梵高等大师真迹云集北京，意大利大展作品价值超10亿元

1920年1月24日，36岁的莫迪利亚尼在酗酒、结核性脑膜炎和贫困的多重折磨中去世。画家去世后十年，《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》在威尼斯双年展展出，由此，人们才真正开始认识这位20世纪表现主义画派的杰出艺术家。

现在，这幅莫迪利亚尼的代表作《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》出现在中华世纪坛艺术馆，每天吸引上千位观众前往观看。

日前开幕的“百年无极——西方现当代艺术大师作品展”上，除了莫迪利亚尼的作品，还有凡高成熟时期的重要作品《园丁》，以及德加、毕加索、康定斯基、莫兰迪等星光闪耀的西方艺术大师之作。

这场大展共展出46位影响欧洲现当代艺术发展的艺术大师所创作的62幅艺术珍品，是北京近年来难得一见的重量级展览。这些疫情期间克服重重困难抵达中国的作品，总估值超过10亿元，展品均来自意大利国家现当代美术馆。

“这是一个顶级的展览，不仅因为展品的品质、传达的理念，更因为展陈设计会给观众带来独一无二的体验。”意大利现当代美术馆馆长克里斯蒂安娜·科卢说，这是该馆第一次携体量如此之大、规格如此之高的重磅珍品来中国展出。

大师代表作汇聚

在工作日的下午，无论是莫迪利亚尼的《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》，还是凡高的《园丁》面前，都挤满了观众。

这两位画家的一生都是短暂而传奇的，生前都陷入贫困潦倒、被病痛折磨的境地。莫迪利亚尼去世时36岁，凡高去世时37岁，他们都是超越了当时的时代审美，去世后才被世人读懂，画作变成世界级精品。

在看过展览后，北京大学艺术学院教授丁宁将展览总结为“三多”。一是名家大师多。二是反映的艺术流派多，既有相对陌生的罗马学院派、物质派、形而上学派，也有耳熟能详的立体主义、超现实主义、抽象主义等，是国内首次荟萃如此多艺术流派的展览。

三则是大师的代表作多。以《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》为例，它在威尼斯双年展上的出现，标志着对意大利本土艺术家深入认知的开始。这幅画有着典型的莫迪利亚尼风格，杏仁状不对称的眼睛，一只明亮，一只暗淡，一只看向外界，一只看向内心。就像画家曾说的，“当我洞悉你的灵魂，我会画出你的眼睛。”

丁宁说，这幅画描绘的是莫迪利亚尼经纪人的妻子，但画中签名不是她的全名，而是“安娜”。在他生命最后一个阶段，一直在经纪人家里画画，说明画家与经纪人一家的关系之亲密。在莫迪利亚尼去世后，这位女士帮助他的孩子找到寄养家庭。这件作品上既有画家的签名，又有肖像主人的签名，在莫迪利亚尼画作中也是独一无二的。

第一次在中国展出的凡高的《园丁》，也是展览中备受瞩目的作品。

凡高曾在给母亲的书信中写道：“只要有机会，我就会画肖像画。有时候我认为，与我的其他作品相比，肖像画是最严肃和最出色的部分。”

这幅《园丁》中的主角，是凡高居住在圣雷米精神病院时结交的一位朋友，疗养期间，他不断画庭院里的鸢尾花、花园、石凳、树木和喷泉，画病房里的沉闷压抑，也画他认识的这位园丁。在画完《园丁》后不到一年，不想再做弟弟累赘的梵高选择了自杀。

意大利形而上派的重要代表人物乔尔乔·德·基里科，这次共有四幅作品来到中国。丁宁说，一幅自画像与三幅根据古典题材的画作，都是基里科非常重要的代表作品。

从罗马到北京

“这几年，国内引进艺术展的品质越来越高，名家名作的数量也越来越多。”展览策展人钱茜告诉第一财经，近年，凡高、莫奈等艺术大师的艺术展在中国的热度持续走高，不仅因为他们的作品有极高的辨识度和艺术价值，也因为这些艺术大师在中国观众中具有极高的知名度，深入人心。

早在2004年，“法国印象派画展”就在北京展出，马奈、莫奈、雷诺阿、德加和塞尚等人的50幅国宝级作品来到中国，盛况空前。那之后，印象派风潮不减。在沉浸式光影艺术展览中，莫奈、凡高等印象派、后印象派大师都是网红级的巡展，打卡观众众多。

钱茜认为，随着中国人生活水平和文化消费能力的提高，中国观众对欣赏西方艺术名家名作的渴望越来越强烈，对艺术展览特别是真迹作品展的鉴赏水平也越来越高。

疫情期间，筹备这样一场重量级的展览极为不易。当62幅估值超过10亿元的艺术珍品装在按照尺寸定制的文物箱中，千里迢迢来到北京，意大利方需要在线对每一件文物进行开箱点交。中意双方依据点交单，逐件核对文物状况。点交师需要对照文物描述中提及的每一点缺损情况，进行细致对比，拍照确认。

展览之所以命名为“百年无极”，是为了呼应意大利现当代美术馆2016年的展览“无序时空”，“无序时空”是该馆馆藏系列的名称，收集了自20世纪至今的两万多件作品。

钱茜在2016年看过展览后，深受触动，意大利艺术在漫长的一个多世纪里并非线性发展，而是彼此交织、循环往复地前行。形象的魅力与抽象的深层原因之间连绵不断的张力，以及不断颠覆和重置的话语风格，形成了一个无中心、无边界、无分化的时空，这让她想到中国古老哲学思想里的“无极”。

“无论是现实主义、表现主义、非形式主义，还是印象派、野兽派、形而上派，艺术始终是一个不断突破边界、寻求无限的过程。”在策展中，她将这种无形无象、无往无序的理念作为展览的一条暗线，而在明线上，展览以七个单元为区隔，划分出从浪漫主义时期到20世纪中后期近150年的艺术流变。

从这个意义上说，最受瞩目的莫迪利亚尼、凡高、德加、毕加索、恩斯特等大师，是这一个半世纪璀璨星河中的闪耀光芒，仔细看过整个展览才会发现，一代代艺术家经过不断的自我否定、颠覆和创造，才为世界描绘出一个五彩斑斓的时代。

“我们希望用中国观众熟悉的语言去讲述展览。”钱茜说，为了让观众对西方现当代艺术流派的演变有更直观的认知，她将中国历史事件、文化人物与社会变化与此次展览中的一些作品做了时间轴的梳理连接，“我们通过时间年表、多媒体、全新的艺术装置等各种方式，把中国同时期的艺术发展和文化交流的内容增加到展览中，希望能够让观众产生更强烈的共鸣，也能获得更丰富有趣的参观感受”。

在展览之外，不仅有丰富的文创衍生品，也有针对不同年龄的现场教育活动，观众可以在现场临摹大师作品，现场印制T恤，将观展体验变得更丰富。

展期将持续至10月30日。

（图/“百年无极”展览）