“歌为新声”开幕演出季发布，10月17日，上海大歌剧院见！

群星荟萃，奏响第一声

2026年10月17日，开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》将以“七一勋章”获得者吕其明作曲的《红旗颂》奏响第一声。紧随其后的，是莫扎特、威尔第、普契尼的传世咏叹，与《长征》《党的女儿》《灯火里的中国》等中国作品。指挥家张国勇、余隆、许忠，歌唱家廖昌永、石倚洁、阎维文、雷佳、黄英、沈洋、朱慧玲，以及海外歌唱家联袂登台，上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团、上海歌剧院合唱团、上海爱乐乐团共同演绎，谱写东西方文化交流的华彩乐章。

亚洲首演，唯一一站

威尼斯凤凰歌剧院新版歌剧《托斯卡》由琼·安东·雷奇执导，于2025年8月29日在凤凰歌剧院首演，将故事背景从1800年移植至20世纪50年代，聚焦自由与人性的深层联结，探讨人类对自由的永恒追求这一命题。在场景设计上，新版摒弃了传统封闭压抑的设定，转而采用开放式空间，强化对于核心主题的表达。

《阿依达》是威尔第最富浪漫主义风格的代表作之一，1871年在开罗首演。作品以埃及与埃塞俄比亚战争为背景，讲述埃塞俄比亚公主阿依达与埃及将领拉达梅斯生死相随的爱情悲剧，以史诗感的异域风情征服观众。马林斯基剧院歌剧《阿依达》全新版本于2025年2月在圣彼得堡首演，此次亚洲首演由瓦莱里·捷杰耶夫执棒，这是继2023年上演《尼伯龙根的指环》后，马林斯基剧院再度在上海呈现全景歌剧。

克里斯蒂安·蒂勒曼亲自指挥，柏林国家歌剧院携歌剧《玫瑰骑士》首次以原班人马来华演出。《玫瑰骑士》是理查·施特劳斯的经典喜歌剧，融合浪漫旋律与诙谐剧情，以玫瑰为线索勾勒维也纳贵族百态，以精妙手法营造维也纳圆舞曲氛围。此次上演的《玫瑰骑士》为安德烈·海勒执导版本，于2020年在柏林国家歌剧院首演。

“上海制作”，口碑呈现

歌剧《图兰朵》是普契尼艺术生涯的“天鹅之作”，也是歌剧史上最为人熟知的东方题材经典。冷艳的图兰朵公主、充满勇气与智慧的鞑靼王子卡拉夫、善良无私的侍女柳儿之间的故事融合了爱情、仇恨与救赎。上海歌剧院歌剧版特邀意大利导演马尔科·甘迪尼，在这部百年经典中注入当代气息，使传奇故事焕发新的戏剧张力。

上海歌剧院民族歌剧《义勇军进行曲》艺术化地再现了《义勇军进行曲》的创作历程，聚焦20世纪30年代上海左翼文化运动，塑造了以田汉、聂耳为代表的一批 “用笔做刀枪” 的进步文艺工作者群像，以本土题材讲述中国故事。

全套交响，重磅呈现

指挥大师瓦莱里・捷杰耶夫与马林斯基交响乐团作为肖斯塔科维奇音乐的权威诠释者，将为观众完整呈现其全部15首交响曲。这是继去年在上海演出马勒交响曲全集之后，又一次宏大的乐坛盛事。从《第一交响曲》中的青春锐气，到《第十五交响曲》中的深沉告别，这次系列音乐会将在肖氏120周年诞辰之际，完整勾勒出其近五十年创作生涯的心路历程。

鲁道夫·布赫宾德是当代最具影响力的钢琴大师之一，其演奏曲目以贝多芬作品为核心，生涯累计呈现贝多芬钢琴奏鸣曲全集逾六十次。柏林国家歌剧院管弦乐团迄今已有450余年历史，是世界上历史最悠久的管弦乐团之一。今年11月，鲁道夫·布赫宾德与柏林国家歌剧院管弦乐团倾力合作，演绎贝多芬钢琴协奏曲全集。

首次合作亮相上海舞台

钢琴家王羽佳以其富有魅力的艺术造诣、真挚的情感表达和动人的舞台风采而备受赞誉。马勒室内乐团由乐团成员于1997年自主创立，被誉为世界领先的室内乐团之一。此次，王羽佳与马勒室内乐团音乐会，由钢琴家同时担任独奏与乐队引领，以“无指挥”形式展开音乐对话，这是自2024年起王羽佳担任马勒室内乐团艺术伙伴以来，首次合作亮相上海舞台。

本土院团演绎上海气韵

在2026年的最后一天，上海大歌剧院将携手上海交响乐团，用一场精彩纷呈的新年音乐会为2026年画上圆满句号，迎接2027年新年到来。上海交响乐团成立于1879年，是亚洲历史最悠久的交响乐团。乐团自成立以来，始终以国际视野和海纳百川的城市精神，成长为代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。

上海民族乐团《云之上——让听觉从东方出发》灵感源于中华民族古老宇宙观，以返璞归真的东方哲思为脉络，用先锋音乐语言诠释生命与自然。演出突破常规声部布局，现场且奏且歌，亦鼓亦乐，光影流离，鸣合意境。演奏家将呈环形阵列错落分布于镜厅，歌者在声场中游吟，打造远近交织的立体声效，以空灵悠远的多重声场谱写云端呼吸般的音乐梦境。

舞剧《永不消逝的电波》由上海歌舞团创排，韩真、周莉亚总编导，以李白烈士为原型，用高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。这部曾获文华大奖与“五个一工程”奖的红色文艺标杆，成为当代舞剧创作中令人难忘的红色经典。

