“拍照经济”规模有多大？ 网红日本微型摄影师上海展览试水

坐一回铃鼓摩天轮、烘一炉年轮面包窑，从牙刷喷泉路过，摄影师田中达也镜头里的小人们，在三天的环游之旅中，轻松获得了近168万颗Instagram爱心。

更多的时候，他们背起行囊，在牛仔裤上冲浪，将卷心菜变成热气球，坐上天妇罗飞机，冲向粗盐星空。就像《格列佛游记》中的微型世界，这些寻常的生活场景都被浓缩成了书本大小的尺幅，等待一次次脑洞大开的顿悟。“每个人都应该有天马行空的时候，比如看看西兰花和西芹，会觉得像一座森林；树叶浮在水面上，就像扁舟一叶叶。换一个微观的视角看世界，总能在不经意间给我们带来很多别致的点子。”田中在自己的网站“微型日历”（Miniature Calendar）上写道。

2011年4月20日，还是广告公司职员的田中开始在这个网站更新照片，每天七八点上传一张趣味的微型模型摄影，材料都是随手可得的，“努力使作品简单到连小学生都能理解”，迄今累计发布了2500多幅，在Instagram坐拥140多万粉丝，成功跻身创意类微距摄影“网红”。

但怀抱10亿年轻用户的Instagram，平均每天分享近8000万张照片。从日活用户近5亿的社交网络脱颖而出，田中倚仗的正是这些被经营的创意。“一开始没有固定风格，渐渐拍了些小人偶的作品，发现大家喜欢这种比喻手法，为了得到更多点赞，也算是粉丝的期待，从第三年开始慢慢变成了现在的风格。”他告诉第一财经。

7月下旬，田中因为个展“微型现场——田中达也的脑洞情报站”来到上海。发布会上，瘦小的他站立在标志性的大型装置“花椰菜之森”底下，像极了那些过客般的微型人偶。

小人国，大脑洞

每到一个城市展览，田中都会设计一幅新作。在上海，陆家嘴光影浮动的天际线，被各类又扁又胖的遥控器替代，东方明珠是两个话筒垒在一块。“太酷了”、“有创意”，这类留言在他的Instagram页面最为高频。

在广告公司供职十多年，田中积累了丰富的素材和制图技能，但他将自己能保持源源不断的创意归功于“好好观察生活”：薯片可以采矿，寿司席是茶田，USB连接口变身面包店……“大多数作品都来源于日常生活，希望大家看了之后，对生活更有感情，至少能够会心一笑。”

他特别擅长从热门新闻和经典电影出发。今年平昌冬奥会上，日本天才花滑少年羽生结弦大放异彩，成为66年来首位冬奥会卫冕成功的男单选手。消息传来，田中第一时间上传了一张冠军同款，共得到37万多个点赞。白色饭盒盖上，身穿蓝白舞衣、黑色长裤的国民偶像和他的倒影互为烘托。细腻的是，饭盒盖上岁月留下的磨损痕迹，点缀出了真实冰面的凹凸质感。远处则模糊地垒放着一些花椰菜、西红柿、玉米。

这些精心勾画的场景特意营造了一种随意感，仿佛主妇们都能信手拈来。事实上，他每天会花两个小时制作、拍摄作品，基本一天一个，状态好或者旅行前会提前拍摄好三四个作品。“拍摄照片尽量简单好懂，背景不能太抢镜，我一般用米色。同样拍摄微型作品的人很多，但从背景风格和使用颜色，一眼就能认出我的作品。”作品数量级增长后，田中也会选择一些纯色背景，一如既往的日式简洁。

如果说日常小物筑起了场景，那微型人偶负责的就是剧情。他时常带着小人偶出门，到百元商店或者卖场中，看到有趣的商品，就把口袋里的人偶拿出来摆弄，然后赶紧把点子记在手机里。

从小，田中就是铁道迷、模型控，因为童年没有多少玩具，他将一些临时赠品收集起来，外出的时候都会格外留意铁道模型店。“微型日历”启动后，他把积攒的小人偶以职业、姿势分类，1.5厘米是最常用的尺寸，这些都被收在家里的收纳柜。同样的人偶他也会买上两三个，以应对不同场景改装，但物料太多导致他的工作室日渐拥挤，近年只得买个仓库另做储存。

