“非主流”的巴西设计，怎样借奥运会逆袭？

Campana Brothers杯子

巴西设计师费尔南多·耶格（Fernando Jaeger）开设的书店

ENZO“巴西嘉年华系列”耳环

“可能你们不信，巴西的文化、艺术，乃至设计的根都源于桑巴。无论快乐还是沮丧时，我们都要跳上一曲桑巴，这就是巴西人的生活逻辑。”巴西设计界的“当红炸子鸡”坎帕纳兄弟(CampanaBrothers)坦言，他们进行设计工作时，脑海之中总是回旋着桑巴的旋律。

桑巴舞的狂欢场景令人迷醉，舞者身着艳丽的霓裳羽衣，旋转扭动，舞裙如瀑展开，犹如绽放的花朵，狂野之美让人浮想联翩。源自巴西的彩宝品牌ENZO的设计师就受此启发，在新近推出的“巴西嘉年华系列”中，以花朵的视觉形态，塑造栩栩如生的桑巴舞者的身姿，蓝、黄、绿三色正好是巴西国旗色，与里约奥运会会标遥相呼应。

纵观巴西的设计，热力四射的桑巴舞一直贯穿始终。不只是擅长捕捉市场热点的珠宝设计，从建筑、室内设计到家具、海报，乃至近期发布的一系列凸显国家精神、民族个性的里约奥运会标、火炬和服装，巴西设计的方方面面都与狂野桑巴有着密不可分的关系。

巴西建筑大师奥斯卡·尼迈耶(OscarNiemeyer)的斯卡服装博物馆，凭借奇幻的造型、鲜艳的用色，在国际建筑界独树一帜。设计师吉勒尔梅·托瑞斯(GuilhermeTorres)的GT之家，被称为住宅界的“野性之作”。Fetiche设计工作室打造的“热带”系列家具，正如其名，热力四射。而坎帕纳兄弟的激情代表作法维拉椅，更是红遍全球，被纳入MOMA的收藏名录。

人们意识到，带着桑巴狂欢的影子，以巴西设计为代表的热辣激情系设计，正以十足的感染力，影响着全球设计风潮。而里约奥运会正为长期徘徊在主流设计之外的激情设计，提供极好的逆袭契机。

里约奥运会火炬

Campana Brothers糖果等和片段灯

“寻根”巴西设计

在很长一段时间里，巴西设计因为对西方设计亦步亦趋，模仿痕迹过重，未受到设计界重视。绝大多数设计教科书对巴西设计的历史提及甚少。有人甚至诟病，如果不是柯布西耶造访巴西，那里的设计师恐怕都不会用混凝土造房子。

的确，这片自然资源丰沃的土地上，从文字到艺术，样样都是舶来品。西方、印加、非洲、东方，多种文化在此交汇，以各种令人意想不到的方式进行融合，在巴西高原上交织出奇幻的图景。

难道巴西就不能发展出属于自己的艺术和设计风格?巴西的精英阶层很快就用实际行动驳斥了种种苛责。上世纪60年代，带着强烈的自我寻根意识，“巴西热带现代主义”(BrazilianTropicalModernism)运动先在文学艺术等领域轰轰烈烈，之后逐步蔓延到了建筑和设计领域。作为拉美现代主义建筑的倡导者，奥斯卡·尼迈耶摆脱了照抄西方建筑的设计模式，将桑巴舞的自然与率真、快乐与狂热作为独一无二的文化注脚，引入到建筑和产品的设计之中，为巴西当代设计定下了基调。

“我们也把桑巴舞藏在了火炬里。”负责此次里约奥运会火炬设计的Chelles&Hayashi工作室的创始人格斯塔沃·查乐斯(GustavoChalles)并没有开玩笑。从表面来看，这届奥运会的火炬简约得没有多余装饰，和巴西设计一贯狂放冶艳的风格相去甚远。不过，当火炬手点燃火炬时，不少人看出了其中的玄机——这是一款能伸缩变形的火炬。

