伦敦男装周看什么？

随着时装周的到来，全球时尚媒体再次如约涌现在发布会现场，第一时间从不同角度向世界各地，传达新一季的灵感与动向。

这份曾经高高在上的工作，在新媒体摧枯拉朽的颠覆下，显得疲惫不堪。只要拥有一台具有拍摄功能的手机，就可以在秀还未结束之前，将照片与你想阐述的观点，发在社交媒体上，兴趣相同以及兴趣不同的人，都会对这样一条资讯评头论足一番，每个人都成了煞有介事的时装评论者，而这些衣服未来的命运会怎样，基本没有人在乎。

在这样一次又一次的喧闹后，时装发布这个本来只是专业人士的专业工作，慢慢演变成了滑稽可笑的娱乐节目。这是媒体数字化的一个结果，它让每个人都拥有了发表声音的权利，让时尚变得更加自由，更加民主，就像每个人都穿的牛仔裤一样。

但是，J.Brand的牛仔裤和那些30元一条的夜市牛仔裤是有天壤之别的，这种看起来差不多、其实差很多的状况，雷同于专业时装从业者和信口开河的时尚爱好者的差别，主观而狭隘地判定一件衣服的好坏，其实没有任何意义，时装评论或者时装报道的价值在于让那些看似凌乱、无逻辑的时装现象变成一个有迹可循的时装故事，它可能是关于时装设计师的，也有可能是关于面料的，也有可能是关于剪裁，但无论如何，它是一个有明确价值倾向的结论，而不是一堆素材的堆砌。

媒体的数字化时时刻刻监督着时装从业者的专业水准，那些没有营养的弄臣之言，马上就会被大众的娱乐泡沫所吞噬，变得一文不值。所以，我们如果不能提纲挈领地点明宗旨，那么就一定要让它变成一个轻松而有趣的谈资。

五场不可错过的表演

Craig Green

这是Craig Green 第一次独自承担的大秀，之前口碑不错的作品为这次的发布，奠定了很好的观众基础。他的新作品明显受到东方文化的影响，东方文明的元素加上黑、白、蓝的禅意色调，很容易让人想到 Rei Kawakubo，在东方神与西方形之间谋求的平衡。当我们看到这组作品时，与其说Green受到东方文明的影响，不如说受到东方功夫电影的影响更合适，改良的盔甲、那些零散的绑带类似于中国功夫装中的绑腿，而背上插着的道具很显然来源于中国电影中书生背着的书箱，类似于《倩女幽魂》中的宁采臣所背的那种。这是一个在西方时装界饱受赞扬的系列，Style.com的Tim Blanks甚至说，“以Green命名的时尚派别即将诞生。”这确实是一个充满想象力的作品，当然问题同样也在于一点。

Margaret Howell

Margaret Howell大有前途， 《T》杂志毫不吝啬自己的喜爱，称之为“基本款女王”，它尤其能吸引那些对时装颇有理解的资深人士，某种程度上，她如果愿作调整，将价格做得更为亲民一些，即使在中国，她也将大获成功，就像中国民众对于COS的喜爱一样。走进Howell的秀场，你会忍不住拿出自己的银行卡购买这些时装，因为你知道，买了这些衣服，你无论什么时候，把它穿出来，都很时髦，她提供的就是男士衣橱中会出现的那些东西，舒适的棉线衫、四四方方的西装外套，中长款的风衣，每一件都充满了矜持的诱惑力。值得和大家提到的一点是，Howell将裤脚剪短的高度是目前最短的，这会是下一个风潮吗？

J.W. Anderson

J.W. Anderson的招牌就是“性别的模糊”。以前如此，现在也一样，差别在于这一季的实穿度比较高，当然前提是你愿意穿上它们。用Tim Blanks的话来说，Anderson是一个喜欢扭曲的人，衬衫扭曲成裙装，男装扭曲成女装，内衣扭曲成外衣。粉红色的地毯让所有男模们看起来都阴柔气十足，就像是一只只等待垂怜的孔雀一样。Anderson在这一季，显然是迷上由打结带来的褶皱了，围巾的褶皱、像女士晚礼服一样的单肩褶皱，让年轻的男孩们看起来像盛开的玫瑰一样娇艳，而开场的那件上装，一定会在未来的街拍中，大放异彩。

Alexander McQueen

这季的Alexander McQueen 非常不像他，和以往浓浓的历史味相比，这个系列充满着现代艺术的影子，而且搭配白色运动鞋，好像是突然打开任督二脉的武林高手一样，行云流水般地演绎着浪漫时装品牌的现代时髦。但有一点是不变的，植根于英国传统的剪裁方式，纤细、颀长的 McQueen男孩依然拥有着贵族般的优雅。那些像藤蔓一样缠绕的纹样，不只是单纯的印花，通过对比强度大的面料拼接，实现了意向不到的效果。对于设计师Sarah Burton这是非常重要的一步，渐渐离开先师McQueen 的影子，在保留品牌核心内涵的同时，大刀阔斧地前进。

Burberry Prorsum

尽管英国有大量才华横溢的品牌，但如今的伦敦时装周，没有Burberry Prorsum的出现，依然会黯然失色，并非说 Christopher Bailey的设计已经独一无二了，而是说他总是会带给时尚界很多启发，譬如同时身兼CEO和创意总监，这是多么奇妙的一件事。正是拥有这样双重的身份，才使得Burberry Prorsum在营销方面也所向披靡，2015春夏的系列，刚刚发布，品牌的官网已经同步发售，而且所有的尺寸，应有尽有，完全不给别的品牌喘息的机会。这种前瞻性的视野，同样也用在了设计上，作家、探险家Bruce Chatwi是这季的灵感来源，所以你看到了那些旅行家所钟爱的软帽，可背、可提的多功能包，绚丽的色彩，就像是将旅行的记忆一笔笔抹在面料上一样。这个系列是送给那些梦想家的，大胆且充满热情。

两个即将风靡的趋势

宽腿牛仔裤

紧身的瘦腿牛仔裤永远能在T台上找到它们的影子，以Hedi Slimane 为代表的设计师们将梦中的瘦高男孩作为美的象征，为他们日复一日地设计着纤细的身影。但是2015年的伦敦时装周，却透露出不一样的信息，宽松的牛仔裤回来了，不同于1990年代Hip-pop风格的低腰宽松牛仔裤，本季的流行非常低调，不再那么洋洋自得，而是充满了谨慎的低调。 E.Tautz和Margaret Howell推出的宽松牛仔裤非常有示范性，宽松的牛仔短裤与T恤的组合，将男模的身体塑造成了“X”形，有别于如今处处可见的“H”廓型，有一种特立独行的时髦感。时尚圈从来就是一个喜新厌旧的地方，紧瘦的风格虽然不会马上消失，但宽松正蓬勃崛起。

复古杂色条纹

将海魂衫一样的条纹作为趋势推荐给读者是非常缺乏职业道德的，因为所有对时尚有所涉猎的人都知道海魂衫不时髦，也不会过时，因为它永远会在那几个牌子中游荡。我们要和您分享的这种条纹是曾经在1970年代和1990年代风行的杂色宽条纹，有着显而易见的怀旧感，就像是 Blur乐队主唱Damon Albarn热衷的那种风格，在Pringle Of Scotland、J.W. Anderson、Topman Design的系列中，我们都看到了类似作品的推出。浓浓的怀旧风无疑是2015春夏伦敦男装周的主题，《卫报》在自己的文章中就指出，“1990年代和1970年代的风格，将在2015年的夏天，陪伴我们左右。”