200亿元票房背后的电影配乐师，与小人物和失败者共情

11月12日晚，曼谷街头，骑车回家的彭飞正等红绿灯，包里的手机一阵震动。低头一看，朋友来消息，他为电影《独行月球》创作的配乐拿到了第35届金鸡奖最佳音乐奖。

“这幸福来得好突然。半年前还在家里和导演俩人黑着脸改音乐，现在想想，充分的坦诚可能是每一部作品成功的前提。”在朋友圈里，彭飞隔空感谢了导演张吃鱼、混音与制片人。

票房31亿元的喜剧电影《独行月球》，是2022年中国电影暑期档的票房冠军，打破17项影史纪录。《独行月球》只是彭飞诸多电影配乐中的一部。这些年，他为《囧妈》《你好，李焕英》《西虹市首富》等十几部商业大片配乐，几乎每一部都是口碑与票房双赢，这些电影的票房累计超过200亿元。

2020年至2021年，中国连续两年夺得全球影院票房冠军，成为全球最大的电影市场。目前，中国电影年产量约1000部，只有极少数能被观众看到。彭飞做的电影配乐不算多，几乎部部被市场认可。

彭飞小半辈子学古典音乐，是国内第一位获得爵士小提琴演奏专业学位的音乐人。他从古典一路跨越到爵士、电影配乐与流行音乐领域，胡彦斌、林宥嘉、莫文蔚等一线歌手背后，也有他的创作与谱曲。

目前旅居在曼谷的彭飞，接受第一财经电话采访时坦言，他是用自己的方式走出了一条不寻常的路，付出了很多代价，“就像是一场赌博”，“我确实很幸运，在这个行业里，想走这条路的人千千万万”。

从每一个小人物出发

每年找到彭飞做配乐的电影有十几部，但他通常只接三四部。有意思的是，很多样片拿过来，贴的参考音乐就是他之前写的。

从2015年第一次担纲电影《港囧》的配乐开始，彭飞的作品很多都是为喜剧电影创作的。这也让人留下一个印象，以为彭飞更愿意选择喜剧片。其实，他不会把喜剧单纯视为喜剧，而是在每一部剧情片中，寻找一个个小人物。

“通常我的创作方式，不是想风格，而是想人物。”彭飞坦言，相比文艺片，喜剧电影、商业电影的配乐难度更大，“文艺片的节奏比较平缓，不用写具象的旋律。商业片的剪辑速度很快，几十秒可能就有一个转折。”

他认为，一位电影配乐师必须对电影里的人物有共情能力，尤其要关注电影里的小人物和失败者，对他们的遭遇产生同情，“好的配乐并不一定是旋律有多美，而是你为人物写的音乐能让人物立得住，让他们在故事中认真地活着”。

理解电影、感悟剧情、共情角色，最终把所有的情感张力用音乐表达出来，这是彭飞认为决定电影配乐高低的重要条件。

他参与电影配乐创作的时机也各不相同。韩寒执导的《乘风破浪》，他从剧本阶段就开始介入。接《你好，李焕英》时，他听说拍摄期间没有事先想象的那么顺利，看样片时也没抱太高期待。但看完觉得竟然还不错，就决定为其创作配乐。电影插曲《萱草花》是一首母亲写给女儿的歌，被片中母亲的饰演者张小斐演唱后也成了传播度不低的歌曲。

接项目全凭直觉，他相信，电影的每一个细节做足，观众的体验会成倍上升。

《独行月球》是彭飞做的第一部科幻电影，内核依然是喜剧，复合元素对他的创作提出新的挑战。通常，科幻的大场面需要交响乐的大体量，才能显示出恢宏气势，从技术上来说，这是彭飞擅长的。但喜剧又需要轻盈灵巧，这就需要平衡好一个度。

多年与开心麻花团队合作，彭飞已经有了足够的经验，电影团队也给他充足的创作空间和信任，通常一稿就能定下音乐基调。这一次，他与导演不断讨论配乐的风格与节奏，为这部中文+科幻+喜剧的电影寻找独一无二的音乐表达。

