当设计师与工匠数量极不均衡，哪来匠心精神？

椅满空

椅琴剑

在石大宇所涉猎的竹、陶、景泰蓝工艺中，他对竹的加工工艺尤为敏感、偏爱。

台湾设计师石大宇第一次聆听阮弦便有些着迷，这种类似月琴的民族乐器，是“竹林七贤”阮咸的手中爱物，音色美妙，而演奏家抚琴的英姿，则让他联想到了自己的专长——设计。

很快，石大宇就为阮弦量身设计了一把名为“椅满空”的竹椅。无论是以竹代木的选材，抑或是从武夷古法制茶中衍生而来的制造工艺，还是椅背的侧弯与微抱之势，让整件作品充盈着东方韵味。“椅子形与意结合所形成的‘气’，让竹椅化身‘托乘叙琴者精气之所’。”按照石大宇的解释，他设计这把椅子的初衷是让阮弦演奏家端坐此椅时，精气上浮，神举而远游，虚一而静，能更专注弹奏。

近日，石大宇带着“椅满空”在内的25件作品奔赴上海。在“eth0s凝具”巨匠买手店内，与另三人举办了名为“无畏四叟”的作品发布会。事实上，从第一批加入“世界看见”民艺再造项目，重新塑造尼西黑陶茶具开始，多年来，石大宇一直扮演着中国原创设计“旗手”的角色。在接受第一财经专访时，自称设计老叟的他坦言，“做扎根于本土文化的原创设计，让我有一种脚踏实地的满足感。”

椅君子

为乡愁找一个出口

作为中国台湾外省人的第二代，石大宇最早以珠宝设计师的身份成名于美国。在“钻石之王”Harry Winston工作的那段时光，石大宇早上一到办公室，就脱掉西装，把衬衫袖子往上卷上四褶，领带塞进衬衫，用极细的貂毛笔蘸着不透明的水彩，像奥尔罕·帕慕克在《我的名字叫红》提到的细密画大师一样，执着于设计中的每一个微小细节。

与璀璨的珠宝打交道，服务于各国王公贵胄、富豪阶层，让他的生活充满仪式感。“这种生活总让人感觉不真实，很虚幻。”石大宇有时甚至会悄悄揣度，那些金钱背后是否隐藏着不可告人的原罪和底层劳动者的血泪。想起这些，他的内心极不舒服。尽管，彼时，他成为摘得戴比尔斯国际钻饰设计大赛大奖的首位华裔设计师，受到行业的肯定和客户的尊重，但石大宇很清楚，这种生活并非他真正想要。也就在获奖的那一年，他倏然结束了珠宝设计事业，与太太一起返回台湾成立了设计生活品牌“清庭”。

从美国归来，对中西方文化有了充分比较，一股“何处是我家”的乡愁一直弥漫于他的脑海。从珠宝设计转战产品设计，除了选材之外，石大宇认为，两者之间并没有太多不同，一样要讲究细节和工艺。不过，此时，他开始用设计追寻身份的认同，直到碰到陶泥、竹子这些天然材质，才算为抹不去的乡愁找到了一个疏散的出口。2010年，夫妻俩携整支团队，将事业重心转移到了北京。

从2009年开始，国际设计大奖愈发重视中国市场，并将扎根本土文化的原创设计纳入他们的评选体系之内。石大宇便是第一批获此殊荣的设计师。从古代战袍上汲取纹案图样，左右壶嘴悬于壶架上，两头都可出水的“双泉提梁圆/方壶”，以及与“椅满空”有着异曲同工之妙的“椅君子”、“椅琴剑”，先后于2009年、2010年斩获德国红点设计奖。之后，石大宇又一手策划《竹计划》设计项目，邀请康斯坦丁·格里克(Konstantin Grcic)、朱志康等同行，和他一起打造从灯具、家具乃至地板均是竹材的竹屋。这个探讨如何将竹子应用发挥到极致的设计项目，因其就地取材的智慧和卓越的环保特色，分别摘得2011年德国红点传达设计奖、2012年德国IF传达设计奖，以及2013年德国设计奖荣誉提名。

而石大宇根据云南香格里拉藏族村民堆栈柴薪的方式以及当地建筑屋顶的排水系统的原型，打造出的“赞竹茶盘”也在2011年、2012年，一口气拿下台湾 “金点设计标章”、香港DFA Award亚洲最具影响力设计金奖以及德国红点产品设计奖。

不过，国际奖项的肯定仅是一方面，在这些作品中，人们不难读出，中国传统文化与传统审美在石大宇脑海中錾刻下的清晰轮廓。“本土设计师应该从淳朴、谦逊、感性、不忤逆的大自然的传统工艺中汲取有价值的灵感，运用环保材质，寻找对应低能耗的制作工法。”

椅刚柔

架册

一半文人一半匠心

生活在北京，也许是和中国传统文化亲近的最好方式之一。如今，北京的路上多了一位长发飘飘，每天挺直腰板，踩着自行车去公司上班的台湾设计师。尽管不用再像当年在珠宝品牌麾下那样一丝不苟地打理自己，但一位媒体同行这样形容：“他推崇的是工匠精神，就是跟一切‘差不多’小姐、先生针锋相对。”

在石大宇所涉猎的竹、陶、景泰蓝工艺中，他对竹的加工工艺尤为敏感偏爱。一次，在拜访武夷山茶博物馆观看当地人制茶的过程中，石大宇对揉捻筛发生了浓厚的兴趣，这是制作顶级手工武夷岩茶必不可少的工具，编制方式也很独特。他从揉捻筛的竹编制作方式出发，参考了风车编、六角编、波浪编、自由编等中国传统竹编方式。不拘一格的竹编结合不规则的造型立面，恰到好处的平衡拿捏，石大宇将当年少人问津的极致竹编工艺以现代设计方式展现，“屏七贤”、“屏茶”也由此而生。

在打造他本人最满意的作品之一“椅刚柔”时，他也对工艺进行了严苛的把关。这把取材明式圈椅的竹椅，少有地对竹材运用了复杂精巧的榫卯结构，还对圈椅的原型做了大幅度的精心删改。于是，一张更符合现代人生活习惯和居家环境、可堆叠的竹制圈椅就这么诞生了。

而在捉刀“柜茗器”茶柜和“架册”书架中，石大宇和工艺师们经过多次试验，将竹管剖开并包实心竹方式，保留了原生竹青美感，亦大大增加了材料强度。而这种创新的工艺，很大程度上，改良了传统弯管竹家具易碎裂的缺憾。

“最上乘的设计，是用具有意境的美感遮掩最完备而健全的功能。这种美必须经过天赋卓越、技艺精湛的工艺师的双手细心雕琢来表达。视觉的美感和精妙的使用体验相互融合，形成相辅相成之势，才能引发使用者的心灵共鸣。”不止是扎根本土，做低耗、环保的设计，石大宇一直认为，中国设计师的位置，应该介于工匠和文人之间。“设计中运用很多工艺，可以说，成就作品的应该是一半设计一半匠心。”如果没有工匠，好设计最终还是无法呈现，石大宇不无惋惜地说：“说文人，是因为设计必须根植本土文化。而提工匠，是因为设计师与工匠数量极不均衡，前者太多，后者却在渐渐消失。”