他不是“巴西张艺谋”，他导演开幕式中国影迷很放心

深谙巴西和里约本土文化的费尔南多·梅雷莱斯是最合适的开幕式导演人选

里约奥运会注定要成为极具争议的一届，很大的原因就在于缺钱难办事。不过，虽然在资金投入上无法比肩北京和伦敦奥运，但通过奥运会展示巴西独特而多元的文化，说不定还能扳回一局。

奥运会开幕式请来了本地大导费尔南多·梅雷莱斯，就像北京奥运会的张艺谋和伦敦奥运会的丹尼·博伊尔一样。显然，具备国际知名度的大导演，一方面会给开幕式本身带来关注度，而另一方面，里约奥组委也希望费尔南多·梅雷莱斯能够在开幕式上将里约、巴西乃至南美的文化展现出来。

谈起费尔南多·梅雷莱斯，他最为国人熟悉的作品恐怕就是《上帝之城》。这部描绘巴西社会现实的作品，拥有一种非常迷人的特质，为导演本人带来巨大的国际声誉，《上帝之城》关注上世纪60、70年代里约热内卢贫民窟的复杂生态，毒品、黑帮、犯罪、凶杀交织，呈现出一个极具现实主义批判风格的底层故事。但是，费尔南多用极具个性化的视觉语言解构了现实，电影开场鸡与血的隐喻，片中迷幻的音乐与跳动的剪辑，不仅让影片跳脱出一般意义上的黑帮犯罪片，还令其涌动着激情的影像风格和现实图景，与《中央车站》等影片一起，成为巴西新现实主义影片的重要代表。

《上帝之城》关注上世纪60、70年代里约热内卢贫民窟的复杂生态，毒品、黑帮、犯罪、凶杀交织

《上帝之城》的本土文化视角是费尔南多最擅长把控的

费尔南多并非科班出身，他原本在圣保罗大学的建筑学专业学习，但就像很多成功的电影人那样，他发现了自己对电影的兴趣和热爱，开始将业余时间投入到朋友的电影小组，尝试拍摄一些实验性短片，培养自己对电影语言的感觉。之后他成立Olhar Eletranico独立制片公司，开始在业界崭露头角，不仅获得了一些电影奖项，同时将业务扩展到商业广告的拍摄。这样的工作经历，显然给费尔南多的创作带来不少影响，他的影片注重综合的观看体验，追求从视觉到内心的震荡，成就了自己独具特色的桑巴风格，而这恐怕也是奥组委找他来执导开幕式的一个原因。

《上帝之城》之后，费尔南多用三年的时间筹备了跨国制作《不朽的园丁》。影片从《上帝之城》的本土视野中跃出，转而将关注点放置在非洲肯尼亚。跨越英国、德国、肯尼亚、苏丹四个国家，讲述国际制药巨头在第三世界的卑劣行径，描绘出人性中最本质的贪婪，对人类的生存困境进行了思考。《不朽的园丁》为观众呈现了又一个底层困境，无辜的肯尼亚人在信息不对等的情况下成为西方巨头药品活体实验的样本。可见，于费尔南多而言，他始终希望关注现实主义，用镜头去探寻底层生活的真实层面。

费尔南多的另一部名作《不朽的园丁》也聚焦于社会公正

但是费尔南多的揭露和批判带有很强的个人思辨色彩，在他的影片中，对情感、暴力的渲染相对克制，他始终拒绝让自己的影片沦为暴力的奇观。他常在影片中引入第三者视角，策略性地引导观众的观影重点。而冷静的叙事风格背后，费尔南多表达自己对底层民众麻木的批判，对公权力不作为的指责以及对资本的控诉。

2008年，费尔南多拍摄了国际化的作品《盲流感》，成为当年戛纳电影节的开幕影片。但这部作品却失去了费尔南多过往影片的风采。架空设计的城市缺乏文化内涵，而对城市本身的文化展演却是费尔南多得以成名的原因之一。《盲流感》虽然一如既往对人性、政策充满讽刺，在视觉语言上也彰显特色，但故事整个讲述方式、影片的节奏都平凡的让人犯困。

四年之后的《圆舞360》，与《盲流感》的问题如出一辙。同样是国际化团队，启用大量好莱坞影星，庞大的创作配置却未能发挥更大的作用。影片试图用圆形叙事讨论全球化背景之下男女的情感，但失去了《上帝之城》中一环扣一环的灵动光彩，对很多故事的表达浅尝辄止，也限制了让影片进一步升华成哲理思辨的可能，也开始让人质疑费尔南多江郎已然才尽。倒是2014年回归巴西本土之作《里约，我爱你》，费尔南多用一个短片，重现了自己对本土文化良好的掌控能力。

《里约，我爱你》回归巴西本土题材

费尔南多的创作，似乎再度向我们证明了一个道理，即有些导演是独属于本土的，成长的本土文化是其创作最为灵动与高效的源泉，能够激发出他最为本真的创作能力。费尔南多与巴西正是如此。

因此，当费尔南多在奥运会开幕式上回归对巴西本土文化与社会现实主题，我们也没什么理由不起个大早，去看看他是如何让吉赛尔·邦辰饰演的“依帕内玛的女孩”在开幕式上被“抢劫”的。

费尔南多对巴西的贫富差距与贫民窟问题的直白展现，也遭到“揭丑”求荣的指责，但在费尔南多看来，这些黑暗面即便不被揭露，也不会凭空消失。永远“不要去试图掩盖自己的历史”。从这一点来看，如果开幕式“抢劫”的传言是真的话，倒也显出了巴西的文化自信，以及费尔南多·梅雷莱斯一如既往的创作坚持。