新片遭批导演生涯现危机？李安称心甘情愿

李安与太太林惠嘉携手出席新片首映。只遵从兴趣拍片的李安这次甘愿为新技术挨骂

李安新片采用了120帧/4K/3D技术，但被批评这使电影失去了质感

当地时间上周五，李安和他的新片《比利·林恩的中场战事》亮相纽约电影节，引发全球瞩目。

永远无法猜测李安的下一部作品是什么，他从不重复，只依循个人想法：“对孝顺感兴趣的时候，拍了《推手》《喜宴》《饮食男女》；对浪漫感兴趣的时候拍了《断背山》、《色戒》；对人和未知的关系着迷的时候拍了“少年派”。”如今李安已经六十岁了：“这段时间我对青春的逝去、纯真的丧失感兴趣，所以拍了《比利·林恩的中场战事》。”这一次，李安想要讲述的故事带有反战色彩：19岁男孩比利·林恩被派往伊拉克战场，在生死交锋中幸免于难。感恩节那天，布什政府把他们召回国，他们在橄榄球比赛中场休息时与娱乐明星同台，被授予荣誉勋章。喧嚣过后，林恩重返战场。

相较故事本身，120帧/4K/3D技术才是李安这部新电影被关注的焦点。其中4K和3D都比较容易理解，4K代表清晰度，3D则是许多视效大片青睐的格式，追求临场感和立体感。120帧是新技术突破的关键，传统电影帧率标准是24帧/秒，李安把速度提高四倍，让动态画面更流畅平滑。三者叠加，试图为观众制造他们从未体验过的沉浸感。

我们以往通过电影观看别人的人生，这一次将有机会进入电影人物的内心世界，通过主角的眼睛去感受一个军人的一天，体会他所经历的一切。接受台湾地区《天下》杂志采访时，李安说：“我们常常对生命里什么是真实的、什么是虚幻的，有时候很难区分，你借着特殊的状况、戏剧的结构，体验一下你到底为什么存在?为什么活着?这样的感觉是我的一点心意吧，想表达出来。”

影迷期待已久的《比利·林恩的中场战事》首映颇有气势

李安自己对120帧的解释是：“你可以想象慢动作那样的清晰度，但它却不是用慢动作播放出来，也就是说，一般的播放速度，却拥有慢动作的清晰感。”而过去的3D，是要费很大的力气去抵抗那种“阴暗、不清楚、不准确、看得头都要痛的东西。”李安希望运用电影史上前所未有的技术，让画面清晰地模拟真实世界。

在影片中，人物脸上的毛孔和眼睛里的血丝分毫毕现。第一个镜头开始，就像是砸在观众眼前，近到可以触碰演员的身体，给人以窥探的感觉。对战争场景的再现让人身临其境，有观众回忆，一声枪响后，有女孩当场惊恐地叫出声。李安通过技术和叙事将战争创伤具象化，让人们体验到这种微妙而矛盾的心理感受。Indiewire网站认为，最后一场战斗场景，拥有纪录片式的真实视听效果，几乎将战争的残酷完美还原。《好莱坞报道者》则评论称：“现场的烟火、闪光灯、烟雾刺激着士兵们饱受战争折磨的神经，展现出他们无法忘却战争的无力感。”

人们总谈论技术，把它看作奇观，认为技术应该服务剧情和戏剧性，李安想透过技术表达有关人性的故事：“反战片不是我的初衷，我最想讲的是军人就是军人，他不杀人的话，身边就有人会死掉，他有一种宿命感，这是我最主要讲的东西。”

在李安的设想中，信息量愈充足、电影就愈美愈轻松，新技术的革新能够让电影艺术焕发新的生命力。然而，多家媒体在观影后对这种新技术产生了质疑，甚至有评论认为“糟糕透顶”：这种“高清”让画面显得廉价，丧失“电影”质感，当观众坐在近在咫尺的场景前，反而开始怀念起电影诞生之初的疏离和模糊。

有评论认为，由于画面细节太过丰富，观众不得不花更多时间调节眼球，而不是沉浸其中，参与剧情。The Playlist认为，电影所使用的尖端技术削弱了故事本身的情感，笨拙的表现方式让剧情变得碎片化，影片中的高度清晰让观者不得不分神，造成了一种眼花缭乱的观影体验。不少观众认为，观看电影的过程就像是观看演员怎样表演，高度真实的影像反而让人物的表演显得浮夸。Uproxx网站评价：电影中的一切呈现的越真实，它们就越显得虚假，很欣赏李安能做这样的尝试，但希望将来他会反对使用这种方式。

在影片映前会上，李安强调，他所追求的不是以数字的形式去模仿胶片电影，而是探寻数字电影在未来的可能：“我想要更多细节、更清晰、更明亮，更多地展现人物脸上的表情，更多戏剧性。”关于3D，李安认为：“其实数字电影就应该是3D的，这跟人眼睛处理信息的方式也很匹配。我们还在过去，还停留在胶片、2D上，未来电影就应该是这个样子的。”

李安（左一）与主演乔·阿尔文（前排又三）、克莉丝汀·斯图尔特（左二）特别出演的范·迪塞尔（前排左三）等人合影

对于李安来说，《少年派的奇幻漂流》是他寻求技术革新、尝试拓宽电影边界的开端。在他看来，70年代以后，电影在科技和基本语法上没有太大变化，在技术上、感官上的表现都只是小进步：“电影它一直告诉我，它要变了。”开拍《比利·林恩的中场战事》前，李安用了整整一年的时间犹豫，到底要不要超过每秒60帧，最后决定跟它拼了。“如果我拍出来不好，被全世界的人骂，被同行说你在搞什么局，我都会甘愿。”

“我常常问自己，你的梦是清晰的吗?答案是否定的。但我们可以从现实入手，去做这样一个实验性质的电影。”这是一段令人生畏又极其漫长的旅程，李安经常感到自己不会拍电影了，没有安全感。首映过后，他说：”感觉自己也被暴露在高帧之下，希望你们都能保持开放的心态。“

李安不是没有压力，但令他感到压力并不是非议本身，而是人们对于新技术的质疑：“如果这部片做不好，大家会说这个媒体不好。所以我希望大家知道，这样一个媒体，不管你喜不喜欢这部电影，但这个媒体你看到了，未来应该怎么做、用什么观念，我来试一试，希望抛砖引玉。这个技术是一个新的开始。“

对于李安而言，他已经不需要奖项加持，他的名字就是电影品质的”金字招牌“，中规中矩地完成一部作品也足以让他和他的制片人赚上一大笔，但很显然他并不在乎这些。他在台北出席讲座时说：现在对我来说，拍困难的电影我没有兴趣，拍不可能的电影才能提起兴趣。做电影就是要拼命，不拼命，做电影好像没什么意思。拍完这部电影找到了一个答案，却又开启了10个问题，所以我会继续做下去。”

从黑白片到彩色电影，从2D到3D,影史上每一次创举都伴随着反对的声音。《比利·林恩中场战事》是一次革新的启程还是殉道，目前还是未知数，无论如何，它都将会在电影史上留下重要痕迹。11月11日，《比利·林恩中场战事》将在中国和北美同步上映，北京博纳影院和上海影城将提供最高规格120帧放映。对于不同规格在观影体验上是否会有落差的问题，李安表示：“因为采用高规格技术拍摄，数据量充足，所以即使是24帧也会非常清晰，每个版本我也都亲手去调，都会很好看。”

11月11日，《比利·林恩中场战事》将在中国和北美同步上映。北京博纳影院和上海影城将提供最高规格120帧放映