重新发现餐桌的艺术

伊塔拉推出的新系列Sarjaton(芬兰语，意为无系列)，其设计理念是不同单品之间的可互换性。

奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)曾经揶揄道：谁主宰了伦敦的餐桌，谁就可以称霸世界。这位著名作家所在的19世纪末对于座位摆放、高脚杯和席间交谈等就餐的方方面面都有着严苛的规定，当然，这一切早已过时。不过，随着时下《唐顿庄园》(Downton Abbey)等大多数剧情均围绕餐桌与酒杯展开的历史剧的热播，正式餐桌又再度流行起来。

尽管不再需要“俄式服务”为每一把叉子和每一个酒杯的摆放作出指示，但餐桌艺术，或者说“餐桌摆设”，比以往任何时候都要重要。在伦敦开了一家以自己姓名命名的高端设计和餐具店的瑞贝卡·威勒(Rebecca Willer)说，我们把它称之为用盘子进行装饰的艺术。她说，我们的客户不会买成套的瓷器，在购买关键餐具时，他们会选择由金、瓷、石等不同材质制造的器皿，然后自己进行搭配。

威勒的店里正在举办法国设计师保罗·马修(Paul Mathieu)的作品秀，主题全部与戏剧有关。一面巨型的LED穆拉诺玻璃，点起了 烛的立式枝状大烛台，再加上来自20件家具系列的部分作品(售价需与店家联系)，柔和的光照亮了整个餐厅，而不仅仅只是餐桌。马修说，我不用餐布，这样光线就能从餐桌的表面反射过来，创造出一种不可思议的氛围;我喜欢的是那种非常简单的餐桌摆设风格，可以将注意力集中在交谈方面。他说，我们所在的这个世界，每个人是如此的孤立，但是餐桌能够把大家聚合在一起，这也许就是网络世界中的一点点真实感吧。

但这并不意味着人们不会从数码时代中寻找灵感。眼下，餐桌上的摆设紧跟快时尚的步伐：人们在冲动之下经常购买一些最新推出的餐具，而且常常不会花太多钱。餐桌摆设领域的新风尚是将名贵的巴卡拉水晶(Baccarat)产品与各种批量生产的可机洗小摆件混搭在一起，无形中又创造出了附和经济衰退大环境下的购物机遇。没时间给自己的手提包挑选新物品的女性却时常会溜到潮店Anthropologie里面逛一逛，在转完了这家美国零售商的餐具部之后，她们总会毫不犹豫地买下一两个标价为24英镑的盘子。

曾经操刀伦敦最盛大家宴之一的著名主厨、《微型宴会》(Miniature Feasts)一书作者迈克·哈伍德(Michael Harwood)说，那些大忙人可能依旧会把烹饪的事情外包给我，不过他们现在感觉布置出一张漂亮的餐桌至少是他们能做到的事情。他说，我有客户曾经把整个周末的时间都花在宴会的准备工作上来，但拿出来的作品就跟仓促拼凑出来的一样，他们把陶器和风格完全不搭的玻璃器皿摆放在一起，好像家里合适的餐具都用光了(事实上当然不是这样)，这就和把香奈儿外套与匡威鞋搭配在一起是一个道理。

Pret a Diner推出的快闪就餐活动“意大利人做的更棒”。在意外发现可编织乙烯基后，纽约设计师和制造商桑迪·切尔维奇(Sandy Chilewich)彻底颠覆了餐桌艺术。切尔维奇将乙烯基经由挤压制成纱线状，结合聚酯生成了一种编织纤维。她设计的免水洗乙烯树脂餐垫上有Logo字样，现在有100多种花色，包括仿木纹、牛皮纹以及各种色调的银色(www.chilewich.com)。有了这种餐垫，女主人们就可以在餐桌上摆出各种花样。切尔维奇说，如果我来做餐桌布置，我就喜欢将餐垫叠放在一起;我喜欢按照颜色从深到浅，尺寸大到小来叠放这些东西;我觉得布置出一张不同寻常的餐桌能给人们带来无限创意，一扫餐桌单调乏味的感觉。

有助于增加就餐趣味感的还有外烩服务公司，它们常常与艺术家、马戏表演者等进行合作，从而营造出更有剧场感的就餐体验。德国外烩服务公司Kofler & Kompanie (www.koflerkompanie.com)打造的快闪餐厅理念 Pret a Diner，创造了一种将艺术家、造型师以及厨师结合起来的餐桌艺术，已经在德国、法国和英国举办了多次的短期餐厅+画廊式聚会活动。他们最近的快闪就餐活动“意大利人做的更棒”(Italians Do it Better)于5月份和6月份在伦敦圣詹姆斯50俱乐部举行，装点就餐氛围的除了报纸做出的餐垫之外，还有室内DJ。

