在人类浩瀚的时装史册上,讲究时间、地点、场合的时装搭配,并非古已有之,在很长一段时间,人们习以为常地穿着一样的衣服,日复一日地耕耘着自己的生活。
人类精神文化和生产技术的双重进步,让我们拥有了更多的时间可以进行社交活动,拥有了丰富到爆炸的纤维长度,让我们在衣衫间寻找乐趣。于是,我们渐渐迷上了一切,无论是女性还是男性,虽然男性在整个时装产业中占的比重依然不及女性,但大量数据表明,这个比重在不断增加,而且增速惊人。
过去几年中,以ZARA、H&M为代表的High-Stree风潮的崛起,更让男性们在时装的纤维网中乐不思蜀。如今这股风潮已然退去了当初的锋芒,全球的男性风尚又重新回到了相对理性的区间,这是一个非常适合用来思考的时段,假如你只能拥有一件衣服,你会选择什么,才能满足你日常的需求?
在更讲求裁剪、面料以及古典男性魅力的米兰时装周上,寻找这个问题的答案,显然是最合适的。长期以来,米兰一直霸占着男性魅力的榜首,所有的男性时尚网站都会在时装周期间推出Pitti Uomo街拍特辑,各个版本的GQ、Detail,时尚圈的权威Style.com、WWD以及同志网站OUT都将这个盛事放在了最醒目的位置,向热衷时髦的男性传递原汁原味的时髦搭配。从街头到天桥,米兰演绎着多种类型的男性风尚,正如我们在2015春夏的天桥上看到的那样,无论你将心中唯一的时装,留给了什么类型的衣服,在米兰,你都能找到合适的选择。
爱女人也爱自己
2015春夏米兰男装周上展示了超过40个品牌的作品,这还不算那些没有进入主流时装媒体视野的作品。要在其中找出那些最具水准的设计,并没有我们想象的那么简单,每个媒体、时装工作者都会有自己的角度,但如果要挑选出几个大家可以达成共识的品牌来推演2015春夏的趋势就容易得多了,你会发现,无论T杂志还是《纽约时报》在线版上的The Cut,甚至是同志时尚网站OUT推举出来的品牌几乎是一致的。
在这些繁杂的作品中,得到呼声最高的是Gucci,Frida Giannini将自己的职业水准推向了新的高度,Gucci一贯贵气的花花公子形象在这一季摆脱了无所事事的浪荡,肩头上扛起了责任。正如Giannini的解释,“这一季的Gucci男孩,拥有着双重的角色,他们混合了乘风破浪的海军与放荡不羁的摇滚青年。”这些海军蓝、正红、孔雀绿、条纹呈现出来的形象就如同最近上映的韩国热门影片《人间中毒》中的宋承宪所打造出来的金镇平一样,简洁的干净随着剧情的推进,演化成摄人魂魄的性感,Giannini所打造的同样是这样一个故事,白色套装开场,白色大衣与黑色裤子的组合闭幕,在剧情的高潮阶段上,献上了炽热的红色,就如同照耀在甲板上的阳光一样,而那些跳跃的条纹,就像是望着烟波浩渺的优雅男孩,指尖升起的缕缕青烟。这个系列无论在哪个平台上,都获得了很高的评价,资深时尚人士Tim Blanks的评价完全诠释了这个系列的精髓,“在白色与海军蓝之间游荡的那一丝丝脆弱的性感,是这个系列最妙的地方。”
与Gucci营造的那种阳刚味不同,Bottega Veneta所打造的完全是都市花美男,或者也可以说是“食草男”。这一类的男性没有那么的阳刚,他们爱女人,也爱他们的保养品,他们总是把自己打理得很好,非常细腻,当然品味不俗。这一季Bottega Veneta打造的正是这样的形象。
在秀后的采访中,设计师Tomas Maier说:“纽约街头的男人们正在悄悄发生变化,他们毫不掩饰自己养尊处优的生活状态,他们和女性一样热爱生活、热爱自己。”这也是设计师Maier最为擅长的,关于男人的身体,关于性感,永远有说不完的话题。在这个相对比较阴柔的系列中,我们看到了很多舞蹈的影子,就像百老汇的舞蹈演员结束排练后走在大街上的样子,那些随意歪曲的领口、发箍扎气的头发、柔软流畅的面料组合,就像我们在摄影作品中看到的Nureyev或者 Baryshnikov一样,他们充分享受着自由与运动的快乐。如果闭上眼睛想象这些男模旋转的样子,很容易让你想起1950年代,还在舞蹈班里练习的James Dean,他不是传统的男性形象,但却拥有特别的味道,浑身散发着危险的愉悦。类似的设计路线并非Bottega Veneta,John Varvatos几乎是一致的,差别在于Varvatos的男孩们更矜持一些,也许是因为他们从事的工作,相对保守一些。
独特的时间印记
时尚界和运动界的关系一直很微妙,虽然在时尚界工作且颇有建树的男性,大部分不擅长运动,但他们很擅长描绘那些运动的形象,当我们以为时尚界对正在热火朝天的巴西世界杯避而不见时,Antonio Marras为时尚界挽回了颜面,无论是最后那几套黄绿色拼接的设计,还是绘在白色衬衫前胸的手捧足球的插画,都指向了世界杯,这并不是一个大获成功的系列,但却是一个具有时间印记的系列,他帮助我们记得今年的夏天,巴西发生了什么。
向往传统男性魅力的群体、草食男都找到了自己唯一的衣服,那么对于那些热衷街头时髦的年轻人该如何是好?Neil Barrett、No.21、Fendi、Vivienne Westwood都展示了类似主题的内容,虽然在倾向性上各有侧重,但设计受众是一致的,而且一向古典的Ermenegildo Zegna这一季也有很多类似路线的推出。这个类型的时装拥有相对广泛的受众群体,也许Fendi带有卡通眼睛设计的皮夹克过于夸张,那么那件白色的大衣一定不能错过,Neil Barrett对于穿着者要求较高,同样的衣服,同样的组合,放在路人身上,就会平淡无奇,有时甚至会走到可笑的地步,但以单品的形式购买,和自己衣橱中的衣服重新组合,就万无一失了。No.21展示了层叠套穿的法则,整个设计非常年轻,和它的售价是一致的。
如果你只能拥有一件衣服,哪个品牌的设计,你需要慎重,我们的结论是Dsquared,当然只针对这一季。这样的结论并不意味着Dsquared在其他时候一无是处,那件印有彩色猫图样的套头衫应该会广受好评。但是整个系列过于放肆,将异性恋男性的穿着需求放在了最荒凉的角落,那些妖艳的荧光粉,显得太过标签化了。
在如今这样一个时装节奏无限加快的时代,讨论“我们只拥有一件衣服”也许没有任何实际价值。但它给我们提供了一种思考,如果你购买每一件衣服都当做唯一的衣服,那么你的选择会越来越趋于稳定,最终成为独一无二的风格,而风格正是时尚最重要的内容,没有风格的时尚,就像是一场注定不会有结局的恋爱,只能说看起来很美。