把300年前的巴赫变成奔放的拉丁爵士乐

曾三次荣获格莱美提名的古巴自由节奏爵士乐队，是当今世界最闻名的拉丁乐队之一

2009年专辑《巴赫在哈瓦那》（Bach in Havana）

17世纪的作曲家巴赫永远也不会预料到，几百年后，一支继承了加勒比黑人音乐遗产的爵士乐队，会把他的复调音乐改成一首首极富拉丁节奏的动感舞曲。

曾经三次荣获格莱美提名的古巴自由节奏爵士乐队（Tiempo Libre），是当今世界最闻名的拉丁乐队之一。“当你谈论起这支乐团，想起他们音乐里的热情节奏时，你会发现自己已经情不自禁开始扭动胯部。”《纽约时报》对古巴自由节奏爵士乐队的形容是“精巧而又狂热的拉丁舞蹈音乐”。

但只有真正到他们的现场，人们才能理解加勒比海沿岸的热浪、密林和海滩是如何催生出这样一种混合了扎实技巧和奔放节奏的音乐。他们的音乐技巧有古典式的严谨，也有非洲、古巴和牙买加的风味叠加。更有意思的是，在他们的演出现场，你除了能看到常见的钢琴、小号、低音提琴、萨克斯和鼓，还能见识到古巴最传统的民间乐器——刮胡、砂槌、克拉维棍、康加鼓、蒂姆巴尔鼓和小手鼓。所有乐器在舞台上纷繁而有序地奏响时，交织出的就是一曲令人不可抗拒的热情自由爵士。

5月23日，作为国家大剧院“五月音乐节”闭幕式的重头环节，古巴自由节奏爵士乐队将在午夜时分登场，以古巴节奏燃烧起跨越一整夜的狂欢。

“我们期待北京演出带来的愉悦和兴奋，期待这样一场通过音乐和舞蹈实现的‘能量交换’，能带来我们和观众的心潮澎湃。”在接受《第一财经日报》邮件专访时，乐队钢琴兼音乐总监乔治•戈麦斯（Jorge Gómez）说，“我们希望能演奏出一场惊艳的音乐，就像在做一道融合了各种口味、调料和配料的菜肴一样。”

古巴自由节奏爵士乐队的七位成员都来自古巴，并且都就读于古巴音乐学院学习古典乐。毕业后，不同音乐专业的七个人各奔东西，巧合地都去了美国，最终在迈阿密相遇。回忆起2001年创立乐队的初衷，乔治•戈麦斯说，七位校友相遇时，都没有机会从事全职音乐工作，当他们决定联手做乐队时，只有一个想法，“演奏我们自己的音乐，创造属于我们自己的声音，讲述我们自己的故事。”

“古典音乐的学习经历给了我们非常扎实且精湛的乐器演奏基础和演奏技巧，之后，我们也得以将这些技巧与我们音乐中的非洲、古巴根源和节奏结合在一起。”乔治•戈麦斯说，2004年首张专辑《Timbiando》是他们对融合音乐的初次试探，通过改编而创造出一些特殊的音响效果，不断地排练，将古典音乐、拉丁爵士、非洲音乐和古巴音乐天衣无缝地融合在一起，“这对我们来说是很顺其自然的，因为我们并没有将音乐划分为各种不同的风格。”

接下来的三张专辑受到格莱美青睐之后，2009年，乐队开启了更有趣的实验——将巴赫的复调音乐混入拉丁舞曲和自由爵士的节奏。

“巴赫的音乐是全世界音乐的基因。在古巴音乐学院时期，我们都学了非常多巴赫的音乐。”乔治•戈麦斯说，他的父亲是一位古巴的钢琴家，小时候，他每晚都能听到父亲弹奏巴赫的钢琴作品，“巴赫的音乐给了我巨大的影响。因此我们希望可以用音乐的形式来讲述我们的故事、我们的生活，这种生活存在于两个世界之间——巴赫及古典音乐的世界，和非洲古巴的世界。《巴赫在哈瓦那》（Bach in Havana）这张专辑也就由此而诞生了。”

《巴赫在哈瓦那》的专辑封面就充满着古典与现代的碰撞。七位音乐家穿着古典音乐会的西服，衬衫的颜色缤纷各异，在他们身后，就是阳光下的棕榈树。听这张专辑的感觉也颇奇妙，砂槌、康加鼓与小手鼓敲起铿锵的古巴节奏，《G旋上的咏叹调》熟悉的钢琴旋律似乎从遥远的世界飘来，巴赫原作里的沉郁和忧伤，被重新改编的配器变得丰富、明朗又具热带特质。除了钢琴部分的旋律让你知道这是巴赫名作，古巴音乐里热情舞蹈性已经全然覆盖了你旧有的印象。

“古巴的音乐是非常丰富且多元化的，我们将这种丰富性和多元性作为基础，再融合配器法，如电钢琴和电贝司——就此我们可以赋予它更加现代的音色，从而使得这些民族音乐有了更加国际化的音响效果。”乔治•戈麦斯从不认为音乐有界限，在他们的语言里，古典音乐、爵士、Danzon舞、康茄舞、恰恰等都是共通的。

拉丁爵士乐杂志将古巴自由节奏爵士乐队的出现与伟大的爵士音乐家戴维斯（Miles Davis）相提并论。成立14年来，这支乐队在美国与欧洲的音乐厅、爵士俱乐部、音乐节和爵士咖啡厅登场。他们演出的场地既有林肯艺术中心和纽约大都会博物馆，也有12000人的露天爵士音乐会，无论在哪里，他们的音乐总能煽动起人们的情绪，让你忍不住要随着音乐舞动。

“我们的每一场音乐会都是一个活力与能力的连锁反应。”乔治•戈麦斯说，他把音乐当做舞台上下的对话，他喜欢人们跟着他们合唱，跟着他们起舞，甚至关注古巴文化，“每个观众都乐意与我们一同释放热情，我们很期待能在北京进行这样一场‘能量交换’。”