海派剪纸加持舞剧影片：为上海国际电影节打call

全球瞩目的第26届上海国际电影节正式官宣，将于2024年6月14日拉开大幕，至6月23日结束，共计10天。金爵盛典和金爵奖颁奖典礼，将分别于6月15日和6月22日晚在上海大剧院举行。据主办方介绍：本届上海国际电影节自2023年12月15日启动全球征片，至3月31日，共收到来自涵盖五大洲105个国家和地区的报名参赛、参展作品超3300部。其中报名参加金爵奖主竞赛、亚洲新人、纪录片、动画片、短片五大类别评选的影片数量超2300部，名导新作与名导监制的新人作品齐头并进。显示了魔都影业盛世场景！

笔者还获知：由上海国际电影节发起成立的“一带一路”电影节联盟，将进一步扩大合作交流，精选“一带一路”沿线国家成员机构推荐的影片，覆盖长三角影院进行展映，开启穿越国界与银幕的对话。而为庆祝上海解放75周年，五月开始的“光荣之城”2024上海红色文化季掀起高潮：如舞剧电影《永不消逝的电波》“致敬场”在美琪大戏院上演，浦江对岸，东方明珠塔闪烁的灯光发送出一封用摩斯密码写就的红色情书，吸引市民游客解密。更令人关注的大手笔是：舞剧电影《永不消逝的电波》由上海歌舞团携手上海尚世影业有限公司出品。影片由郑大圣担任总导演，崔轶担任导演、总制片人，原班舞蹈演员倾情出演。它就作为第26届上海国际电影节开幕片，于6月15日首映，6月18日起全国公映，开拓剧场和影院“双向互哺”新模式，线上线下共助“电波”远传，让经典永驻。听到这一喜讯，上海海派剪纸非遗传人鲍立峰特地创作秦鸿钧肖像！

早就明确的是：影片和舞剧中的男主角李侠的原型有两位地下党先烈，一是家乡为浏阳的李白，另一位是家乡为沂南的秦鸿钧；他们都牺牲在上海解放的黎明时刻。其中，秦鸿钧先烈有各类艺术形象，但在今年端午祭之前还没有出现过剪纸艺术肖像作品。如今，为了迎接上海国际电影节和舞剧电影《永不消逝的电波》的首映，枫林街道剪纸艺术馆的鲍立峰就在六月十日完成了这幅《端午祭》的剪纸作品以作为献礼。他还告知我：“自己上海出生，祖籍宁波，学习剪纸从读大学就开始了，到枫林街道工作已经八年了，在传播非遗文化的过程中体会最深的是现在对诸如剪纸技艺这样的传统文化感兴趣的年轻人越来越多了，非遗传承后继有人，印象最深的案例是这二年来连续开设的几届市民夜校剪纸班都是满员，而且每期学员的学习积极性也很高”。我则告知：秦鸿钧先烈家乡沂南县原本经济底子薄弱，如今也已开始凝聚新质生产力了。最突出的例子就是：去年四月，沂南县航天育种五彩产业示范区项目奠基仪式在张庄镇举行。中国科学院院士欧阳自远、中国工程院院士贲德、中国人民解放军航天员大队首任大队长申行运和沂南县委书记侯占夫等当地领导、企业家们出席仪式。

据了解：山东沂南县航天育种产业示范区项目位于张庄镇北部，涉及留田、宅子、石门亭、朱家坪、和庄5个自然村，占地面积5180亩，总投资10.57亿元。项目集航天技术展示、航天育苗研发、农业技术推广、农业知识科普、农旅观光旅游等现代农业产业要素于一体，致力于打造成为全国大型育苗、育种基地。目前已取得相应进展，足以告慰秦鸿钧先烈。

