高频旋转的节日舞台

“如果可以，我希望新年夜晚跟大家一起唱歌跳舞，为我的观众提供一种丰富和令人愉悦的音乐经历。”距离12月31日越近，纽约爱乐乐团音乐总监艾伦·吉尔伯特就越显出对中国行的期待。再过几天，这位土生土长的纽约人将第一次来到中国，并带着父母、妻子和孩子在上海度过新年，更有意义的是，他将与妻子迎接结婚十周年的纪念日。

要说服一位世界顶级乐团的音乐总监离开其土壤到异地过新年，上海交响乐团团长陈光宪已颇有心得，“每一年，我们都希望选择顶级指挥家来执棒新年音乐会，形成固定品牌。前三年，我们分别请了指挥大师里卡多·穆蒂指挥意大利作品，德奥元老库尔特·马舒尔指挥贝多芬《第九交响曲》，还有俄罗斯指挥家米哈伊尔·普列特涅夫带来充满俄式意趣的曲目。今年，我们希望艾伦·吉尔伯特能带来一场欢快的美式新年音乐会。”

12月31日晚，一场曲目轻松的新年音乐会将在上海大剧院登场。在艾伦·吉尔伯特的执棒下，上海交响乐团将带来柴科夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕、伯恩斯坦《西区故事》交响舞曲及格什温《一个美国人在巴黎》。“中国对古典音乐家来说是一个非常重要的国度，有机会与中国的观众分享我对音乐的热爱，我觉得十分欣喜。”艾伦·吉尔伯特说。

从2012年12月底至2013年2月初，来自美国、德国、俄罗斯、奥地利、比利时、以色列等国的数十支乐团将接踵登陆中国舞台，京广沪三地的剧院舞台皆处于高频率旋转的状态。从圣诞夜开始，京沪两地各将迎来50至100场与“新年”相关的音乐会。在这场沸腾中，成都、重庆、沈阳、桂林、周口、珠江、乌鲁木齐、洛阳、长春等二三线城市也纷纷加入这场新年狂欢，无论数量还是种类，都显示出新年音乐会的文化价值、商业潜力与社会效应。

塑造新年“品牌”

在剧院的全年档期中，新年毫无疑问占据黄金之席。每家剧院在元旦期间，总有数家演出商提前预定。上海东方艺术中心的租场费通常比平日高出20%左右，依然是演出商争抢的稀缺时段。

自维也纳新年音乐会上世纪90年代通过央视转播以来，中国观众已培养起新年收看音乐会的习惯。新年品牌在中国演出市场扎根十年有余，从最初的纯交响乐拓展出民乐、戏曲、流行、歌舞、电影音乐等多种门类。

趁新年之机，企业冠名赞助音乐会增加社会知名度、答谢客户，地方政府以音乐会提升城市文化软实力，精明的演出商拉拢一帮临时乐团混杂于新年演出市场大捞一笔，皆以各自的指向性造成新年演出市场上难辨优劣的乱象。随着中国观众参与新年音乐会的次数增加，古典音乐的大众普及渐有成效，如何打造纯粹的、具有品牌价值的新年音乐会，成为这个喧嚣市场中强烈而坚定的信念。

北京可谓新年音乐会最热闹的市场。“人民大会堂·北京新年音乐会”是历史最悠久的品牌，从1996年至今，已邀请16个交响乐团、18名中外指挥家，始终坚持“国际水准、中国气派、北京特色、节日气氛”的标准。2012年12月31日，祖宾·梅塔将携以色列爱乐乐团献演人民大会堂，同一时刻，奥地利维也纳之声交响乐团将在人民大会堂宴会厅奏响来自维也纳的乐声。两支名团的中国行当然不止这一场音乐会，祖宾·梅塔的新年音乐会将在广州大剧院（2012年12月29日）与深圳音乐厅（2013年1月2日）登台；奥地利维也纳之声交响乐团也将在12月30日率先登台上海东方艺术中心，带来《春之声》、《蓝色多瑙河》、《卡门》等经典曲目。

国家大剧院也注重“新年音乐会”的品牌培养。自2007年开幕以来，大剧院邀请过小泽征尔、丹尼尔·哈丁、奥斯莫·范斯卡、大卫·津曼、洛林·马泽尔执棒。国家大剧院院长陈平认为，北京新年音乐会的市场潜力很大，品牌的塑造显得更为重要，“每年，我们都会力邀世界知名指挥家、音乐家加盟新年音乐会，并委约大剧院专属作品。”今年，德国指挥家艾森巴赫与中国打击乐家李飚将成为国家大剧院延续新年品牌的又一亮点。

