“高效”的PentaTone

自从买了SACD播放机以后，我的SACD唱片数量一直在疯狂增加，只可惜品种还是远不如CD丰富，买来买去大多还是为了“音效”而非演绎。不过荷兰的PentaTone（中译“五音”）牌子是个例外，它是我迄今收藏最多也是对演绎最为满意的SACD，其原因大概在于它始终是我心目中Philips品牌的延续，它既秉持传统的唱片制作理念，又有上个世纪七八十年代Philips首创的“四相位”录音的大量库存母带作“镇山之宝”。我在文章标题里使用“高效”一词，意在双关，即高音效、高效率是也。

PentaTone的发片速度独占SACD唱片产业鳌头，仅仅五年不到，它的目录上已经罗列近200个品种，从单位价格上来说，这仍是一个需要小心对待的数字。面对PentaTone的诱惑而挣扎着捂住钱袋的状态似乎让我回到二十多年前省吃俭用购买CD的幸福时光，喜欢的东西得来不易只能使你加倍珍惜，于是，我总是很认真地聆听每一张到手的PentaTone，从未把它们用作背景音乐。此刻我的几个朋友已经开始指责我“流俗”了，因为每当他们和我一起听音乐时，我总是逼着他们安静地把一张PentaTone听完，而且随之讨论的全是有关音效的话题。

并非我不再关心作品的演绎和音乐性，而是听SACD首先面对的一定是音效问题，这种音效其实已经与从前的概念不可同日而语，也就是说SACD的音效正是对音乐性最直接的服务。之所以喋喋不休地赞美PentaTone，也是因为它录音的音乐性有着权威的说服力，随便举几个新产品的例子：包括莫扎特D大调第一圆号、G大调长笛、C大调双簧管和降B大调大管四首协奏曲的专辑（PTC 5186 079）集中展现莫扎特音乐无穷的想象力和创造力。来自阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团各声部首席的独奏水准高超、修养深湛，无论是独奏家还是伴奏的乐团都以时尚风格传达出地道的音乐语汇。现代乐器特有的光泽质感辅之温暖而宽阔的音场，从未有任何同曲目录音如这张SACD令人愉悦。丹尼尔·考赞帕演奏的亨德尔管风琴协奏曲（PTC 5186 110）有着清新自然的流向和温暖流畅的音色，在整体上超过主流大厂牌的名版。就音乐塑造而言，乐音的流动性有机地抑制了亨德尔该类作品的仪式感和夸张浮华的因素，使优雅怡悦的气息贯穿始终。至于录音效果，恐怕已臻不可超越之境。雅诺夫斯基指挥美国匹兹堡交响乐团的勃拉姆斯第四交响曲（PTC 5186 309）可入数码录音以来最棒的勃拉姆斯交响曲录音之列，听过这张SACD的人无不想法寻找其他三首交响曲的录音。

PentaTone旗下有三位目前在乐坛炙手可热的青年指挥家，他们为音乐带来的追本溯源的态度和刻意求新的信念，在许多经典曲目的诠释上都能做到推陈出新。比如马克·阿尔布莱希特指挥斯特拉斯堡爱乐乐团的理查·施特劳斯专辑（PTC 5186 310）精神境界之高出人意表，他好像深谙演奏理查·施特劳斯交响诗的秘诀：快——他的音乐需要一种急迫感，《唐璜》就是很好的证明。当然，《梯尔的恶作剧》的精彩不仅在“快”，它的声部层次的细密和明朗直逼半个世纪前的托斯卡尼尼水准。还有现任伦敦爱乐乐团音乐指导的尤洛夫斯基指挥俄罗斯国家乐团演奏的柴可夫斯基的管弦乐作品（PTC 5186 330）使你不得不重新认识或评价柴可夫斯基，两首根据莎士比亚戏剧创作的幻想序曲《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》均使用原始版乐谱，但是音乐的结构设计和解读却是全新的，本来再熟悉不过的乐句突然变得面目全非，但是又那么有说服力，那么充满美感。更为年轻的指挥是意大利帅哥卡洛·庞蒂，他指挥俄罗斯国家乐团演奏的穆索尔斯基作品（PTC 5186 332）精彩纷呈，令人惊艳，每首曲子都张扬着天才的创造力。“展览会上的图画”果真栩栩如生，如临其境，声音的逼真效果像是电影大片的配乐。这张SACD的录音效果像是为不可靠或有问题的重放系统布下的陷阱，所以在听这张唱片体会不到上佳声音的人还是要首先检讨器材，这是我的经验之谈。

再谈两张RQR系列的老录音。RQR是“四相位录音重制”（Remastered Quadraphonic Recordings）的缩写，这个宝库里汇集着多位顶级大师的录音母带，事实证明它们对我的吸引力无比之大，能够以如此杰出的音效聆听诸如克利普斯、马祖尔、戴维斯、海丁克、格鲁米欧、谢林、阿劳、阿梅玲、卡巴耶等人的录音堪比奇迹再现。不过真正让我对比新旧有别开生面之感的是两张室内乐录音，一个是美艺三重奏团的勃拉姆斯三首钢琴四重奏（PTC 5186 151），一个是意大利四重奏团的贝多芬早期三首弦乐四重奏（PTC 5186 175）。美艺三重奏团的每个乐句都那么深情款款，音乐的美感扑面而来，动感呼之欲出，算得上室内乐录音的“满分”之作。从前人们总是遗憾意大利四重奏团的贝多芬录音有点枯干单薄，但是在“RQR”面前，还有谁能够挑剔音效问题呢？PentaTone的SACD终于还原了它的本来面目。