市井生活混合着咖啡店香气，七个短片展示上海咖啡馆图景

咖啡馆，潮流人士打卡地，文艺青年畅聊的空间，艺术家挥洒创意的场域，或是市民生活聚会交流的必需品。周洪波、王小龙、陈丹燕、舒浩仑等八位沪上导演通过影片《四季咖啡馆》，给出了他们各自的回答。

12月5日，《四季咖啡馆》在MOViEMOViE影城（前滩太古里店）举办了一场放映活动，几位创作者现场与观众交流，分享各自的创作历程。影片以短片合集的形式，讲述了他们的咖啡馆故事。

“一个人看世界的角度可能是唯一的，单调的。”导演、作家、诗人、学者，这些拥有不同生命经验的个体，在七个风格各异的空间里自由创作，呈现出一幅色彩丰富的咖啡馆图景，身处其间的，是以各种姿态生活着的人。《四季咖啡馆》总导演周洪波表示，这也是他召集多位创作者，共同完成这部影片的原因。

《四季咖啡馆》去年夏天开机，以极低成本拍摄完成，演员大多零片酬演出。创作者们通过纪录片、剧情片等多种形式记录人间烟火，带领观众感受形色各异的咖啡人生。

咖啡馆是生活的第二空间

周洪波一直想拍一部关于咖啡的电影。走过世界各地的许多城市，在他看来，体验城市文化的最佳方式就是走进一家咖啡馆，文艺青年、艺术家、小说家，他们在咖啡馆里写作、创意，思维和文化随之蔓延，构成一座城市独有的文化氛围。

咖啡馆之于上海，不仅仅是思想交流的空间，还承担着独特的功能。根据《2022中国咖啡消费洞察报告》，上海咖啡店数量达到7857家，每万人咖啡馆拥有量为3.16家。咖啡文化在上海有百年历史，而今已经成为市民生活的一部分。“如果我们一天都泡在咖啡馆里，你会发现很多上海人把咖啡馆当成生活的第二空间，日常生活除了柴米油盐，喝咖啡也是必不可少的环节。”周洪波说。

在影片第一支短片《富民长乐》中，导演金嘉楠和杨宸通过纪录片的方式，以一家名为SlabTown的独立咖啡馆为圆点，记录了2021年夏秋时节，静安区“巨富长”一带居民与咖啡馆紧密相连的生活。咖啡馆主理人与忠实客户、上海阿姨爷叔与潮流青年，通过一杯咖啡建立起关系，在这个街区，他们举办影展、夜跑、聚会，市井生活的滋味混合着咖啡店的温度和香气，疗愈人心。

街道上遛狗的人、包子店里搓洗抹布的阿姨……跟随短片，金嘉楠和观众一起重温了那些鲜活的生活场景：“经历过这几个月，重看那些场景，会觉得我们过去根本不在意的寻常生活是多么珍贵。”

导演舒浩仑执导的短片《咖啡与雪糕》也是一个关于普通人的故事：雨夜，一对兄妹在咖啡馆里就一份动迁协议产生小小争执，哥哥固执地守着过去的生活，而妹妹认为应当向前看，许久未曾碰面的他们回想起童年往事，一切像是回到了小时候的样子，亲情的复杂和珍贵在留白处显影。

这个故事的灵感来自于舒浩仑在咖啡馆的真实见闻：“一个人在咖啡馆呆久了，就会看到很多故事发生。”某天在一家时髦的小咖啡馆里，他被迫听了一对兄妹两小时的争吵，他们说话的声音很大，争吵的主题是关于房子的处置。

周洪波说，他在咖啡馆里见过几乎同样的场景，一对姐弟一个下午都在处理家庭纠纷。他还看见过很多人在咖啡馆开会、面试、谈生意：”当人们身处咖啡馆的时候，似乎对自己的隐私没有那么大的顾忌。”反映到创作中，咖啡馆这个空间也给创作者提供了很多意想不到的可能性。

沉默与喧嚣的对话

位于张爱玲故居常德公寓的千彩书坊是最早确定要拍的咖啡馆。在上海，有不少拥有历史文化底蕴的咖啡馆，千彩书坊便是其中之一，店内的陈设、招贴广告和书籍，可以唤醒人们的文学记忆，来自全国各地的人来此地喝咖啡，感受上海的历史文化和都市气息。不过，书店内强烈的属于张爱玲的气息，也很容易成为创作者创作的桎梏。

周洪波决定挑战这个难题，在张爱玲的咖啡馆和现代人的生活方式中找到链接。他常常在这里坐上一天，发现很多人不一定为张爱玲而来，附近的居民把这里当做聚会的固定地点，工作地点在附近的白领，也会来这里消磨午休的时间。这些都让他感受到这个空间的更多可能性。