“看完《独行月球》的第一感受是，配乐调动了很多情绪。好的音乐真的能给电影加分。”在网易云音乐《独行月球》电影原声专辑评论区，有网友这样感叹。

游走在古典、流行与爵士之间

为电影配乐是彭飞始于少年时的梦想。

他5岁开始学小提琴，在沈阳音乐学院附中读书时，常跑到学校图书馆借外国老电影的磁带。这些蒙了厚厚灰尘的磁带，打开了一个少年对于音乐与电影的无限想象力。多年以后，他才有机会看到其中的部分老电影，音乐却早已听得滚瓜烂熟。

学古典小提琴，未来的道路几乎都能想象。一种是独奏家，那是凤毛麟角的佼佼者；一种是考进交响乐团，这需要日复一日的勤奋苦练，演奏生涯一眼望得到头；最多的出路则是做音乐老师。

彭飞拒绝了一切可能性，他很早就决定，他要做编曲，做电影配乐，这个想法在当年显得不切实际。

他从来都是周围人眼中的“病人”，整天胡思乱想，不好好练琴。1996年，彭飞考进上海音乐学院管弦系小提琴专业，继续不务正业地研究各种与专业课无关的内容。专业老师忧心忡忡，担心他考不上交响乐团。

毕业后的彭飞曾去酒店拉琴，组乐队，玩爵士乐。2001年，他飞到欧洲，相继在比利时布鲁塞尔皇家音乐学院和荷兰海牙皇家音乐学院学习爵士小提琴的演奏、写作和编曲。两年后，他回国从广告配乐做起，一点点接近梦想。

为广告做配乐，要求他在极短的时间内，几秒就能完成一个快速变化的剧情和情绪。这种高强度的训练，使他尽情尝试了音乐的各种语言、可能性和变化。

他早年为胡彦斌、赵可、林宥嘉做编曲或制作人，又受邀担任《中国好歌曲》编曲监制，逐渐在业内成名，获得《港囧》的电影配乐机会。

“很多人忽略了一件事。中国学古典音乐的人，有成千上万在交响乐团工作，但以电影配乐为生的，只有几十个人。这个行业的头部和尾部相差很大，如果只看头部，电影配乐可能就十几个或是几个人。”回看自己这一路，彭飞感叹，他是幸运者，从初中开始就在为这一天做准备。

在流行音乐圈，曾有一个神秘的作曲人Akiyama Sayuri，创作出火箭少女101的《卡路里》、莫文蔚的《这世界那么多人》等爆红金曲。多年后，人们才发现，这就是彭飞。

“相对电影配乐，听流行音乐的人比较多，如果一首歌红了，来往的事情更多。我不擅长这些，喜欢尽可能不被打扰创作。”彭飞对第一财经坦言，之所以取一个片假名的女性笔名，也是想给自己一个女性身份，可以从另一个性别视角来创作。

这个笔名所创作的流行歌曲仅十几首，如今对彭飞也成了包袱，“出名和流量对我没意义，我不是靠那个活的”。他甚至想过，是否重新再取一个笔名来创作，以此抛开外界关注。

如果说流行音乐和电影配乐，都是为了大众而创作，彭飞还有自己更纯粹的音乐自留地。

2015年，他曾凭首张音乐专辑《第三个月》斩获第26届金曲奖演奏类最佳作曲人奖。这张国内少有的爵士音乐专辑，被网友誉为“一张融合了爵士、古典、R&B、世界音乐的宝藏唱片”。

去年12月，彭飞与作词搭档李聪组成“NPT无实物艺术团”发行首张创作专辑《夜间模式》，将古典乐、爵士乐、电子合成器音乐融合在一起，玩了一次都市流行音乐的复兴。

今年，彭飞移居到泰国继续音乐创作。如果能找到音乐上的玩伴，他甚至想在曼谷组一支爵士乐队，重拾对现场即兴演奏的状态。

2016年之前，彭飞一直在上海持续爵士乐队演出，持续了十几年。他与乐队在上海老牌的JZ CLUB和Cotton Club演出，每周演两三场，还跟乐队到蒙特利尔爵士音乐节等各种大小音乐节演出，每年都有几个月巡演在路上。

“爵士演出和音乐创作有各自的美感，两者互有启发。”彭飞说，现在他减少了聚会和应酬，周围的社会关系变得更加简单和自由，剔除了很多信息干扰。这样的清净，能让他建立自我的世界观、哲学观与底层逻辑，“把技术归纳、整理、消化，再输出”。