是人是兽还是妖？艺术家说那是她真正的样子

孙瑾《寐语经》（部分节选） 44 x 29.5cm  纸本水墨 2012-2015

看了日本漫画《美少女战士》，昆明女孩孙瑾幼小的心灵受到强烈震撼。20年后，对于当年的震撼她仍记忆犹新。

成为艺术家后，孙瑾把动漫融入了自己的创作，只不过，笔端流淌出的不再是日式卡通，而是水墨格调的人物与妖怪。

汇聚了中、韩、日等国41位不同世代艺术家的银川国际动漫艺术展“非常上瘾——日常生活美学的再延伸”4月开幕，展览上，孙瑾的作品《寐语经》系列简简单单地悬挂在墙壁上，人与怪纠缠、交融的身体，人中的兽和兽中的人，变形、残缺的肢体……怪诞的形象令观者百味杂陈。

孙瑾自小喜欢画画，接触了日系卡通作品后，开始模仿、学习日本的画风。“到了大学，才对艺术有了更深入的了解。”2008年自云南大学艺术与设计学院美术系第二工作室毕业后，她专心于油画创作。“可能是因为把它想得太严肃、太沉重了。画面虽然很精美很好看，但时间长了，会发现这并不是艺术的本质，我并没有感受到艺术创作的愉悦。”回忆起自己早期的创作，孙瑾说，因为无法突破，觉得自我是偏离和缺失的。

孙瑾《寐语经》（部分节选） 44 x 29.5cm  纸本水墨 2012-2015

2010年，她开始用毛笔在无意翻出来的素描用纸本上涂涂画画。随心所欲地，想到了就去画。然后，她开始研究纸、毛笔、墨汁，并在这个过程中完全抛弃了油画的技法和心态。“我很直观地表达自己的心境，像写日记一样，画下来就觉得我好了。”

时间长了，纸本上的随兴创作带给孙瑾的东西也开始有了变化。“我开始去研究我的作品，为什么我的生命里会突然出现这些和我之前画的差别那么大的东西？我开始思考和总结。这些无意之作随之慢慢被她有意地画成系列，予以分类。但依然不是完整的作品，仍是随笔一样的记录。

此次来到银川当代美术馆参加展览，孙瑾的感受与策展人、美术馆艺术总监谢素贞有点相似。在她看来，展览借助了动漫、卡通的概念，把很多年轻艺术家的绘画、影像、装置作品集合在一起，但这些作品都不是卡通这两个字可以概括的。“卡通只是用来辨识的身份，不是一定要被归类的。”孙瑾自小喜欢的日本艺术家天野喜孝这次也有作品参展，传统的日式卡通绘画与孙瑾的作品在美术馆的同一层遥相呼应，但二者的主题和技法却并没相似之处。出现在展览现场的还有大名鼎鼎的奈良美智，以及来自多位来自韩国和台湾地区的艺术家，他们都在动漫的大主题下，以自己的方式予以阐释和表达。

孙瑾《寐语经》（部分节选） 44 x 29.5cm  纸本水墨 2012-2015

这次展览开启了孙瑾对动漫和卡通的另一种认识，“卡通是一种生活方式，也是一种生活方式，是我们这一代人的生活。所谓这一代人，不是通过年龄来划分，只是大家共同喜欢这种文化。” 她的《寐语经》，在卡通与水墨之间，确定无疑地倾向于后者。“因为人们的视觉经验和生活方式本身融合了卡通，展览体现的是一代人的文化特质，一种文化现象，体现多元生活方式和艺术表现形式。”卡通和动漫的多元，在多位参展艺术家的作品中有着具体而微的呈现。

孙瑾对人性最有兴趣，喜欢观察别人的表情、神态和一举一动，常常乐此不疲。她的油画创作也以人像为主。在《寐语经》中，她觉得自己看到的那些人冥冥中被转化了，她本来就对妖兽、魔幻比较迷恋，这样的转换也算自然而然。“我画的是我看到的世界，和我现实经历的世界没有区别，只是我用自己的方式表达。它们扭曲也好，更可爱也好，都是生活场景和画面在绘画中的表达。”孙瑾说，绘画时不会想这么多，看着作品回忆总结时才会想。通过这种方式的创作，她认识了自我，“我发现自己并不是原来以为的那样，而是这样的一个人。”

孙瑾《寐语经》（部分节选） 44 x 29.5cm  纸本水墨 2012-2015

尽管作品中有或多或少的形象乃至叙事，但画面本身其实缥缈虚空，并没有明确的诉求。孙瑾想画得轻松一点，呈现当下的感受，体验绘画和身体的关联。

她的这些纸本作品，可能会成为新的油画创作的灵感和草稿。她也在陶瓷上绘画，有计划去景德镇把画画在实用瓷器上。“换一个载体，可能会产生一种新的效果。”她捏了一些软陶，也是小妖怪之类的，因为觉得不成熟还没公布。

被日本动漫带入艺术的大门，但孙瑾现在更关注中国本土的动漫发展。她觉得应该寻找自己的根源，找到属于本土文化的东西，让它强大起来。这也是她选择毛笔水墨的原因。“国外的卡通有完善的体系，链条很完整，中国还有缺憾，但这种缺憾也会让新的东西出现。”