之前的短片中有较多的“说话”场景，周洪波觉得，最后一支短片，可以试图用无声与有声展开对话，一个关于听障人士面试和招聘的故事开始浮现。在调研和采访过程中，与听障人士的交流，也让他开始反思自己对这一群体的认知。“他们对自己的身份毫不遮掩，并且非常认同。生活中，他们并不像我们想象中那样后退一步，面对日新月异的世界，从穿着打扮到生活方式，他们和健全人都是一样的。”

《面试》短片的故事以听障女孩陆憬为主人公展开，她是千彩书坊的常客。这一天，她在这里约了几位面试者，她决意离开现在的单位，需要找一个也是听障人士的接任者。陆憬摘掉助听器，和面试者讨论工作与生活。她让每一个应聘者和朋友用手语打出“生命是一个美丽而苍凉的手势”，这句话源自张爱玲的《金锁记》。每个姑娘都用自己的方式表达出对这句话的理解和态度。

周洪波告诉记者，影片中，应聘者与面试者之间的对话，都是演员们真实的反应：“当她们表达自我的时候，都是在说自己想说的话而不是背台词，神态、动作也都是自己的。”正是这种真实，在无声之中产生能量，打动了观众。咖啡馆里，姑娘们通过面对面的交流，彼此鼓励，短片本身，也在听障人士和健全人之间建立对话的可能，让更多人倾听他们的精神世界，理解他们内心深处的追求。

上海不缺好导演

《四季咖啡馆》是一次集体协作，元老级、中生代和新锐力量集结，导演、编剧、摄影、剪辑和音乐各部门配合，完成了这部意涵丰富的影片。参与者几乎都是在上海长期生活和工作的影视从业者。

从一开始，周洪波就决定，通过召集多位创作者的方式，讲述关于咖啡馆的故事。二十年前，从北京电影学院毕业后，他来到上海开启职业生涯。在他看来，上海是一个有电影文化的城市，市民的生活方式与爱好都和电影有关。在这里，有一群充满理想、才华横溢的电影人。“上海不缺好导演，只是缺乏更多的机会和资本去推动他们，形成一种跨区域的传播力量。”《四季咖啡馆》想要做的一件事，是将上海导演的力量展示给更多人。

周洪波列了一张长长的名单并发出创作邀约，上面是在上海生活过的、对上海文化有切身体验的创作者。作家陈丹燕和诗人王小龙的加入，给影片注入了散文诗式的魅力。

王小龙执导的短片，记录了四行仓库人民咖啡馆里的一个热烈的夜晚。四个上海摇滚老炮儿一人点了一杯咖啡，弹起电吉他回忆往昔，岁月在他们身上留下了印记。这一晚的回忆从上世纪八十年代开始，他们的人生随着理想跌宕，音乐的力量和文化的记忆，与咖啡馆门外的苏州河一同在观众心中流淌。

北京西路铜仁路路口的转角咖啡馆里，陈丹燕望着窗外的街景，思考着世界未来的方向。她正在为旅行的重启做准备。她请朋友帮忙找一个能够发出警报的哨子，它的声音应是温柔而坚定的，以便随时迎接外部世界的各种不确定性。新冠疫情限制了人们的面对面交流，陈丹燕执导的这支名为《哨子》的短片，大部分镜头由电脑桌面视频对话构成，这也是后疫情时代的一种独特景观。当镜头转向街景，梧桐树掩映的街道上空，不同的哨子发出各自的声响，像是渴望自由的鸟儿，给人带来希望。

在影片中，我们还能看到年轻导演们的巧思。导演杨洋选了了美琪大戏院旁边颇具特色的Manner咖啡馆，讲述了一段关于分别的都市爱情故事：失恋的年轻人在理想与现实之间痛苦挣扎，兀自闯入了正在拍摄的片场，成了另一部影片的主人公。导演艾麦提·麦麦提以独具一格的视听语言讲述了在上海生活的新疆人的故事。小巧的短片里，触及了亲情的温暖、友情的逗趣、陌生人之间的情感交流，呈现出幽默诙谐的气质。

“我们想说的是，咖啡馆里的文化是多元的，这个世界需要更多元的文化和生活。”周洪波告诉第一财经，他们正在努力推动影片院线公映的进程，“我们还是需要呼唤不同种类不同风格的影片在电影院上映，让不同审美倾向的人能够找到自己喜欢的电影。”据了解，《四季咖啡馆》第二季也已在计划当中，不少导演表达了参与拍摄的意愿。不过，创作组目前正处于艰难找钱的阶段，希望能够获得政府或机构的资金支持，未来在影片中呈现更多元丰富的咖啡馆故事，也让更多观众看见上海电影人的创意和才华。