12万人线下观展，画廊周北京逆势拓展城市艺术空间

9天，12万人在线下观展。对于仍处于疫情管控期的北京而言，七月初结束的第六届画廊周北京交出了一份满意的答卷。

“在今年疫情反复的情况下，我们是中国内地最先推出的大型文化活动之一。”画廊周北京总监王一妃表示。画廊周北京始于2017年，王一妃接手总监一职已经五年，她告诉第一财经，这五年，能感受到越来越多的新面孔、年轻人进入当代艺术圈，“无论是艺术爱好者、藏家、艺术家，还是画廊和机构，画廊周起到了比较强的连接作用。”

纵观内地一线城市的艺术市场，上半年都因疫情而显得沉寂。上海的画廊、美术馆与机构相当长一段时间处于关闭状态，北京与深圳的疫情不断反复，仅798就封控了一个月。

“画廊周的开幕，给我们带来了很多人流量和曝光机会。”来自德国的新锐画廊户尔空间在2020年8月入驻798，画廊经理魏冰婵说，户尔空间作为主单元参展画廊，与画廊周已经合作了两届，今年的展览“现在，随后”获得“最佳展览奖”。对于这家具有先锋、实验性质的画廊而言，这是最好的鼓励。在画廊周接近尾声时，艺术家范尼·吉奎尔的雕塑和装置作品已经售出了大部分。

第一财经走访的CLC画廊、户尔空间、蜂巢当代艺术中心等数家主单元画廊，销售情况均为良好。聚集国际交流的“艺访”单元，很多作品也被预订一空。络绎不绝的年轻人来到展览现场打卡，带有语音导览和地图导航功能的画廊周APP（gwbj）从预热至活动结束总下载量达3万余次，总点击量达60.8万余次。

画廊周的挑战与突破

“今年是画廊周北京最艰难的⼀届，也是最令我们⾃豪的⼀届。”闭幕当天，王一妃感叹，画廊周北京的举办，对艺术行业而言是一次提振士气的机会。画廊、国内外藏家、媒体与公众的参与，使沉寂已久的本⼟当代艺术市场显示出活力。

今年的画廊周北京原本计划在5月举办，却遭遇北京最严峻的一波疫情，团队不得不宣布延期到6月24日，一些原定名单中的国际画廊因运力问题不得不退出。

“居家办公的时候，我们的工作一直在进行，在有限的现实条件下，迅速商量出新的策划案。”王一妃说，自2020年疫情爆发以来，行业也在迅速适应不确定的时代，摸索新的可能性。

6⽉12⽇，画廊周北京与抖⾳联合发起线上直播活动“在抖⾳，抢先夜游画廊周”。“我们先是在抖音做线上云观展导览，用音乐解读艺术的方式，有点像从电视节目的角度去做一个文化项目。”王一妃说。让双方意外的是，这次合作吸引了近700万观看⼈次，画廊周北京的抖⾳官⽅账号订阅⼈数当天增加了1200%。之后，画廊周北京与抖⾳、⼩红书共同发起#在抖⾳逛画廊周#、#画廊周展览推荐#等线上话题，又与Aibee合作开发VR展厅与AR导航。这些基于线上和高科技的尝试，成功为画廊周造势，从线上到线下，带动观众热情。

在不断解决困难的过程中，王⼀妃看到画廊周作为城市艺术项⽬所具备的新活⼒和无限潜能。在世界范围内，画廊周作为一个城市的本土艺术形态，已经成为趋势。在柏林、芝加哥、巴塞罗那、布鲁塞尔、都柏林、维也纳、华沙和首尔，画廊周基于本土艺术资源、基于一个城市的艺术活力，与国际艺术市场进行对话。对于一个国际化都市来说，画廊周是一座城市文化艺术的活力象征。

王一妃认为，画廊周的优势在于，引领观众在一个时间段里更集中地关注本土乃至国际最新的艺术创作。在本届画廊周，很多艺术家都呈现了他们在中国的首次个展，比如艺·凯旋画廊的维尔纳·巴特纳的个展、柯芮斯画廊（伦敦）带来派皮·博特罗普在中国的首展、桑塔画廊带来的西班牙艺术家何塞·玛利亚·西西莉亚的首展等等。

