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《千与千寻》18年后上映,八旬宫崎骏再造动漫王国吉卜力

第一财经 2019-06-13 10:27:11 听新闻

作者:陈汉辞    责编:张有义

参照去年再映的《龙猫》票房成绩,有平台预测,《千与千寻》票房或达到4亿元,如此,这部成本不高的影片在18年后还会获得不错的收益。

2001年上映的《千与千寻》,是日本影史最卖座电影,日本本土票房收入304亿日元(约合18.65亿元)

“我们讲了这么久,都在说这部作品的优点,难道它没有什么缺点吗?”主持人问嘉宾,嘉宾反问主持人:“那你说它有什么缺点呢?”大家相视一笑。

这是曾经的一档访谈节目,赏析《千与千寻》。

能够获得毒舌影评人的极高评价,与坚持手稿创作并造就一个个精品动画的导演宫崎骏不无关系。

作为军工家族企业的次子,宫崎骏在大学毕业后,选择自己喜欢的职业,成为日本知名动画公司的动画师。1985年,在德间书店的投资下,他联合高田勋、铃木敏夫等创办了吉卜力工作室,名字来自二战时期意大利的一款侦察机,意思是“撒哈拉沙漠的热风”。同工作室名字一样,从《天空之城》《龙猫》《风之谷》到《千与千寻》,宫崎骏的每部作品都如一阵热风,将梦想、环保、生存这些令人深思的主题融合其中。

这份冒险的执着使其作品超越年龄的限制,让观众沉浸在他创造的时空中,与角色共鸣,看见被凡俗生活遮蔽的诗意。

这样的“动画诗人”也让雄霸动漫市场半个多世纪的好莱坞不得不折服,甚至有一说法“西有皮克斯,东有吉卜力”。只是在乔布斯的带领下,皮克斯领导了技术革新的三维动画潮流;而吉卜力在宫崎骏的带领下,坚守二维动画的阵地。其工作室出品的作品全部使用手绘,尤其在人物形象塑造上各具特色,即便亦正亦邪的人物也刻画得栩栩如生,加之鲜明多样的自然意象、超乎想象的奇幻元素以及相互交融的本土与异域文化,使得宫崎骏的动画电影普遍取得口碑与票房双赢。

时隔18年,今年6月21日,《千与千寻》将在中国公映

相关数据显示,2001年,制作成本为15亿日元的《千与千寻》,日本票房收入304亿日元(约合人民币18.65亿元,下同),海外总票房达21亿美元(约合173.82亿元)。2015年英国BBC曾将其评为“21世纪百大佳片”第四名,高居所有动画片榜首。时隔18年,今年6月21日,这部电影将在中国公映。

票房给吉卜力带来巨大收益的同时也预示着危机,任何一个依靠核心人物运作的小型工作室都会面临一个难题,就是与核心人物共进退,辉煌也会随大师隐退而褪色,宫崎骏的七次隐退与七次复出多少有这方面原因。

缔造动漫王国

从某种角度而言,宫崎骏要想缔造动漫王国并不难,除了好莱坞对其作品版权频频抛去绣球,中国的动漫版权代理以及平台对其作品版权也是垂涎三尺,其中一家拥有诸多日本动漫版权的平台方负责人告诉第一财经记者,“只是与其工作室打交道比较麻烦,按照现在的企业模式,吉卜力不像人们常规理解中的工作室。”

吉卜力工作室成立之初的运作方式是分散式的,也就是制作的时候集合团队,作品完成后随即解散,动画师的酬劳是依照票房等收入按比例分配,之后为了培养动画制作人才而改为固定薪水。

这种方式也决定了吉卜力工作室的管理会出现很多问题。1991年,由于对经营方针的意见不同,原常务董事辞职;1997年,公司经营状况开始恶化,在完成《幽灵公主》后,宫崎骏退出吉卜力,两年之后,工作室成为德间书店的一个事业部门,宫崎骏又以所长的身份重回吉卜力。

吉卜力工作室对每一部作品精雕细刻,《悬崖上的金鱼姬》创作时,一年半时间内,大约70名工作人员共画了17万张图

《千与千寻》正是宫崎骏的复出之作,2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。直到2005年4月,脱离德间书店后,吉卜力才成为独立公司。随后,工作室的宫崎骏风格更浓烈,秉承精益求精的创作精神,对每一部作品精雕细刻,做出最高质量的动画。《悬崖上的金鱼姬》创作时,一年半时间内,大约70名工作人员共画了17万张图。

