重返1967年的旧金山，一场美术馆里的传奇“爱之夏”

1967年夏天，大约十万美国年轻人离开父母、家乡和学校，一路搭着便车，跋山涉水，浩浩荡荡来到旧金山。当他们聚集到海特街和黑什伯里街地区，这群胡子拉碴、长发披肩、穿着波西米亚风格花衣裳的年轻人显得无比兴奋，他们在头上戴起花朵，呼喊和平和爱，躺在草地上享受音乐，把“世俗而单调”的社会抛在脑后。

这场历史上著名的“爱之夏”运动，开启了嬉皮士的浪潮，也成为美国流行音乐和创意文化的熔炉。披头士主唱约翰·列侬是嬉皮士的绝对偶像，他站在舞台上，对上万观众高唱：“我们谈论关于我们可以分享的爱，我们尽力用自己的爱来维护它。”

55年过去，在北京的盛夏季节，一场以“爱之夏”为主题的展览“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”在U2美术馆开幕，带人们回到心驰神往的年代。

在美术馆现场，观众会看到一个特别设置的“爱之夏”舞台——露营地上的尖顶帐篷、烈日下的棕榈树，仿佛重回1967年旧金山的派对现场。大银幕上展映着约翰·列侬、小野洋子、帕蒂·史密斯等1960年代领军音乐人的珍贵MV和影像，见证Rolling Stone诞生的黄金时刻，1960年代至今最具影响力的音乐和艺术浪潮。

这是U2美术馆与全球顶尖艺术机构日内瓦艺术中心合作的首个大型双年展项目，也是日内瓦流动影像双年展在全球的第一个姊妹双年展。

以“爱”之名

“我们正经历人类历史上一个非常复杂的时期。新技术的发展很快将超出我们的控制，世界正经历一系列的社会变革，全球经济衰退，以及一场席卷全球的流行病，都对我们每个人的心理健康构成挑战。”日内瓦当代艺术中心总监安德里亚·贝里尼是本次展览的策展人，他认为，在复杂动荡的时代背景下，人们再去谈论“爱”，无疑是艰难的。

但他认为，这种困难并不仅限于当下，“回顾历史，‘爱’一直与失去、距离与缺失息息相关。我们这次展览的作品，从消费社会、身份、家庭和亲密关系等不同层面揭示着‘爱’背后的迷思，让‘爱’成为一种回应当下的张力、仪式和庆典。”

新冠疫情的蔓延，使全球化的世界经济突然陷入困境。回望1967年的“爱之夏”运动，二战后的美国进入稳定的高速发展期，中产阶级家庭数量激增，但出身优渥的年轻人却发现物质丰富并不等同于精神的富足。随着冷战和越南战争的爆发，他们发现，生活并不是想象的美好，开始反对资本主义、消费主义的主流社会价值观，反对战争，掀起一场影响波及数十年的嬉皮士运动。一代年轻人挣脱现代文明束缚，反抗物欲横流的正统社会，寻找自由、和平与爱，体验简单随意的生活。一大批诗歌、文学与音乐在嬉皮士运动下诞生，美国垮掉一代作家群活跃其中，无数人追寻凯鲁亚克的《在路上》，整整一代年轻人成了波西米亚人，前往东方寻找信仰。

那个迷茫、动荡、不安和混乱的时代，对今天的年轻人来说并不陌生，当今世界同样处于变动与混沌的状态。

贝里尼相信，重视“爱之夏”能为当代思潮提供启发和灵感，“爱”依然是最有力的武器，“我们依然要让自我与世界建立深刻的连结，保持一颗向往自由的心。”他将展览划分为“自然”“自我”“自由”“时间”四大章节，延续“爱之夏”的精神内核，阐释“爱”的当代意义。

展览囊括了超过20位艺术家的作品，其中有一半是在中国大陆地区的首展。

日内瓦流动影像双年展成立于1985年，是欧洲历史最悠久的流动影像双年展之一，见证了影像艺术近半世纪以来的发展与转变。自2009年起，日内瓦当代艺术中心成为日内瓦流动影像双年展的承办方。基于过往对流动影像近40年的深入研究，日内瓦流动影像双年展将带来过去20年间委任国际一线艺术家创作的先锋流动影像作品。U2美术馆则从全球的当代影像艺术实践出发，推出中国年轻艺术家作品进行对话。

跟随影像艺术先锋前往世界各地

上世纪60年代，音乐与文学是美国年轻人传递思想、影响世界的窗口，也是“爱之夏”的核心。对当下的年轻人来说，无处不在的影像则是这个时代最重要、平等的表达方式，也最能引发共鸣。

这是一场需要花费很长时间沉浸其中的展览。20部流动影像和装置作品，包含了来自世界各地的动画、纪录片与叙事电影，是世界影像先锋的一次聚集。不同文化背景的影像艺术家，带着不同的视角，将观众带往世界各地。

在“自我”章节，艺术家用影像思考着“我是谁”。尤里·安那卡尼、阿尔沃·里奥和埃万杰利亚·克拉尼奥提、爱德华多·威廉姆斯与马里亚诺·布拉特的影像长篇分别呈现卡塔尔荒漠、加拿大北极圈、巴西，以及阿根廷亚文化群体的生活现状，探索地域文化对个人身份的塑造。

在“自由”章节，艺术家则思考着什么是“心的自由”，探究人的局限与欲望。艺术家威尔·本尼迪克特和斯特芬 ·约尔根森的作品《餐厅》很有意思，他们打造了一间审讯室般的餐厅，探讨科技、欲望、健康与自由之间的关联。中国艺术家胡为一的影像装置《窗外无窗》藏在楼梯转角处，一堵墙上出现了一扇窗，窗帘在电机驱动下不断移动，“窗外”高楼林立的城市景象其实是一张不会变化的图片，《窗外无窗》像是当下城市生活的注脚，映射着人与人之间的隔绝和孤独感。

“时间”章节中，策展人希望在一个碎片化的、瞬息变幻、充满不确定性的时代，探讨永恒的价值。从地理纬度、存在维度跨越到时间维度，以更宏大的视角理解世界。

“自然”章节讲述的，则是世界一边面对科技的高速发展，一边面对全球疫情的挑战，使得“自然”成为我们重新认知和思考的话题。

这个章节中引人关注的是中国70后女性艺术家宋琨的音乐影像作品《鲛人泣珠》。她将中国古代神话中的鲛人与代表科技未来的东方赛博格融合，创造出一个属于未来的女性形象，以奇幻的海洋为背景，将人与传统自然、网络媒体信息、工业及科技杂混杂的当代社会相连。去年11月，她曾在上海乔空间举办个展，带观众脱离现实，潜入她创造的爱与想象力的“泛灵世界”。

第一届“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”将持续展至12月25日。