外烩服务公司都在竞相创造出更精致的就餐体验。烹饪书籍作者、餐厅老板凯文·库德(Kevin Gould)曾经在发型师查尔斯·维辛顿(Charles Worthington)极简风格的伦敦家中操办了一次宴会。当时他们把开胃小食直接放到了屋内陈设(窗台、桌面，举凡你能想像到的一切物体)的表面上。客人们被建议不要坐到食物上，鉴于菜色的设计旨在与全白的室内装潢相搭配，因此想要遵从上述建议成为了一大挑战。

设计师珍妮·达芙的作品：“国家铁路博物馆”餐垫虽然不是每个人都把舞台放在了餐厅，但伦敦画廊经营者莉比·塞勒斯(Libby Sellers)表示，餐具给了大家表达自我的无限机会。塞勒斯负责经纪的设计师包括尼古拉斯·勒莫瓦涅(Nicolas Le Moigne)，后者涂以瓷釉的黏土盘子将艺术与设计完美地结合在一起。此类作品还能成为家居中的关键设计元素。一些房主将他们的餐具陈列出来，他们甚至像百货商店的橱窗一样经常改变展示的内容。在这里，餐具摆设已经成为了一种永恒的艺术收藏。

巴卡拉(www.baccarat.com)的销售团队已经注意到了一种新趋势：客户一次往往只会购买一件水晶产品，以此来增加已有配件的时尚感。当一个新系列上市时，比如设计师帕特里夏·乌古拉(Patricia Urquiola)为巴卡拉设计的彩色水晶“变奏”(去年春天在米兰推出)，客户只是购买了该系列中的一两件关键作品，用于升级他们现有的餐具组合。巴卡拉首席执行长马可斯·兰普(Markus Lampe)说，新系列中的产品成为了一个很不错的席间交谈话题。

伊塔拉(_www.iittala.com)因其混搭风的餐具以及色彩斑斓的Kivi玻璃烛台闻名于世。你可以试试将不同颜色的Kivi玻璃烛台摆放在一起，瞬时就会创造出一件激动人心的餐桌中心装饰品。这家芬兰餐具公司下个月将推出新产品，其设计理念是不同单品之间的可互换性。这套由26个器皿组成的新系列Sarjaton(芬兰语，意为无系列)，由六位年轻的芬兰设计师共同打造，能够演变出数百种变化和组合方式，是餐桌摆设爱好者的理想素材。

餐桌装饰还具有帮助人回忆过往的功能，通常的做法是让一位设计师来帮助你实现打动人心的目的。女主人们可以把以前拍摄的照片寄给英国设计师珍妮·达芙(Jenny Duff, www.jennyduff.co.uk)，她能够以这些照片为素材专门为宴会做出杯垫或餐垫(6个垫子65英镑，外加邮费)，有助于引导交谈的话题或者营造氛围。据说音乐剧导演、时常举办派对的安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)就曾经把他的前拉斐尔流派艺术藏品拍了照片，转制成了餐垫。

你也可以让客人们自己作画。Stitch设计中心(www.stitchdesignworks.co.uk)的克里茜·帕博特·琼斯(Chrissie Probert Jones)就出售桌布(35英镑起)和餐垫(四件套19.95英镑起)以及可水洗的彩笔。交谈间歇正好提供了自我表达的机会。究竟是让客人们的信手涂鸦流传给子孙后代(假如某位客人有成为下一个翠西·艾敏(Tracey Emin)的潜质)，还是扔到洗碗机中等待下次宴会的再创作，这一切完全由女主人来决定。

无论一块餐垫是否有一段美好的回忆，还是说餐桌中心的那件摆设是在假日购得或是独一无二的手工配件，只要做的好，餐桌装饰就能创造(有时甚至能主导)交谈的话题。私家主厨哈伍德说，我第一次去马拉喀什时，买回来的餐具数量之多完全可以开一家店了。曾经有织品设计工作经验的哈伍德说，我还从当地郊区的大超市而不是露天市场买了一些相当便宜的茶巾;我把它们裁开，做成超酷的餐巾，每个人都来评头论足了一番;但是当我用我那些非常昂贵的法国亚麻布餐巾时，大家反倒都没什么感觉了。