葛瑞特：肖邦是世界上最早的摇滚明星

早在去年，德国小提琴家大卫·葛瑞特（David Garrett）要来中国演出的消息就开始在豆瓣盛传。2012年2月27日敲定在上海音乐厅的音乐会，是葛瑞特首次到访中国，也是此行唯一一站。

关于葛瑞特，最粗浅直白的介绍，或可借用欧洲媒体的形容，“古典乐坛的贝克汉姆”。在男色消费时代，一位外型英俊性感的男人总能俘获特定群体的女性目光，更何况，葛瑞特俊朗外表下还藏着狂野而惊人的小提琴技艺。他为电影《加勒比海盗》演绎的那段暴风骤雨的主题曲《He's a Pirate》，伴随杰克船长的每一场决斗反复出现，也将自己的名声推向全球。

音乐界的明星流水席上从不缺俊男美女，也不缺才华横溢者。但像葛瑞特这样从神童起步，经历纯正的古典音乐训练，又在后期叛逆地玩转跨界的，却不常见。1980年出生于德国的葛瑞特，4岁学琴，8岁开始与伦敦爱乐乐团等世界级乐团合作，13岁时就已经在DG唱片公司旗下发行2张古典乐唱片。18岁那年，他独自离家去纽约，迷上摇滚，一度想放弃古典。考入茱莉亚音乐学院后，他一边翘课一边思考未来，“我钟爱贝多芬，但我更热爱Aerosmith、U2和涅槃。”

以莱布雷西特为代表的欧洲乐评人早就宣告“古典乐已死”，葛瑞特却在被诅咒的萧条未来中嗅到新的可能。他想创造一种激动人心的、全新的音乐形式，把年轻人喜欢的流行摇滚和古典音乐结合起来，点燃严肃音乐的激情。

“你必须是一个世界级的小提琴家，才能录制一流的跨界专辑。这比单纯的古典音乐更具挑战性，因为你要为听众奉献全新的超凡体验。伟大的炫技小提琴家，从帕格尼尼到海菲茨都是这样做的。除此以外的都只是一些无意义的商业行为。”在这方面，葛瑞特绝不是第一个冒险者。在他之前，陈美、雅尼，甚至保罗·莫里哀等音乐人都曾尝试古典乐与流行、电子的结合，所谓“跨界”早已成为商业化的挡箭牌。他的大胆在于，将摇滚与交响相结合。既然摇滚乐可以在露天的上万人场地上一呼百应，气势恢弘的交响乐为什么不可以。

“在我眼里，帕格尼尼、李斯特和肖邦是世界上最早的摇滚明星。”葛瑞特说，每次听摇滚乐时，他都以管弦乐队的编制思路去分析，在他的耳朵里，摇滚与古典并非泾渭分明。他用小提琴、贝斯和鼓改编贝多芬的《第五交响曲》，以管弦乐队重塑枪炮与玫瑰的《November Rain》。从巴洛克到现代，从巴赫到涅槃，他把不同类型的音乐边界粉碎重组，以完美主义的开放心态接纳一切，“莫扎特的《土耳其进行曲》与迈克尔·杰克逊的《犯罪高手》使用几乎一样的和声语言。250年来，我们在音乐的使用材料上没有太大的变化。”

2010年7月由Decca唱片发行的新专辑《摇滚交响曲》实现了葛瑞特的更大野心。这张专辑在德国获得“白金唱片奖”，并蝉联美国Billboard古典跨界排行榜冠军榜13周之久。他在柏林为1.5万多名观众举行的露天音乐会如同一场摇滚宣言，同步直播，声势浩大。

在天才聚集的古典乐坛，葛瑞特绝非杰出者。但他深谙迎合时代的门道。就连他那种看似随性松垮甚至不修边幅的造型，也是吸引关注的一部分。骷髅头巾，皮靴，夸张的戒指、手镯和项链，金棕色长发胡乱挽成小辫，领口半敞，壮硕手臂上的文身若隐若现。再加上一副睡不醒又满不在乎的晃荡神情，一个摇滚明星该有的做派便完美呈现。当他以这种反叛姿态拿起小提琴优雅演奏时，毫无疑问，立刻会显出反差巨大的魅力。难怪《GQ》杂志会把他选为年度风云人物，Armani等时尚品牌也选中他代言。

有时候，葛瑞特的造型会让你想起《哈利·波特》中的食死徒卢休斯·马尔福，同样的金色长发和苍白冷峻，不同的是，葛瑞特实施魔法的武器是小提琴。你不必预测这场魔法持续的时间长短，重要的是，在凡事皆有可能的年代，这个人努力改变了一些成见，实现了摇滚与古典的对话。

第一财经日报：你从小听着“天才”、“神童”这样的词长大，你认为什么是天才？

葛瑞特：其实我不是什么天才和神童，也不希望被那样看待。我很小的时候就常常被人拿来跟比我大很多的音乐家比较，那真的太糟糕了。对我来说在茱莉亚音乐学院的日子，让我在音乐上得到了洁净。在这之前，我生活在一个壳里，每天24小时对着那些大人。所以，能够和同龄的音乐家一起以及不再被当作神童看待，简直是一个解脱。

日报：你每天花多少时间练琴？什么时候开始，你觉得自己逾越了技术的限制，可以在音乐上随心所欲？

葛瑞特：每天练琴4小时是必需的功课，如果需要学习一些新东西，或者为演出录音多做一些准备，我也知道该如何保持状态。总之，每天4小时是最低限度。我想我喜欢练琴是因为这就像是冥想，你花很多时间和自己相处，你从练琴中找到乐趣，当你发现自己水平提高了或者找到了一种新的指法，你会非常兴奋，这就像是探险。也许我现在比小时候更喜欢练琴。

日报：你喜欢巴洛克，也喜欢上世纪70年代的摇滚乐。是否可以说这是古典音乐和摇滚乐最好的两个时代？

葛瑞特：可以这么说。今天的音乐再没有边界，所有类型的音乐都一起成长，很多人在谈论音乐工业要完蛋了，但音乐的世界以它自己的方式成长。在我看来，现在仍然是音乐的好时代。

日报：当你试图将摇滚乐融入古典乐的时候，是否听到过来自传统学派的反对意见？

葛瑞特：其实任何一种新的尝试都一定会有来自反对派的声音，我只是在为热爱音乐的人演奏，并且在把这件事情做得更好，我不是很在意他们喜不喜欢，只在乎那些真正热爱音乐的人。

日报：人们总是认为，古典音乐家应该是典雅贵气的形象，但你总是长发的嬉皮装扮。你为自己界定的是什么风格和身份？

葛瑞特：我不希望人们把我当做一个古典艺人或者流行艺人，甚至我不想让大家觉得我是一个小提琴家。我就不把自己当一个小提琴家，而更像一个有着不错品位、可以为大家挑选好音乐的DJ。我从各种音乐中吸取养料，并且用好的品位来做自己的音乐。