北京国际音乐节"后浪"来袭，线上音乐会可以点播了

"让全世界的音乐精英都离开家，来到北京。"作曲家谭盾说过的这句话，是北京国际音乐节的野心。

20多年来，北京国际音乐节早已实现这个梦想，成为亚洲规模最大的音乐节，跻身于全球知名度最高的音乐节之列。但去年开始，疫情改变了这一切。

“疫情改变了古典音乐行业的原有生态。”北京国际音乐节艺术委员会主席、指挥家余隆说，去年疫情最严重时，北京国际音乐节照常举行，创下全球古典音乐行业内绝无仅有的案例——以240小时不间断的音乐会提供全新线上体验。

今年，第24届北京国际音乐节将在10月9日至24日举行，在16天内带来18套20场主单元音乐会。余隆说，“国际”这两个字，在全球疫情弥漫的当下不可能重现，但音乐节仍步履不停，“20年多以来，北京国际音乐节的特色都是国际交流的平台，碰到疫情，只能靠内循坏了。”

2021年是斯特拉文斯基逝世50周年、圣-桑逝世100周年、皮亚佐拉诞辰100周年、马勒逝世110周年和中国作曲家丁善德诞辰110周年，作曲家维瓦尔第、普罗科菲耶夫、勋伯格等也将迎来纪念年。

在全球音乐家无法到中国时，用什么样的方式纪念大师，继续办好古典音乐节庆，是北京国际音乐节24年来的又一次考验。

中国委约，中国概念

1998年，余隆发起并创办北京国际音乐节，他办音乐节的初衷，就是把更多好作品带到中国，让中国人有更多聆听古典的机会。

2021年7月24日，余隆在上海夏季音乐节闭幕舞台上，指挥上海交响乐团演奏菲利普·格拉斯的《第一大提琴协奏曲》。看谱子的时候，他忽然留意到一行字，“北京国际音乐节委约，2001年10月首演。”

“这是中国音乐史上第一部委约外国作曲家的作品。”余隆说，菲利普·格拉斯是20世纪最有影响力的极简主义现代音乐代表人物，作品包括管弦乐作品、歌剧、电影配乐等。这样一位显赫的大师能为北京国际音乐节的委约而创作，本身就是受瞩目的。

2002年北京国际音乐节将“委约”概念引入中国，20多年里委约了包括菲利普·格拉斯、潘德列茨基、霍华德·肖、谭盾、周龙、叶小纲、陈其钢等中外作曲家在内的16部不同体裁和风格的作品。

“音乐这个行业就是要依靠作品，中国音乐走向世界只有靠作品来推动。中国不只有《梁祝》和《黄河》，我们还要鼓励委约，鼓励更多年轻的作曲家参与。”余隆很早之前就意识到，中国音乐要被世界认识，不仅是邀请全世界音乐精英，更要靠作品把文化传递出去。在素材上，中国历史文化中能提供取之不尽的内容。

如今，西方交响乐团演奏频繁演奏的作品，很多都来自北京国际音乐节曾经的委约之作。比如作曲家叶小纲的《大地之歌》不断在全世界登台演出，作曲家周龙的歌剧《白蛇传》则赢得2011年普利策音乐奖。

“音乐节的委约是国际音乐的合作交流体系。这24年，我们做了大量工作，很多人从20多岁熬到50多岁，团队里有离任的，也有退休的。”两鬓斑白的余隆说起这些，不免感叹，正因为中国音乐作品数十年的累积，今年，纪念大师与中国概念这两大主题将在对话的背景下实现联动。

今年不仅有中国作曲家郭文景、陈其钢、谭盾、丁善德等经典作品亮相，中外音乐还将相互对话——陈其钢与法国作曲家圣-桑将展开一场关于中法文化的音乐对话；马勒与丁善德将透过生活与歌唱的视角展开东西方艺术歌曲的对话；谭盾将对话现代音乐巨匠斯特拉文斯基。此外，斯特拉文斯基的歌剧作品《浪子的历程》将实现中国首轮演出。

后浪来袭

“音乐行业的未来，是年轻人的。”对指挥家余隆来说，“给年轻人创造平台”是古典音乐事业中最重要的一环。

7月的上海夏季音乐会上，余隆执棒上海交响乐团，携手“00后”大提琴新星陈亦柏和青年钢琴家张昊辰登台。10月的北京国际音乐节上，首届“京港澳青少年音乐艺术嘉年华”又将正式推出。

“京港澳就是中国年轻人的未来，音乐的沟通远超语言的沟通，这是一个有前瞻性的项目。”余隆说，这是一个年轻音乐人聚集互动的音乐平台，他希望年轻人在这里谈论音乐、玩音乐，互相理解沟通，交友娱乐，找到真正的音乐乐趣。

京港澳青少年音乐艺术嘉年华是2021年北京市重点及标志性青少年文化活动项目之一，由北京国际音乐节艺术基金会主办，中央音乐学院附中承办。受余隆之邀，郎朗、吕思清、王健、杨洋以及中央音乐学院众多知名教授将担任导师，以授课、讲座、乐团排练、汇报音乐会等形式，呈现年轻一辈音乐学子的面貌。10月23日，全新组建的京港澳青少年交响乐团将献上公益演出。

因疫情不能到现场的乐迷也有新的聆听方式。今年的“线上音乐节”全新升级，在BMF俱乐部APP上，整届音乐节的十多场音乐会将浓缩成随时赏听的线上“曲库”，凭兴趣可以随时点播，无论是提前聆听还是音乐会后回味，都是更加个性化的线上聆听方案。