以艺术带动城市影响力

“我们的展览无论对于藏家还是观众来说，都是有一定门槛的。”户尔空间画廊经理魏冰婵告诉第一财经。在画廊周期间，她很明显感觉到观众对于艺术家范尼·吉奎尔的喜爱。这是一位生活在法国海边的90后新锐艺术家，单看她的雕塑和装置作品，并不容易看懂，她的作品往往要配合肢体表演才能被理解。

用肢体和行为表演艺术的方式来展示一件艺术品，对于国际艺术市场来说也是新潮。UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇看过展览后说，“这种具有实验性和现场感的展览，以及这样的国际交流，在此刻尤其值得鼓励和肯定。”

“这场展览在探讨人的身体性的连接，仿佛在提示我们：即便在隔绝成为常态的情况下，人与人之间依然需要建立亲密性。”策展人杨北辰说。

对蜂巢当代艺术中心创始人夏季风来说，疫情下艺术行业很艰难，需要的不仅是勇气，也是以不变对应万变的信心。他告诉第一财经，蜂巢当代艺术中心每年都会参加画廊周，在疫情这三年，画廊周这样的线下艺术活动显得尤为重要，“画廊周有点像艺术节的概念，在社会效应上能起到积极的效果，观众流量也在增加。这不仅是行业提振信心的契机，往大了说，也是公众艺术教育的普及。”

他原以为，2020年和2021年会是疫情最难的两年，没想到今年疫情的影响远超以往。798园区因疫情一度关闭，蜂巢当代艺术中心原计划5月推出的龚辰宇、皆藤斋的个展，也推迟了一个多月。纵观国际，疫情和战争带来的震荡，也对艺术行业造成巨大挑战。

“今年上半年，我们浪费了很多时间。”夏季风说，今年蜂巢当代艺术中心的展览大幅减少。他们选择性地参加了5月底的香港巴塞尔博览会，呈现了八位艺术家的作品。好消息是，这些作品在博览会开幕前就宣告售罄。在中国本土画廊中，蜂巢当代艺术中心是商业上颇为成功的一家，但夏季风仍看到市场下行的趋势。去年开始，有两位藏家在预定了作品之后发生无法支付订金的情况。疫情影响下，很多大型艺术活动和艺博会也在不断取消。

今年9月2日，韩国首尔将举行首届首尔弗里兹艺博会，考虑到作品运输的难度，以及居高不下的成本，蜂巢当代艺术中心暂时不考虑参与。但明年1月，他们将参加由巴塞尔系统主办的首届新加坡艺博会。

在目前的大环境下，要举办一场大型的艺术活动，既需要魄力，也考验着内地当代艺术市场的韧性。

王一妃注意到，在整个画廊周北京期间，参与的画廊与机构普遍销售情况都不错，从城市的角度，画廊周也有独特的意义，“北京是中国的政治文化中心，有很深厚的文化积淀。北京也是中国当代艺术最大的输出端口，拥有数量最多的艺术家工作室、画廊和美术馆。画廊周北京就像是一个舞台，把鲜活的、当下的和代表着未来的艺术展示出来。画廊周也是桥梁，让中国当代艺术在国际文化版图里发出自己的声音，与国际专业的画廊和美术馆做文化交流，以艺术带动城市的影响力。”

疫情三年，画廊周北京的观众数据分别是6万、19.9万、12万。在疫情影响最大的今年，能有12万观众走到现场看展，王一妃认为，这很不容易。

这几年也是画廊周北京与国际艺术圈互动频繁的时段，以“艺访”单元为例，这个最初计划两家画廊参与的项目，延续到今年，参展画廊已经增加到14家之多。在画廊周接近尾声时，她也收到多家国际画廊的垂询，希望明年有合作机会。

夏季风认为，中国当代艺术需要不断在全球艺术机构和大型艺术活动中亮相，与国际发生互动与交流，这是中国文化艺术价值的输出。当疫情成为常态，全球经济开始下行，艺术能在不安定的焦虑时代，给人心带来抚慰。