善始善终的欧洲爵士乐第一贝司手

埃伯哈德·韦伯（Eberhard Weber）今年75岁了，最新出版的这张《返场》（Encore）专辑，从字面上分析，也许是他想告老还乡了。

在第一批的ECM乐手中，韦伯的忠诚度不可谓不高，从上世纪70年代第一张专辑《克洛伊之色》（The Cclors of Chloe）开始，他这么多年来的所有唱片都在ECM出版，如果《返场》是他最后一张唱片，那么这样的善始善终，在爵士乐历史上可谓绝无仅有。

把韦伯称之为欧洲爵士乐的第一贝司手并不为过，更准确地描述是排名第一的即兴乐手。这位德国人参与了众多60年代后德国和欧洲重要的爵士/即兴活动，接受过系统古典音乐低音提琴训练的他，在自己的演奏中更多地是以室内乐的手法加上即兴发挥，使得自己的声音充满内在的张力，不可能从韦伯的演奏中感受到查尔斯·明格斯那般的愤怒，然而那种绵延悠长、简约静态的贝司之声，却每每给人以四两拨千斤之感。同时，韦伯也不是拘泥于某种状态的乐手，古典音乐出身，但他更喜欢弹奏电声贝司和电声低音提琴，在与爵士/即兴乐手合作之外，他也喜欢和各类音乐人接触，最著名的例子是他参与了英国流行乐天后、精灵女王般的凯特·布什(Kate Bush)多张专辑的录制。

《返场》并不是一张新的录音室作品，而是韦伯和粗管短号手、荷兰人阿克·范·鲁恩在1990-2007年间各类现场的集锦。鲁恩的履历比韦伯更资深，他今年已85岁，多年来在荷兰和德国音乐界都颇有影响，他活跃的领域比韦伯更广，从爵士乐到即兴音乐到古典乐皆有涉足。鲁恩参加了《克洛伊之色》的录制，但此后和韦伯的合作只是在现场演出中，再没参加韦伯的录音室专辑的录制。

在前两年的《继续》（Resume）专辑时，ECM老板兼专辑制作人曼弗雷德·埃彻担任希望为韦伯打造新的声音（其实这么多年韦伯就一直在探索新的声音），在今年年初斯图加特剧院自己75岁生日的演出上，埃彻觉得韦伯应该延续《继续》的概念，韦伯接受了，但他不想把新唱片做成《继续 2》之类的残羹剩饭，所以他在《返场》这张他认为很可能是自己最后一张专辑的安排上，选择了与鲁恩合作过的12首现场曲子，一方面，和鲁恩的合作是对当年一鸣惊人的《克洛伊之色》的遥远呼应，另一方面，这些曲子的现场即兴是他所喜欢和擅长的，在乐器的编排上，他回到最初的电声低音提琴为主乐器，辅助以一些键盘调剂音色，与之对应，则是他最喜欢的管乐器，也是鲁恩的拿手兵器——粗管短号。在风格上，12首曲子各有特色，但万变不离其宗，都渗透着韦伯对即兴音乐的理解，无论重奏还是独奏，都以哲学式甚至是冥想般的意趣来完成，绝无张扬放肆的声响，于内敛中奔腾乐思，在静态中释放动感，各曲的风格走向不同，却在本质上是对当年的ECM之声的发扬光大般的阐述，就是一部个性鲜明，面向未来的回忆录。

从《克洛伊之色》到《返场》，韦伯做到了善始善终，不过就我而言，不愿意就此结束，期盼在不久的未来，韦伯还能有不停的返场。

埃伯哈德·韦伯在与爵士/即兴乐手合作之外，也喜欢和各类音乐人接触，他参与了英国流行乐天后凯特·布什多张专辑的录制