对话笑果文化创始人叶烽：脱口秀不可拔苗助长，要储备能力

11月24日，上海市文化创意产业促进会和上海第一财经传媒有限公司发布了第四届上海文化企业十强、上海文化企业十佳、上海文化企业十大年度人物、上海文化企业十大创新人物、上海十大文化品牌获奖名单，同期举办“第四届上海文化企业十强十佳十人十大文化品牌颁奖仪式暨交流会”。

在活动现场，第一财经记者见到了笑果文化创始人、董事长叶烽，他看起来比以前更健壮了。从零开始到如今，脱口秀积累了一大批观众，叶烽和笑果文化一路走来，经历过困难也收获了成果。今年，笑果演艺集团有限公司获得了第四届“上海文化企业十强”，叶烽向第一财经记者娓娓道来这些年的脱口秀创业之路。

第一财经：恭喜您获奖，这次获奖有什么感受？

叶烽：笑果文化已经创立7年了，今年获奖之后最大的感受就是，这些年脱口秀终于成为一个行业，大家看到了脱口秀，作为一个新兴的行业，脱口秀得到了认可。

第一财经： 脱口秀已经从零开始到现在积累了诸多观众，期间经历了哪些阶段，如何去突破？

叶烽：这么多年经历了许多事情。早些年是起步阶段，最大的困难是人才稀缺，后来我们通过做节目来吸引大家，有了一些年轻人的加入。再后来节目慢慢成熟，形成相对完善的线上节目平台，这些演员的才华可以被大家看见。脱口秀演员需要观众的笑声、反馈来打磨作品。之后脱口秀开始被越来越多的观众所知道和接受，我们从最开始的2～3个人、10多个人再到几百人；演出从线下小酒吧，到如今各地的专场，有翻天覆地的增长。但是现在我们也有新的困难，比如疫情来了，很多演出难以进行，我们经历了退票。其实遇到困难不是坏事，困难会推动我们成长。

第一财经：脱口秀大会已经五届了，最新的一届刚刚结束，外界也有各类评价，这么多年如何保持一贯的水准？

叶烽：有压力是好事情，就我们本届冠军呼兰来说，实际上他现在的创作水准已经提升很大，但是压力也会越来越大。看似5分钟的表演，其实创作很难。你需要去观察生活、尽力做出能引起观众共鸣的作品。我们节目的发展当然也有压力，但脱口秀作为一个新兴的行业，不可以拔苗助长，我们需要储备能力，保持水平和可持续发展。

第一财经：这么多年了，我们看到庞博、呼兰等老演员都还在，今年也有毛豆这样脱颖而出的新人，在成熟演员提升和新人培训等各方面有什么可持续发展模式？

叶烽：脱口秀演员当然是在演出中寻找生命力。演员的新段子会在开放麦打磨，然后还有全国各地的巡演等，我们会给新人机会，也会让成熟演员一直有锻炼和打磨。我们的演员和编剧创作等都有一套晋升机制，我们主要是为演员创造环境。我们看到脱口秀演员会有类似呼兰、何广智、徐志胜和毛豆这类有观众缘的，也有鸟鸟这类文本型选手。还有当年作为新人培养起来的第一批大学生演员，比如王勉和江梓浩。

新人培训方面，我们的笑果训练营是一个具有高度系统化、高度专业化的公益喜剧培训产品系列，完全公益性质的培训产品，每期招募30～50人，但报名人数远远超过这个数字。目前已经形成三个喜剧方向✖三个维度的“九宫格”培训框架体系——将喜剧行业内多年的从业经验与先锋的理论研究，通过专业的课程设计团队转化为高质量课程，由脱口秀、漫才、素描喜剧三种不同的喜剧形式作为培训方向，针对性设计了入门级（飞行计划）、中间级（校友会）、资深级（Comedian Pro）三种难度的课程和产品。笑果训练营承担着新人孵化、持续性输送新秀演员的重要角色，是扩大喜剧人口、创作职业化至关重要的一环。

现在观众对于演员的要求也越来越高，所以演员要有技巧、天赋、观众缘和独特性。线下的演出会更容易炸场（火爆效果），线上则由于观众的观看场景不同，所以有些众口难调，就会难度更大。因此我们会创造一切条件给新人机会，也给成熟演员成长空间，让演员们更专业更成熟，来满足线上线下观众的需求。

还有一个关键点，我们的演员们是竞演，而不是竞争，大家会互相帮忙改稿，一起做好演出，“竞而不争”是我们演员团队的宗旨。

第一财经：2021年，笑果文化在全国举办了超1500场演出及开放麦，覆盖全国近30个城市的40多万观众，全年演出票房超8000万元，占全国脱口秀演出票房的三分之一。但是今年因为疫情，线下演出数量有所减少，我们如何去应对市场的变化？

叶烽：我们会尽一切可能去线下可以演出的地方演出，做尽可能做的事情。明年春节前后，我们计划去北美和欧洲市场进行海外巡演。

第一财经：未来对于各个业务板块有什么发展计划？

叶烽：希望更多好的内容被更多人看见，包括观众，平台和客户。线上的节目会继续做，同时会有更多的线下专场演出。我们计划在未来推出更多精彩的高质量的线下喜剧演出，除了已成熟的脱口秀演出、情景小剧、即兴互动等，笑果还会研发探索更多形式的喜剧驻场演出，将年轻态喜剧和生活场景结合，探索研发更丰富的喜剧文化消费产品，拓宽剧场使用时间，来满足年轻市场对喜剧品类的大量需求。