由上海交响乐团主办的“上海新年音乐会”则开启了世界级指挥大师+国内乐团合作新模式，使上海成为继维也纳、柏林等城市之后拥有自主新年音乐会品牌的国际化大都市。“对上海观众来说，艾伦·吉尔伯特是来自另一个国家、另一种文化的、更年轻的、更开放的指挥。”陈光宪说，指挥家已经精心编排了一套美国式新年音乐会的节目，在新年来临之际带领申城观众体验美国的新年传统和艺术气氛，“我们邀请世界级指挥来调教，狠下一番苦功，为上海市民呈现一场风味纯正的音乐会，既应了景，又满足了大众，可谓一举两得。”上海交响乐团音乐总监余隆强调，“上海新年音乐会”品牌是一个长期概念，也力求成为上海的城市名片，“它应该成为中国乃至亚洲新年音乐会的一个制高点。我们不断跟世界级指挥磨合，既得到自身的发展，也能向国际水平看齐。”

不一样的声音

提到新年音乐会，施特劳斯家族的音乐绝对是绕不开的代表。从2004年至今，上海音乐厅从未更换过新年音乐会的主角，每年都是维也纳约翰·施特劳斯乐团，每年都上演大众耳熟能详的施特劳斯家族作品。

随着新年音乐会在中国落地生根，音乐会节目单也在发生变化。

首次访华的吉尔伯特，对今年的新年音乐会曲目有自己的想法。在与余隆反复商议后，他选择了两部美国作品和一部“美国式”作品。纽约爱乐乐团前任总监伯恩斯坦是吉尔伯特的精神领导者，吉尔伯特希望将他对这位已故总监的最脍炙人口的作品——音乐剧《西区故事》所编成的交响舞曲，用自己独特的诠释带给上海的观众。而芭蕾舞剧《胡桃夹子》，是美国人每年圣诞、新年期间都会观赏的固定节目，是美国主流社会家庭的一项传统。至于美国作曲家格什温，他唯一一部有标题的《一个美国人在巴黎》，于1928年在巴黎完成。作曲家自己描述：“这实际上是一部狂想曲性质的芭蕾舞曲，写得非常自由。我的意图是要描绘来到巴黎的一位美国游客在城里漫步，听到各种街道嘈杂声并感受到法国气氛时所获得的印象。”吉尔伯特期望由这部作品，从“一个美国人在巴黎”映射到他作为“一个纽约客在上海”的意象。

即将在京沪两地登台的布拉格爱乐乐团，此次选择了纯捷克作曲家的专场，斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的《伏尔塔瓦河》、《维舍赫拉德》，德沃夏克的《第八交响曲》、《捷克组曲》，以及雅那切克的经典作品汇聚于一场音乐会，实属难得。

“捷克共和国是一个盛产作曲家的国家，我们的总人口只有上海人口的一半。除了啤酒，音乐绝对是这个国家迄今最成功的输出物。我们没有理由停止我们的出口，尤其是当我们记得这样一个事实——世界听众只知道我们所有杰出音乐的10％。”乐团指挥安德烈·乌拉贝克表示，中国观众此次有幸聆听到雅那切克本人原创的《嫉妒》，“多年来，世界上演出的版本都是雅那切克的后人重新编曲的，我希望中国观众享受这次机会。”

在充斥着欢快维也纳音符的新年音乐会中，布拉格爱乐乐团带来的乐声无疑是特殊的。“捷克作曲家深受捷克民间音乐的影响。就像其他国家的作曲家一样，他们的作品折射着他们的整个世界，有美好也有痛苦。乡土、乡音、历史诉说——你可以在他们的音乐中听到所有这一切。所有的色彩、旋律、情绪都饱含着这些，并向你娓娓道来。”乌拉贝克说，他的住所离德沃夏克童年居住地不远，每次去布拉格工作，他都能途经作曲家的故居，“当我望着弥漫在旖旎的伏尔塔瓦河上空的雾气时，石头、峡谷、城堡竟神奇般地从迷雾中出现了，而此时我的心中也总能听到德沃夏克的音乐。”

他相信，这场“捷克三杰”音乐会将把观众带往捷克的土地，“任何人，只要有一颗敏感的心都可以理解音乐，无需任何言语。”