转动旋钮点燃燃气阀时，白色炬身就会变形伸展，显露出五条明亮的波形起伏的动态金属色带。按照格斯塔沃的介绍，每一层色具有不同的象征意义。底部深色的一环对应的是科帕卡巴纳海滩波黑白相间的蜿蜒人行道;两层蓝色涟漪代表巴西周边的广阔海洋;再往上的绿林波形，写意勾勒出环绕本土的山峦和原始森林;而最顶层金色意味着阳光和金牌荣耀。

格斯塔沃坦言，整个设计过程中最具挑战性的部分，是如何将巴西的国家精神与巴西人与生俱来的热情融入到炬身的方寸之间。“山峦、海洋、森林和人文景观以及奥运精神的组合必须简明有效，不能成为庸俗大杂烩。”一番冥思苦想之后，格斯塔沃的团队从桑巴舞者摇曳动感的舞姿中找到了灵感。

他们将舞者的各种肢体语言以彩色素描的形式记录下来，经过变形抽象，最终幻化出火炬五条色彩斑斓的色带。基于桑巴舞的变形火炬创意，在不少海外媒体看来，是个充满智慧的方案：它将巴西设计之灵魂——桑巴，用当代设计的手法写意式地融入火炬之中。

“热带”系列柜子

“城市罐子”椅子和落地灯

桑巴变异曲

和不少巴西本土同行一样，被认为是“热带现代主义”后续运动集大成者的坎帕纳兄弟，也是玩转桑巴舞精髓的高手。无论是由各路皮毛拼接而成的千眼沙发(ThousandsEyes)，还是用各种颜色的碎片边角布料拼接的寿司(Sushi)坐具橱柜系列，抑或是看似儿童涂鸦之作的片段(Fragments)和糖果(Candy)系列灯具，都带着桑巴式的狂欢色彩。

用他们的话解释，裸露的身体、夺目的羽毛、源于自然的狂野节奏，桑巴舞恰好为巴西人找到了诠释自我的方式，也以潜移默化的方式影响着巴西当代设计。用设计让全世界的人领略巴西桑巴的激情，让他们为自己的巴西设计师感到满足和自豪。

“我们为什么要对这样充满活力与欢乐的设计说不呢?”在米兰设计界炙手可热的西班牙裔女设计师帕特里夏·奥奇拉(PatriciaUrquiola)看来，尽管设计缺少章法，但脑袋里都是桑巴的巴西设计师不给自己设限的做法，反而更容易让他们在当下的设计界脱颖而出。她认为，不同于冷静、工业化的西方设计，以及克制内敛的东方设计，在眼下全球经济下行趋势明显、前景看似暗淡的多事之秋，人们正需要这类狂欢式的设计。乐天派基因与生俱来的巴西桑巴舞设计，正好能一扫人们心中的阴霾和惶恐，不啻为一剂安抚心灵的良药。巴西本土设计成为全球设计主流中的一支，与前两大设计流派分庭抗礼，也许很快就会成为现实。

实际上，在西方设计过剩的时代，一些设计师为了寻找新的灵感，纷纷踏上这片神奇的土地。英国设计师亚历山大·格洛夫斯(AlexanderGroves)近期和设计师太太在巴西生活了一段时间。和当地商贩聊天、为了接地气学跳桑巴舞，领略当地的风土人情，都给他们带来了莫大的启发。夫妇俩自制熔炉，用商贩提供的废弃油渣，融化在海滩边捡到的易拉罐，然后以路边的棕榈落叶作为肌理，沙滩作为天然冷却剂，一气呵成，制造出“城市罐子”(CityCan)系列环保坐具。这一系列作品被《Wallpaper》评为“能闻出桑巴余味”、“最像巴西设计的非巴西设计”。

“简单直接，大胆恣意其实也是一种应对现实的生存智慧。”在结束巴西之旅后，亚历山大对巴西的设计逻辑做出精辟的总结——生长在一个拥有异常多元文化基因的国度中，巴西人的骨血里缺乏苦难的历史所带来的沉重、纤弱和感伤。正因如此，虽然缺少了一些厚重感，无论是巴西无处不在的桑巴文化，还是受桑巴文化影响极深的设计，都表现出一种无畏天真的激情与欢乐。仅是这份简单的欢乐，对很多西方设计师来说，都显得弥足珍贵。