赵薇、古天乐与钟汉良，《三人行》中的暧昧宿命

钟汉良饰演的角色彰显了杜琪峰的急躁心态

港片对很多影迷来说是一种信仰，打着银河映像这个招牌的，更是如此。北上了这么多年，港片也无可奈何地在合拍过程中不断面临丧失“港味”的指责。所以，像杜琪峰这样能够始终坚持自己的独特风格，并且在商业类型电影的探索中不断前进并且突破的作者，的确是少见并为大家所珍视的。

因此，某种程度上被视为银河20年回归作品的《三人行》，其上映前带给观众的宏大期待和上映之后的观影落差，导致截至6月30日上午，在豆瓣的评分只有6.7，这对于杜琪峰执导的同类电影而言，算是个低分。

众所周知，杜琪峰的特点在于一方面能够坚持商业电影的类型叙事，这保证他的影片往往足够好看，另一方面，他又不拘泥于既往类型规范的局限，常常能够在意象表达、叙事方式等方面进行尝试，使得其影片文本的可读解性非常高，再加上他在枪战场面、人物塑造上的一些特点，杜琪峰影片的作者范相当突出，也受到普通观众和影迷的喜爱。

从杜琪峰的创作特点出发，具体分析《三人行》这部影片所遭遇的困境。从类型的角度，《三人行》是一部两地合拍的警匪影片，故事发生在密闭空间——医院之中，围绕着警察、劫犯和医生三个重要角色之间的互动，杜琪峰试图构架一出空间高度封闭、节奏非常快速、同时叙事又不落俗套的影片。因此，90分钟内大量使用对白、镜头切换以及角色偶尔的情绪失控来推进故事的节奏和讲述，但钟汉良饰演的角色，其直白的朗诵和诸多病人满腹牢骚的特写镜头，却又彰显了杜琪峰的急躁心态，太想把一切都快速地抛给观众。

古天乐出演的警察过于无用，令剧情受伤

影片的前半段，杜Sir就为大家抛出了很多似有意味的场景和角色，“诱导”观众思索其与影片主线所存在的关联，例如钟汉良邻床老头的身份。但带着这些疑惑越往影片的后段走，观众越要质疑杜琪峰对本片故事的掌控程度，故事线索越来越混乱，即便杜琪峰不断用悬念设置去引导观众的观影思路，却依然显得缺乏一个合理的逻辑链。这也是本片在故事和人物设定上的最大的问题。

赵薇依然不怎么会演戏，这和她的表演能力有关，也和影片的角色设定有关。《三人行》里赵薇扮演的医生面临着失业的困境，找不到出路，而要强的个性又强逼自己要负责任地救助每一位病人，却未料由此引出很多差错。这本是个高度复杂的人物，但赵薇演成了一个缺乏关爱、情商不足的神经质妇女。在影片的故事讲述中，她所起到的作用更多是搅和而非推动。赵薇在片中被古天乐狠狠地扇了几次耳光，但即便如此激烈，这个角色始终还是游离着降解了影片的风格。精明到极致的匪，蠢到家的警察，这样的实力对比设定过于突出，让影片的可信度大大降低，平添了很多滑稽感。而主角乃至配角的存在都是虚空的，个性、动机都牵强得很，看得人尴尬癌发作。

当然了，《三人行》也并非一无是处，所有的前戏都为影片最后一段长长的长镜头做了铺垫。不过现在国内影迷好像走进了个胡同，总认为一部电影里有点长镜头之类的“炫技”就是牛逼，很多人都为杜Sir的尝试呐喊叫好。诚然，杜琪峰最后这场戏不好拍，它不是常规意义上的升格慢动作，而是另辟蹊径，让演员放慢表演速度，通过多维场面调度而达成的一段颇具想象力的镜头，将近200人的工作团队为这场戏贡献了智慧。钟汉良接住谢天华抛来的枪，也同样用威压控制枪支的移动速度来达成。技术上的试新是本片和杜琪峰的贡献，但放在《三人行》中，生硬了一些，刻意的配乐和演员夸张的表演，似要营造出歌剧般的荒诞和视觉冲突感，但效果的确被打了许多的折扣。

《三人行》希望凸显个人面对生活与命运的无力，也就是回归到杜琪峰电影的“宿命”圈套中，警察、劫匪、医生和病人，都无法掌握自身的命运，不得不做出一些违背自我的事情，才导致了影片最终危机的出现。这原本可以是个很切中要害的内涵承载点，但却在结尾部分彻底破功，瘫痪的病人站起来、医生的心魔被解救、警察与劫匪内心的包袱同样都放下，结局过于美好地塑造了一个人人都是“赢家”的局面，却让影片前半段对宿命的无力感荡然无存，也消解了一个本可以震撼观众的故事文本。

杜琪峰在拍摄现场