而需要告知年轻读者和国际影业同行的是：上海就是中国电影发祥地，长时间内就是中国电影的半壁江山，也是华语电影的根脉所系。在中国电影百年发展史上，上海电影曾创造过辉煌的文化成就，对中国社会发展、历史进步所做出的杰出贡献。上海同时是海派电影的摇篮，数以百计的电影艺术家们，他们才华横溢，胸怀大志，像来自四方的川流，积极涌入上海，在上海生根发芽，开花结果。他们接纳西方合理文化元素，以自己的智慧，绽开了千姿百态的花朵。他们以创新的精神，与时俱进，又灵巧多变，并且完全与上海的海派文化的开放、宽容、灵活、多样、变化的特征相一致。同时，上海影业的核心素质就是注重商业性！

笔者是上海国际电影节和上海影业国际文化交流的观察员和研究者，清楚地了解上海影业重新走向辉煌的探索路径。如早在1983年，吴贻弓导演执导的电影《城南旧事》在马尼拉国际电影节上获得了“最佳故事片金鹰奖”。作为改革开放后的第一个国际大奖，它鼓舞了国人的电影梦。由此，一批著名的老电影艺术家谢晋、张瑞芳等纷纷倡议要在上海举办国际电影节，但当时上海的硬件设施无论影院还是酒店，都不符合支持举办国际电影节的标准。

上海市政府后来决定引进外资，向社会公开招标。曾经历时4年、于1991年建成了上海国际电影节的主会场——上海影城和相邻的银星皇冠假日酒店。当时，许多上海市民和长三角区域游客拖家带口，组团参观这上海“最好的影院”和“最好的酒店”；我当时因刚刚接触文化产业发展课题，自然也欣喜万分。1993年10月举办了第一届上海国际电影节，那年是中国电影最低谷的时期，正值改革开始进入到文化领域，电影厂的成本大幅度上涨，电影产业举步维艰。而上海国际电影节的盛大举办，可以说是及时地鼓舞了国内电影从业者的士气。

之后，我见证了上海国际电影节经历的几次重大调整。第一次调整是由于1995年广电局和电影局的合并，管理权限发生了一次转移。第二次调整是技术上的革命，即1999年第四届上海国际电影节首次采用了中文字幕的电子屏，解决了电影节上国际影片的语言不通问题。第三次调整则是从2001年开始、电视节和电影节合并，电影节从最初的两年一届改为每年一届。第四次调整是在2004年，上海国际电影节增加了一项重要的奖项即亚洲新人奖！

在我的观察和记录中：上海国际电影节完美实现了商业性和艺术性的和谐，而且多种文化要素都能在节庆期间融合、交流，在烘托经典的同时、不断推陈出新并吸引着年轻消费者和拓展着家庭亲子影业欣赏。目前，随着城市更新的步伐，影院正成为上海各区的文化地标。

如笔者儿时曾经生活过的、地处上海西南的徐汇区枫林街道，就一直是影业消费热和衍生文化新品质的典型海派社区。当地政府不断加大投入，既促进了商业性影业消费、又同步提升了社区单位和居民受众的公益性普惠消费即看电影成为家门口的便利。枫林街道办事处主任沈佩青就告知：其辖区内的宛平剧院，在上海和长三角区域知名度甚高、档期密集。一九八八年以来，宛平剧院一直坚持放映电影；二零二二年大屏幕重新启动后，更是推出了集户外集市、快闪、大片、房车、手工制作等多种潮流元素为一体的假期型旅游消费模式。而枫林街道办事处副主任郭柳进一步介绍的是：居民区也可以直接享受家门口的电影消费，如在位于中山南二路930号的天龙生活盒子即邻里汇就得以实现。在其多媒体影院里，枫林街道定期为居民提供电影放映活动；同时配备了健康服务、健身场馆和咖啡厅等时尚消费设置。

而在调研中获得的这些崭新信息，自然让我在倍感振奋的同时、坚信当前上海电影消费市场和多元素文化消费的融合，正在成为拉动内需能级、赋能城市文旅市场景气的卓越手段！

（作者为上海社会科学院上海国际经济交流中心研究员）