美国芭蕾舞剧院首度携经典《天鹅湖》访沪，将以凯文·麦肯齐于2000年倾力打造的版本亮相申厅。该版制作视觉盛大华丽，群舞编排规整利落、层次分明，整体兼具古典芭蕾的雅致质感与强烈的舞台视觉冲击力，是舞团迈入新世纪后的标志性重构力作。此次是美国芭蕾舞剧院继2023年访沪之后，再度为申城观众呈现芭蕾经典。

由杨丽萍担任艺术指导的云南滇昆集团舞剧《三星堆》将于上海首演。剧目基于文物考据，从青铜面具、神树、金杖等意象中提炼专属古蜀文明的舞蹈语汇，并以考古工作者与修复师的当代视角，引领观众探寻尘封三千年的文明密码。舞者将以肢体穿梭古今，拼接文明碎片，呈现厚重底蕴与诗意交融的沉浸式体验。

广东现代舞团X沈伟舞蹈艺术团《心境》植根中国传统文人哲思，以“心造景致、境由心生”为创作内核，依托沈伟独创的“自然身体发展法”构建专属肢体语汇，融汇舞蹈、诗歌、音乐、绘画、影像、装置艺术与现场乐队缔造整体艺术形态。舞者以身体探索内在精神世界，用灵动舒展的肢体描摹人心百态，探寻个体精神与天地自然的共生之道，铺展人类细腻丰富的精神图景。

俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团12月将首次驻演上海，集中献演三部文学改编名作，为沪上观众奉上一场穿越俄罗斯文学长河的芭蕾盛宴：取材普希金名篇的《奥涅金》，重释“多余人”的孤独与幻灭；深耕陀思妥耶夫斯基人性罪念的《罪与罚》（中国首巡）；根据托尔斯泰不朽巨著改编的《安娜•卡列尼娜》，聚焦爱与自由、激情与枷锁的永恒命题。

由上海大剧院、上海芭蕾舞团联合制作的上海大剧院版芭蕾舞剧《胡桃夹子》将于年末上演，这部“上海出品”在经典故事中巧妙融入中国元素，十余年来持续风靡。全新打造的《胡桃夹子》Plus特邀新媒体团队操刀舞美设计，呈现维多利亚时期复古童话的沉浸体验，让这部经典之作在全新视觉中焕发历久弥新的魅力。

上海京剧院新版《大唐贵妃》脱胎于梅兰芳名剧《太真外传》，在沿袭梅派艺术精神的同时深入探索京剧本体，力求于传统与当代审美间找到平衡。该剧曾于2001年在上海大剧院首演，由翁思再作词、杨乃林作曲的主题曲《梨花颂》传唱海内外，堪称当代京剧的经典之声。此番新版敬畏而慎重地重塑经典，打造兼具京剧精神与与当代品质的艺术精品。

昆曲《重逢〈牡丹亭〉》是上海大剧院“东方舞台美学”系列的标杆之作，编剧罗周以当代戏剧理念重构汤显祖经典，梅花奖得主单雯、张军领衔，多位名家同台。作品以双梦并行的叙事解构时空，展现杜丽娘与柳梦梅双向奔赴的梦境羁绊。首创“折叠镜园”舞台，以巨型镜面与写意亭台构筑东方幻境，打造兼具古典意蕴与现代视觉的沉浸式空间。

上海越剧院一团典藏之作《红楼梦》（尹袁版）历经二十余载打磨，已成中国戏曲传世经典。当代越剧表演艺术家赵志刚、方亚芬领衔，中坚力量与新秀同台演绎。全剧以贾宝玉与林黛玉的旷世情缘为主线，完整呈现原著的情感脉络。作品恪守越剧本体唱腔韵味，融合流派艺术与现代审美，兼具江南戏曲的温婉气韵与原著的苍凉诗意，是经久不衰的典范之作。

三大剧种贺新岁

莱哈尔三幕轻歌剧《风流寡妇》改编自戏剧《大使馆随员》，以金钱和爱情为主题，用风趣音乐演绎由“美男计”引发的恋爱、分离、误会与复合，自1905年于维也纳喜歌剧院首演后风靡全球，序曲、《维利亚之歌》《风流寡妇圆舞曲》传唱至今。此次，将由上海歌剧院与上海爱乐乐团携手，指挥家张亮执棒，以音乐会形式重现这部经典喜歌剧。

作为京剧传统经典剧目，《龙凤呈祥》以三国故事为蓝本，讲述孙权、周瑜欲假借联姻扣留刘备以换荆州，却反被诸葛亮将计就计，终使刘备携孙尚香安然脱险的故事。剧目融合喜庆、谋略与温情，有“吉祥戏”之美誉。

新春启幕，雅音绕梁。上海昆剧团携精华版《长生殿》登临上海大歌剧院申厅，八折精粹凝练洪昇原作之魂，承续上昆全本之脉。梅花奖得主黎安、罗晨雪领衔，一阙帝妃绝恋于水磨腔中再塑盛唐悲欢。全剧巧取《絮阁》之旖旎、《惊变》之骤雨、《埋玉》之摧心，宫闱幽情与家国崩裂双线交织，情与史相生相克，尽显昆曲美学巅峰。

上海大歌剧院专属艺术教育品牌goGO踏歌行将贯穿开幕演出季始终，品牌名取义“go Grand Opera”，寓意“走进大歌剧院、走近歌剧艺术”，以“歌永言”、“放歌游”、“弦歌外”、“歌且摇”四大板块为架构，涵盖大歌论坛、剧院导览、亲子工作坊、艺术电影放映、剧目彩排观摩和公共展览等多种形式。开幕演出季期间，将举行百余场艺术教育活动，以公益与普及为初心，让上海大歌剧院成为每个人都能走进的艺术学堂。