各馆电影各显智慧

西班牙馆

三位本土导演——比格斯·鲁纳、巴西里奥·马丁·帕蒂诺和伊莎贝尔·库伊谢特拍摄了西班牙馆三段影像之旅。开篇“起源”由鲁纳操刀，从阿塔普埃卡考古遗址捡回的陨石穿越火、海洋和大地，在电火雷鸣中引出弗拉明戈起源之舞。在激昂的鼓点中，身穿原始服装的舞者从电影中“跃”出来，在“岩洞”里与化石跳起欢庆之舞。从阿尔塔米拉岩洞的壁画，到科尔多瓦大清真寺的穹顶画，再到毕加索的著名画作《格尔尼卡》，鲁纳将美学和叙事艺术完美融入在作品中。

第二展厅“城市”，在音乐家曼努埃尔·德·法雅《彼得大师的木偶戏》的旋律中，纪录片名导帕蒂诺以独特的万花筒方式，展现西班牙城市从近代到现代的变迁。一部被压缩至7分钟、介绍城市生活的短片在装有多屏幕系统的螺旋大厅中上映。5块屏幕在大厅中依次排开，相互层叠交错，营造出5块巨大画布的效果。

在第三展厅“孩子”中，库伊谢特以“西班牙国家馆的孩子”——小米宝宝的视角遥想未来生活。为了能从婴儿的视角展现未来，她在入口处设置了一个投影，画面上的孩子们分别用西班牙语“Hola”和汉语“你好”欢迎大家。

韩国馆

“梦想”并非美国人的独占性资源。在名为《和声城市》的电影中，韩流明星东方神起组合的郑允浩、Super Junior M和F（x）的中国成员们扮演一群“wish makers”，拯救了一个酷爱舞蹈，却因残疾而不振的女孩薇薇。明星的号召力，加上故事的感人力量，使韩国馆的这部影片特别突出。

运用真人出演、动漫和后期合成手段，电影展现了一个生机勃勃、梦与现实交替的世界。这些“wish makers”将城市变成美丽的花园，则暗暗契合本届世博会的主题。

影片落幕，但故事并未结束，片中的女孩站到了真实的舞台上，在观众面前缓缓起舞。这个好莱坞式的励志故事，因而有了一个完美的结局。

澳大利亚馆

澳大利亚这样一个移民国家，电影展示的历史必定与移民紧密相关。三个孩子讲述着祖辈从世界各地来到澳大利亚，并在这块丰饶的土地上一步一步建设起城市的故事。顺理成章地，影片最后一部分，这些孩子讲述他们眼中的未来城市，工作、娱乐、亲友关系等等形态。

6块随剧情不停移动的投影，包围着中央变换的雕塑；同一部电影在6块屏幕上顺次播放，同一时刻点上，不同方向的观众看到的屏幕画面不尽相同。影片还利用了整个环形影院的灯光效果——当头顶尖锐的蓝光划过，真有时光飞逝之感。

美国馆

美国馆4个部分的展区中，有3个部分由影片视频组成，其中，第三部分的4D电影《花园》是亮点所在。一个女孩用自己的力量克服重重困难，改变所居住的城市的故事，美国味儿十足。

故事被投射在由五个超大屏幕组成的“城市大厦”上，每个屏幕有30多英尺高。当影片中出现暴风雨时，观众席的地板会震动并且有雨从顶棚上飘下。

影片结尾的场景，人们和谐友爱，处处鸟语花香，充满生机，无论是屋顶还是街道空隙，都绿意盎然，城市成为欢快的花园。