《半裸女像》，重新发现李叔同

1906年10月4日，日本《国民新闻》报刊登了一篇题为《清国人志于洋画》的报道。其中讲述了一个名为李哀的“清国”年轻人，留学日本，考入东京美术学校（现名为“东京艺术大学”），而且“专学洋画”。

这个“清国人”就是李叔同——二十世纪的传奇人物，在古诗、曲词、书画、篆刻、西洋音乐、西方戏剧、文学、油画、美育、佛学等领域均做出了重要贡献。

四年之后李叔同学成归国，回到上海，著书、写文、办报刊，积极推广西洋美术教育，大胆地在教学实践中首开人体写生课，成为“中国西洋画传播第一人”。

这位艺术界开先河者只留下极少数的美术作品，一般认为仅有两至三件，鲜为公众所知。去年初始，中央美术学院美术馆的一幅藏品“2011-甲”被研究人员发掘出来，经鉴定为李叔同的代表作《半裸女像》。借此机会，该馆于近日举办了“芳草长亭——李叔同油画珍品研究展”。展览将持续至4月25日。

“这件在众多中国现代美术史书籍中刊出，但是都不明其收藏处的李叔同代表作，就在中央美术学院库房里静静沉睡了半个多世纪，”美术馆馆长王璜生在展览前言中写道。“可谓是中国文化史上的重大事件。”

画作右上角的玄机

展馆的墙壁被刷成豆绿色，同中央悬挂的那幅画作有着相类似的雅致氛围。画中是一名斜靠在扶手椅上的年轻女人，披散着长发、裸露着上身，仿佛热天刚沐浴出来想小憩片刻。在光影对比之中，她的脸庞、手臂和胸脯都显出柔和而细腻的质地。

女人是那么生动，仿佛观画者只要弄出点响声就会惊醒陷入梦幻的她，下一秒就会像小鹿一样抱起衣物跳开。

“李叔同的绘画技巧是很高的，”典藏部副主任李垚辰在接受《第一财经日报》专访时说，“首先它的尺幅很大，当时日本通用的标准自画像、风景画是12号画框，而《半裸女像》是50号，接近真人大小。”

叶圣陶曾经在《刘海粟文集》的序言中提到过：“我国人对人体模特写生，大概是李叔同先生最早。他在日本的时候画过一幅极大的裸女油画……”那个年代，少有大规模、大空间的展览，画家作画多半会挂在家中，因此今天看来只是中等画幅的作品也可谓“极大”了。

“其次是他所使用的古典技法：即铅白打底、彩色晕染。”李垚辰解释道，二十世纪上半叶世界通行的传统画法，画家直接用铅白油画颜料在画布上厚涂一层，等完全干燥之后再开始进行正常的绘画上色工作。“他的画里运笔潇洒，画面看着一点都不‘紧’。而且形体结实，空间感强，构图也很讲究。色调雅致，很静。”

25岁出国的李叔同，接触到完全迥异于中国画的画法，从最初始的透视法、素描、色彩、写生一一学起，到最终毕业归国。创作出这般大尺幅而精致传神的作品，俨然已成上流画家。

同《半裸女像》一同展出的还有另外一幅同期创作的作品《自画像》。后者来自东京艺术大学的收藏，是该校在20世纪10年代到40年代之间，近百名留日中国学生的毕业作品之一。同《半裸女像》的冷色调不同，《自画像》明显借鉴了西方当时最时髦的“新印象主义”画风，用明显可见的彩色点状笔触遍及全画，希望可以通过精细排列的原色来展现光影色泽。

在李垚辰看来，所有这些毕业作品里，确是李叔同的这一幅最有大成之风。

《半裸女像》最早出现在1920年发行的《美育》杂志第一期，该画下端注明了“《女》（油画，上海专科师范学校藏）李叔同先生笔”。杂志的主编吴梦非曾经是李叔同的学生，建国后，他在1959年发表过《五四运动前后的美术教育回忆片段》一文。文字插图便是这幅裸女图，但图片来源有过更新，且文中提到“李先生曾做油画‘裸女’一幅，此画现尚存于叶圣陶先生处”。

原来，李叔同在他39岁出家前夕，把这幅画作送赠与挚友夏丏尊。建国之后，夏家亲属又托叶圣陶代送给了中央美术学院。但这也都只是后来的研究者们在故纸堆中找到的回忆文字。

从20世纪七八十年代开始，众多的专业书籍每每介绍国内西洋美术史时必提李叔同，用的附图都是这张《半裸女像》，但是使用的题名都不一致，且都没有注明该作品现藏何处。

直到2011年。“馆长说在整理库藏的时候可以留心看看，也许有呢。”李垚辰忆起发现的过程，就好像是考古挖宝一样。他在史料里看到了那幅模糊不清的影印图，跟馆藏的这幅匿名作者画像非常相像，于是就开始了一步步地探究、考证过程。

经过X光射线检测，该画作右上角的花瓶底下还有一层画着大束的花朵，显然是作者经过构图思考做出的涂抹修改。“临摹者是不会改动的，只有创作者才会这样做。”李垚辰说，“这是最终确定《半裸女像》是李叔同原作的关键。”

从翩翩公子到美育导师

这位25岁出国游学的“清国人”，在留日之前便已是才学广博，喜爱吟诗作赋，又交游广泛，在当时的上海文艺界小有名头。他看到了明治维新的文化成果，不仅仅只专注于西洋绘画，而是开始全面攻读西洋艺术，绘画、音乐、文学、戏剧等等无所不包。

归国之后，李叔同便把自己融汇中西的才学全部倾力推出。任教浙江两级师范学校期间，“翩翩公子”收起全套旧绅、西洋派头，穿上黑布马褂，严肃又严谨，当时才十七岁的学生丰子恺形容老师的形象为“温而厉”。

“讲桌上放着点名簿、讲义，以及他的教课笔记簿、粉笔。钢琴衣解开着，琴盖开着，谱表摆着，琴头上又放着一只时表，闪闪的金光直射到我们的眼中。”他写道，“在这样布置的讲台上，李先生端坐着。坐到上课铃响出，他站起身来，深深地一鞠躬，课就开始了。”

在丰子恺的描述中，因为李叔同个人的缘故，使得通常不受大家重视的音乐课、美术课反而最有分量。同期的国文老师夏丏尊对他也极为尊敬，曾称赞他说“因为他教图画、音乐，而他所懂得的不仅是图画、音乐；他的诗文比国文先生的更好，他的书法比习字先生的更好，他的英文比英文先生的更好……这好比一尊佛像，有后光，故能令人敬仰。”

博学宽厚的夏丏尊，后来译出《爱的教育》，成为一代教育家；丰子恺后来成为中国漫画的开创者，同时写得一手幽默风雅的散文，更不用提音乐艺术家刘质平等，这些人都深受李叔同的人格“光芒”影响。

李叔同在他39岁时断然了结所有尘世牵绊，出家为僧，静心研究佛法。丰子恺说，他“从翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚。每做一种人，都做得十分像样。好比全能的优伶：起青衣象个青衣，起老生象个老生，起大面又象个大面……”

而这一切，都仿佛在他29岁时创作的这幅浑然天成的裸女画中，盈盈泛光。