30年的海平线，讨论中国自己的意象

汪一舟 高山，装置，材料：宣纸 尺寸：约30米X15米X12米

1986年，首届“海平线”86绘画联展在上海美术馆初次亮相，展览“理论先行”，一连开了三天的研讨会，从学术上研究、寻找有探索性、时代性的青年艺术家。首届参展艺术家包括施大畏、俞晓夫、张培成等。30年来，历届海平线展览中已展示了400余位艺术家的作品，从“海平线”脱颖而出的许多艺术家已成为当今上海乃至全国美术界的中坚力量。

2016年12月30日在中华艺术宫开幕的第16届海平线绘画雕塑联展，是海平线展览一次新的起航。上海美协副秘书长、本届海平线策展人丁设介绍，本届“海平线”试图回归东方文化的思考，特别是当下中国文化的发展，把重心回归到对本土文化、哲学的发掘。也因此，展览主题为“意象再造”，意象是东方审美表达方式，“意”指内在抽象的心意，“象”指外在具体的物象。改革开放以来，东西方文化汇聚融合，“意象”概念已经不局限于传统意义表达，而是国际语境下对东方文化价值的重新审视。“我们想把这种文化现象，通过这个展览做一个呈现，让大家来重新探讨东方文化在国际语境中的可能性。”

本届海平线绘画雕塑联展同样“理论先行”，组委会邀请吴亮、王南溟、龚云表、李旭、尚辉、朱其、方志凌、彭捷等全国美术理论评论家探讨这一主题。“我们想征求更多批评家的看法，通过讨论让意象的概念更具体，更显东方性，更凸显中国式审美。”丁设介绍，本届组委会希望展览能够引起公开讨论，“特别是当代艺术走到瓶颈期的时候，更应回归本土文化基础，评判当代艺术价值不是好与不好，而是是否基于我们自己的文化判断，在我们的民族文化中的基础是否扎实。之前当代艺术概念更多是从西方接受，但经过30年发展，我们已经把自己的文化提升到和国际同等的平台上，文化更加自信，也需要对西方进行文化价值输出。在这个层面上，探讨中国自己的意象概念就显得更有意义。”丁设说。

不囿于传统表达的海平线和上海双年展一样有着国际化的语境，丁设说：“也许展厅里的作品形式多种多样，但最终装的还是中国人自己的思想。比如同样表达山水，原本是用宣纸、毛笔，如今可能是用金属网构成，这些作品的精神基础是中国文化，只是材质发生了变化，这就是意象再造的魅力。”

本届海平线有30位左右艺术家参展，150余件作品亮相，将持续至2月12日。

吕旗彰 梦舟，200x450x80cm,橹、钢索，2016年