尊重传统，不谈跨界

众所周知的音乐剧《剧院魅影》和大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯（Julian Lloyd Webber）有着双重的关联。首先，该作品的创作者安德鲁·劳埃德·韦伯是朱利安的哥哥。其次，朱利安曾经在2005年与小提琴家Sarah Chang一起，录制了一张根据音乐剧改编而成的二重奏协奏曲专辑“Phantasia”。

这部总长35分钟的协奏曲由作曲家杰弗雷·亚历山大改编创作，由小提琴来表现女主角克里斯汀、大提琴表现男主角“鬼魂”。在两件乐器的手指技法和绚丽夺目的旋律线之间有着完美的平衡，让人不但立刻便能认出原作的影子，同时也有着足够的古典音乐深度。

“我哥哥在当年创作这出音乐剧的时候就跟我说过这样的设想，结果没想到在首演23年之后终于得以实现。”朱利安在接受《第一财经日报》邮件采访时说，“而且对我来说，它就是一首完完全全的古典音乐作品，和‘跨界’毫无关联。”

连同音乐剧中最有名的一首“Music of Night”，朱利安将于7月18日在上海东方艺术中心音乐厅连同英国BBC音乐会管弦乐团一起，遵循英国夏季逍遥音乐节的形式，为观众们演奏圣桑的《天鹅》、弗雷的《悲歌》等一系列不朽佳作。

韦伯兄弟

1951年，朱利安出生在英国伦敦的一个音乐家庭。父亲威廉是个音乐学家、作曲家，妈妈是个钢琴教师，比他大两岁的哥哥后来成为了他事业与生活上共同的亲密挚友。

“家中只有我们俩，所以从某种程度来说我们非常亲近。”朱利安说，“我们一起长大的，所以当我演奏他创作的音乐时，感觉再自然不过。其实我们都从彼此身上学到了很多东西。”

安德鲁·韦伯在上世纪70年代早期开始创作音乐剧的时候，这种音乐形式其实早已消亡。他创作了《贝隆夫人》、《歌剧魅影》、《猫》、《日落大道》几部重量级经典作品之后，由此享誉世界。而作为弟弟的朱利安一路都在旁边作为家人和朋友给予支持，“我为哥哥所取得的成就感到无上骄傲”。

但其实在韦伯一家当中，弟弟才是最早立志要把音乐作为毕生事业的那个。朱利安4岁的时候开始学习大提琴，据他自己的说法是：“那会儿我可不是个很好的学生。”直到11岁，天生就带有音乐基因的他开始能从音乐中探索出某些东西，对大提琴的迷恋便一发不可收。“13岁时我就已经下定决心要从事音乐行业了。”他说。

师从大提琴泰斗皮埃尔·富尼耶，朱利安于1971年出道，直到今日已经过去了40多年。老牌弦乐杂志《斯特拉底》曾用“英国大提琴界的元老”来称呼他。

在朱利安·韦伯录制的大量唱片之中，最具有决定性意义的是1986年出版的“埃尔加大提琴协奏曲”，他与梅纽因指挥的皇家爱乐乐团合作，荣膺全英音乐奖。而且1992年《BBC音乐杂志》将其评为这个曲目的首选版本。

在今天的古典乐界，韦伯弟弟已经成为了最有创造力和最为成功的音乐家之一。他还参与了超过50多部大提琴曲目的首演，因为许多新兴的作曲家诸如Joaquin Rodrig、 Malcolm Arnold、Philip Glass、James MacMillan甚至是Eric Whitacre都在他的身上得到了灵感，专门创作了题词献给他的作品。

讨厌“跨界”这个词

除了古典乐界重量级的指挥家梅纽因、歌唱家洛林马泽尔之外，朱利安的名字常常还会和流行歌手埃尔顿·约翰、爵士歌手Cleo Laine等人的名字同时出现在媒体上。加之哥哥安德鲁的作品同时在古典音乐和流行音乐的领域拥有众多歌迷，以至于常常会有评语称他“总是尝试着让更多的观众来看音乐会”。

但他却很不喜欢“跨界”这个词。“它根本没有任何意义。随便找一个歌手，不管三七二十一就在一起演出，然后期待有什么结果，这完全是错误的。”他说，甚至是改编自《歌剧魅影》的“phantasia”，即便有着无比浪漫的、具有极强歌唱性旋律，也没有任何跨界的成分。

1977年前后，进入青年叛逆期的朱利安曾经尝试着像摇滚乐手一样演奏，想打破规规矩矩的路线。但事实上，他很聪明地发现那样并不合适。他回忆道：“那时我学到的教训是：你永远不要勉强自己去做力不能及的事情。当然可以逼着自己去尝试不同的方向，但最终还是要清楚什么是可行的，什么是不可行的。”

如今62岁的大提琴家在世界各地演出的时候，总是更青睐诸如爱德华·埃尔加这类的英国作曲家。他认为，20世纪其实有一大批百花齐放的英国古典作曲家，前所未有，而且都十分优秀。可是，“有时候英国人对自己祖先们所达到的成就过于谦虚了”，导致大家更热衷于演奏那些俄国作曲家们的作品。

“英国音乐家其实在世界巡演的时候有一定的义务多去宣传这些人，否则传统就会被忘记。英国的交响乐完全不逊色于其他国家的交响乐。”他说。