太空人、攀岩人、冲浪人，是他最喜欢的三个小人偶。因为很多作品用到了相同的人物姿势，田中现在会提醒自己，要帮它们换个颜色。

掘金Instagram

因为工作量骤增，又刚好有了孩子，田中索性从广告公司辞职，做起了全职艺术家。靠着大红大紫的“微型日历”，1981年出生的他已经发行了三本摄影集《迷你生活》《迷你生活2》《小奇迹》，《迷你生活》一度冲到日本亚马逊摄影类图书榜首。同时，他也得到诸多与商业品牌合作的机会。

7月底，田中在Instagram发布了与日本知名玩具制造公司海洋堂的联名合作，这家有着50多年历史的家族企业最擅长的是“食玩”（附带食物的玩具）研发和销售，一些合作款、限量款通常售价不菲。这与田中的想法不谋而合，在发布了2500多幅创意摄影之后，有限的道具无疑会滑向重复利用，需要更多特制的模型，来匹配特殊场景。“买材料费和小人偶，每年要支出200万日元（约合12万元），主要是食物的模型很贵，一个十万日元（约合6110元）。”他告诉记者。

从发布的宣传图看，登场的有造型活泼的武士、艺伎、海龟等不常见的模型，部分在“微型日历”已有露出。这些经典的日本文化元素，和樱花、寿司、动漫人物一样，往往会受到海外粉丝的极大欢迎，“让人看了开心”，这是田中偏爱的无国界主题。

成立工作室后，田中试着在创作形式上迈向多元。去年，他操刀了NHK电视剧《雏鸟》（Hiyokko）的片头，还为陈奕迅的新专辑《C’mon in~》设计封面，素白的五线谱上，一群小人偶由右至左欢快地进入画面，行走、奔跑、手舞足蹈。

“拍照经济”

2018年走过7个月，田中在日本本土、中国上海和台湾地区共有11个个展开幕，另有一个联名展、两个群展。“如果北京等地有邀请，我也没有理由不去。”他表示。

2017年夏天，田中的微型展首次走出日本，在268万人口的中国台北拿下15万人次观展，平均每18个台北人中就有一个看过。

有人说，田中的作品保留了童真的一面，不过李彦甫提前一年接洽这个项目时，就认定它有“爆款”潜质：浓浓的Instagram风，适合年轻人拍照，简直为社交而生。“拍照经济现在是展览中很重要的趋势和潮流。在台湾，拍照打卡的展览是主流，包括动漫展很受欢迎。”这位台湾联合报旗下联合数位文创公司董事长告诉第一财经，2016年引入台湾地区的首个吉卜力大展，在北中南观展人次达130万。更早前，上海世博会结束后一年，他们引进的“会动的《清明上河图》”，是艺术展也是拍照展，全岛破200万人次观展。

“台湾现在能破百万人次的展非常少，通常也就是拍照经济的展览。它还有个优势，可以衍生做产品、做销售，这是很好的一个营利方向。”这也是李彦甫对上海展览市场持乐观态度的理由之一：在台湾获得成功的展览，在大陆基本都能复制，而上海的人口规模接近台北的九倍。

“我们不想做免费的展览，不希望把主力放在这里。”这两年，他注意到决策层对传统文化的重视以及大城市居民在文化消费上的可观支出，带动了大陆文创经济日趋成熟。“我们本身有在引进音乐剧，上汽•上海文化广场这一两年的音乐剧几乎都满座，而且看到非常多的中文版，市场反馈也不错。整体氛围来讲，这个市场已经在成熟，未来一两年会有大爆发。”

去年9月，联合数位文创在上海成立子公司悠逖文化后，马不停蹄地先用一个《色廊展Color Gallery》试水深圳市场，打出的宣传词是“刷爆台湾Instagram”、“网美圣地”，北京站已于7月底启动。上海的田中个展则是台湾展的延续，只是名称从“奇幻世界”变成了更吸引眼球的“脑洞情报站”。据李彦甫透露，目前有七八个城市都在洽谈巡回展，“但先看上海的成绩”。

在大众展览市场两位数的门票体系面前，“微型现场”百元的定价是一次有风险的市场观望。“从若干值得花钱的展览入手，只要20万人每人愿意花100多块来看，就证明这里有个20万人次的拍照经济基本盘。”李彦甫认为。对内容引进方和授权方而言，摸底拍照经济的市场规模有多大，是试水的第一步，而票价的门槛是可以被逐步突破的。（本文图片来自“微型日历”网站）