她是爱尔兰小镇家庭主妇，如今成为国际艺术圈新贵

从一名普通的家庭主妇，到欧美艺术圈关注的艺坛新秀，51岁的爱尔兰艺术家⽇内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）用了十年时间。

4⽉15⽇至6⽉4⽇，木木美术馆（798馆）迎来爱尔兰艺术家日内瓦·费吉斯在亚洲的⾸次美术馆个展。在这场名为“抓马派对”的中期回顾展上，呈现了艺术家职业⽣涯早期⾄今的40余幅画作，其中包括一些创作于2023年的新作。

你能看到一位奇思妙想的女性艺术家，如何在强手云集的世界艺术圈内突破重围，以她独有的带有黑色幽默意味的现代绘画风格，讲述属于她的故事。

在艺术家的作品中，时常能看到18世纪的人物，他们或是声名显赫的皇室贵族成员，又或者是上流社会的名流权贵，这些人物总是出现在宏伟而豪华的贵族宅邸中，无论是婚礼、晚宴、节庆，或是在大自然中宴饮、郊游，都透出欧洲洛可可时代的美学和贵族式的悠闲享乐。

展览中一幅创作于2020年的《恭候》，很能代表艺术家的画风。富丽堂皇的舞会大厅，一群身着18世纪华服的人簇拥在一起，色彩甜美，缤纷艳丽，让人想起艺术史上的经典作品瞬间。但每一张脸看过去都充满惊骇，不是两个幽灵般的双眼，就是一团模糊不清的色块，或是一副骷髅面孔。甜美的洛可可风格叠加诡异而恐怖的幽默感，制造出强烈的视觉刺激，使她一跃成为欧美画坛上极具辨识度的新秀。

从小镇主妇到艺坛网红

展览现场，色彩明快的墙壁与地面，展厅中央悬挂的水晶灯，都与费吉斯绘画中的世界对应。展览以六个单元呈现艺术家反复描绘的主题和场景。

年过半百的费吉斯，最初是以Twitter网红的身份被纽约艺术界关注。在那之前，她是一位平凡的母亲和妻子。

费吉斯出生在都柏林，结婚很早，21岁就生了大女儿，定居在都柏林郊区的小镇上。

她是欧洲社会常见的“小镇主妇”，住在环境清幽的镇上，主要生活内容就是养育几个孩子，操持家务，几乎不需要与外界打交道。她平日喜欢画画，从事与美术相关的创作。直到30岁后，绘画与她的生命才开始发生真正的关联。

在孩子们进入幼儿园和学校后，费吉斯申请就读爱尔兰戈里艺术学院。白天，她把孩子们送到学校，自己赶到都柏林上课。就这样一边兼顾家庭，一边用四年时间拿到美术学士学位。她拿到爱尔兰都柏林国家艺术设计学院美术硕士学位的时候，已经40岁。

硕士毕业后仅一年，她的画作被嗅觉灵敏的艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）在网络上发掘，普林斯购买了一些她的作品，并把她推荐到纽约艺术圈。

费吉斯暗黑、诡异而奇妙的浪漫主义画风立刻吸引美国评论家关注。有人爱她笔下梦幻的桃红色调和浪漫奢侈的场景，以及甜腻如冰淇淋般的笔触；有人则被她画中如幽灵般的眼睛深深震撼，那些眼神意味着挑衅、嘲讽与蔑视。

费吉斯曾说，她希望用作品去揭露权力背后的丑陋，那些充斥着灵异感的鬼魅肖像画，是她对传统审美发出的挑战，与委拉斯凯兹、莫奈、克里姆特等大师的作品形成鲜明对比。

就像艺术圈很多一夜成名的故事一样，费吉斯从隐匿于网络的网红，突然变成纽约艺术圈新贵，作品价格迅速飙升到六位数，并被多家美术馆纳⼊馆藏。

凄美的惊悚

如今，费吉斯的画展在世界各地举办，从纽约、伦敦、巴黎、布鲁塞尔、都柏林、哥本哈根直至北京。但艺术家本人从不参加自己画展的开幕式。

在解释为什么很少面对公众时，费吉斯说，“当我看到自己的作品时，会感到尴尬。这就像一些演员不看自己出演的电影，这是一样的事情。”

她依然住在风景如画的郊区，孩子们都大了，她有更多时间创作。每天，她开车15分钟前往画室，画室旁养着绵羊和奶牛，旁边是绿色的田野与山庄，远处是波光粼粼的大海。

费吉斯并非出身于艺术家庭。她的母亲做了一辈子家庭主妇，父亲是木工，开了一个工作室，热衷于制作各种蜡制的小雕像，家里缺什么家具，父亲就动手做一件。

受父亲影响，费吉斯中学时代就学会了木工，还做过潜望镜。从小爱画画的她，总把周围人当作绘画对象，以他们为角色创作小漫画。当她婚后有了孩子，便把对美术的热爱扩展开，当孩子的学校戏剧课有需求时，她参与制作戏服和舞美设计制作。最终，热爱驱动着她回到大学，攻读美术学位。

“说真的，人们总是认为我来自精神病院。”费吉斯曾说，对一位家庭主妇而言，想要重新回到大学，选择绘画，是件异想天开的荒唐事。但她控制不住头脑里那些天花乱坠的想法，她从小就喜欢18世纪的服装、历史和绘画，想用绘画来探索不同的历史时期，完成自己的梦想。

她研究古典艺术⼤师的画作，把委拉斯凯兹的《宫娥》、弗拉戈纳尔的《秋千》，克利姆特的《吻》等艺术史经典作品拿来改编，她用音乐里的“翻唱”来形容这种改编——大师之作在她笔下重新幻化出截然不同的风格。

从她的绘画中，能看到一位爱尔兰女性自幼在乡间生活的痕迹，以及爱尔兰天主教的影响。她喜欢文学，最爱王尔德与爱伦坡，喜欢爱伦坡在凄美的惊悚中写尽人类灵魂深处的善恶纠葛。正因如此，抽象与具象、恐怖与幽默在她的作品里找到奇妙的平衡。

费吉斯常将画布平铺于低矮的桌⾯或地板上，将稀释的丙烯颜料泼洒上去，用重⼒替代画笔使颜料在画布上流动、蔓延、凝结。自然流动的颜料，让她画作里的扭曲、怪诞与鬼魅，形成一个个噩梦般的华丽场景。

她的绘画让观众置身一个纷乱的世界之中，既像是电影场景，又像是派对现场。在展览现场，策展人在布展时，尤其加重了这种“镜像游戏”的感觉。

费吉斯坦言，跟很多小女孩一样，她从小就喜欢奢华的上流社会、皇室的舞会氛围和庄重完美的仪式，但成年之后，她才知道，那个财富和权力的时代并非完美，尤其对于女性来说，18世纪的服饰意味着凝视和约束。

作为女性艺术家，她用作品再现18世纪的辉煌和精致，但也对其进行反思，“虽然我们距离18世纪只有几百年的距离，但他们似乎来自另一个世界，我们能从历史中学到什么？这很有趣。这是我需要一步一步解决的问题，就像一个巨大的液体谜题。”