第一财经记者获得一份资料显示,吉卜力工作室讲究年功序列工资制,按年龄发工资,没有人力测评,没有事业计划,没有具体的数值目标,标准就是“宫崎骏导演和铃木敏夫制片人觉得好不好”。

这可以理解为导演中心制,好处是决策快,只要导演与制片人决定了,不需要盖章,马上就能实行,但一切都要以高质量为基础,不论花多少时间制作的内容,只要导演与制片觉得没有意思,就被放弃。

“他们不喜欢重复,需要新的有趣的思路,工作保持本身世界观、价值观的同时,也会从观众的立场出发,从而专注于每一个作品的创作。与这种更强调极致艺术气质的公司打交道,在价值观与世界观上与之平行是非常重要的,但我们多少已经是‘合理主义’以及以市场数据为基准的遵循者。”上述负责人表示,其也想与吉卜力工作室有具体业务往来,但最终未果。

谨慎试水中国市场

任何一个动漫帝国的构建与衍生品的开发不无关系,但吉卜力工作室更多是以票房收入为主,其中一半来自宫崎骏导演的作品。这也注定这种过分依赖核心人物的工作室会面临很多难题,单是工作室制作部解散的消息就随着宫崎骏的隐退多次传出。

2014年是解散危机较为严重的一次,主要因为宫崎骏隐退之后后继无人,加上工作室财政压力巨大。众所周知,动画电影制作耗资巨大,在全部工作都由工作室职员完成的情况下,人工费用每年达20亿日元(约合1亿元),每年需要有100亿日元(约合6亿元)的收益才能维持正常运营,而2013年,由宫崎骏执导的《起风了》收益虽达116亿日元(约合7亿元),但由于另一导演作品《辉夜姬物语》仅获得了51亿日元(约合3.1亿元)收益,令公司运营负担加重。

事实上,将一切让位于创作的吉卜力工作室也有一些衍生产品的开发,一是龙猫“皋月和梅的家”以及《千与千寻》的衍生产品;二是吉卜力服饰店,形象模特儿是《红猪》中的主角,商品的目标客层为40岁以上的中年男性。

2014年,有消息显示,重组的吉卜力工作室将以版权运营为主,但2017年,76岁高龄的宫崎骏第七次复出,同样带着新作《你想活出怎样的人生》,该片可能今年上映。

与前几次复出略有不同的是,拥有宫崎骏作品版权的吉卜力工作室开始从幕后走到台前,希望让更多人了解其秉承的创作观以及电影作品。

2018年是《龙猫》上映30周年,数码修复版《龙猫》去年年末在中国内地上映,4天票房破亿

2018年,在上海新创华文化发展有限公司总经理孙剑的积极协调下,吉卜力大展首次登陆中国,在上海举办,在展览开幕式上,吉卜力工作室会长星野康二表示:“进入21世纪后,能明显感觉到中国对作品的关注度逐年提高。三鹰之森吉卜力美术馆每天都会接待很多中国游客参观。我希望此次展览成为从上海向整个中国推广的起点。”

2018年也是宫崎骏导演享誉全球的经典动画《龙猫》上映30周年,借助此东风,数码修复版《龙猫》去年年末在中国内地上映,4天票房破亿,豆瓣评分9.2。

对于宫崎骏在中国的影响力究竟如何,不善于“理性数据”分析的吉卜力工作室并没有直观的感受。修复版《龙猫》上映的意义在于试水中国市场,《千与千寻》才是重中之重。

第一财经记者了解到,此次《千与千寻》的引进方换成了光线彩条屋影业,背靠光线强大的宣发力量,凭借宫崎骏的号召力以及强大的配音团队,《千与千寻》已是近期的舆论热点。有平台预测,其票房或达到4亿元,如此,成本不高的《千与千寻》在18年后还会获得不错的收益。

如果一切如愿,宫崎骏的更多作品会在国内与粉丝见面。随着宫崎骏主题公园几年后在日本落成,宫崎骏的动漫王国或将一步步建成。

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