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暑期档的7月,是“数”纪录的月份:票房已超50亿,观影人次1.44亿人次,内地电影市场大盘迎来首个50亿单月、首个4亿单日(7月18日),诞生了新的国产电影票房王《捉妖记》),最终单月票房将接近于2009年的全年票房成绩(58.7亿)。
“保护”之下,国产片在这个暑假打了一个漂亮的翻身仗,7月份票房前三贡献了超30亿票房。尽管有多达60部的影片扎堆在7、8月上映,但进口片却处于绝对劣势,口碑不错的《小羊肖恩》和《模仿游戏》,因为排片少,几乎沦为陪衬。特别是顶着“奥斯卡”和“卷福”光环的《模仿游戏》,首日票房仅为280万元,占比2.75%,陷入今年最低谷。
海外片的绝对劣势,至少要等到8月23日《终结者:创世纪》上映,才会被扭转。但在8月,国产片并无偃旗息鼓之势头。各种类型片都试图挤入这个原本定调为“欢乐”的档期,比如吴宇森的《太平轮下》、警匪片《谜城》、纪念抗日战争胜利周年的惊悚片《红髅》、爱情片《恋爱中的城市》等。当然还有《杨贵妃》这种不知如何定义片型的影片——爱情?情色?惊悚?或干脆称之为“范冰冰类型片”。
但它们皆非8月的重头戏,暑期档后半段的关键词是“文艺”,因为侯孝贤要正式登场了。
新人导演继续攻占细分市场
《滚蛋吧!肿瘤君》是8月最早登场的文艺片,也可以把它归入“小妞电影”的范畴。这是一部有着强大人气基础的影片,根据同名超人气绘本改编,讲述的是80后美女漫画家熊顿查出患有非霍奇金淋巴瘤后,与病魔抗争的一段人生经历。2012年11月16日,熊顿去世,而记录她住院点滴生活的漫画《滚蛋吧!肿瘤君》印数超80万册,天涯热帖点击超2000万,微博事件关注超1亿。
导演韩延将漫画家的想象力用电影的方式具象化出来,白百合笑中带泪的花式表演也诠释到位。与《煎饼侠》导演董成鹏、《少女哪吒》的导演李霄峰、《捉妖记》的许诚毅一样,《滚蛋吧!肿瘤君》的导演韩延也是一位80后新锐导演,他曾执导爱情片《第一次》,还拍过青春励志喜剧《我叫郝聪明》,操刀了李宇春《似火年华》、《再不疯狂我们就老了》MV,对“青春”的情绪有不错的把握。
中国电影市场化后的初期,一直有大片崇拜情结,讲求大导演、大制作、大投入。经过十年的高速增长后,接近400亿票房的市场早已不满足单一类型和老面孔的疲劳轰炸,也为新人的出现带来机会。而《滚蛋吧!肿瘤君》可能会拓展爱情片的另一种细分类型。
如果说《滚蛋吧!肿瘤君》还有一丝商业片的成分,那么同为80后导演李睿珺执导的《家在水草丰茂的地方》更有“小众”、“独立”的气质。
它的定位就是走“竞赛”路线,在剧本阶段就获得包括香港电影节亚洲电影投资会剧本发展大奖和亚洲电影计划大奖等。影片完成后,先是在东京国际电影节首映,被提名最佳影片,后又入围柏林国际电影节。而导演李睿珺的上一部电影《告诉他们,我乘白鹤去了》也曾入围第69届威尼斯电影节的非竞赛单元。
影片以公路片的形式展示了裕固族小兄弟巴特尔和阿迪克尔在失去爷爷之后,一路骑骆驼跨越草原、荒漠和戈壁,寻找父母所在的“水草丰茂”的家园。一路上,兄弟二人目睹了草原沙化、河流干涸、牧民弃房搬迁;也经历了没水喝、骆驼病死等各种困难……影片的命题很宏大,切入点很温情,兼具观赏性。
李睿珺是小众电影圈的常客,监制方励则最擅长把文艺包装成大片的形式,操刀过《后会无期》这样的文艺“大片”,在配乐和摄影包括场景轮转上绝不吝啬。
于是,《家在水草丰茂的地方》的其他主创来头都不小,摄影指导刘勇宏是《盲井》的摄影指导,录音指导是曾获金马最佳声音设计的富康及参与过《万箭穿心》的王长锐,作曲佩曼·亚丹尼安是电影大师阿巴斯的御用作曲家。这样的黄金阵容,共同保证了《家在水草丰茂的地方》的品相。
文艺片大师的经典对决
8月真正的“文艺”大片是《刺客聂隐娘》,侯孝贤在吴宇森、陈凯歌“廉颇老矣”之后,肩负起为大导演正名的重担。该片将于8月27日上映。
《刺客聂隐娘》筹备历时十年之久,因为是侯孝贤第一次拍古代题材,从立项开始,便受人瞩目。十年间,编剧朱天文、作家阿城跟随侯孝贤做了大量的田野调查,查阅了大量的历史古籍,仅剧本,朱天文就曾八易其稿。在最终呈现的影片中,全片对白均以文言文呈现,身为主演的舒淇台词只有十来句,但句句余味萦绕。
侯孝贤并没有放弃招牌风格,还是那么“慢”,那么“静”,也并没有把着力点用在事无巨细的剧情交代上。为了让大众看得更“明白”点,《刺客聂隐娘》在参赛戛纳之时,也主动公布了故事大纲、创作手记。果不其然,首映之后的评价两极分化,赞则赞已,也有人认为“不知所以然”。
据说《刺客聂隐娘》的投资大约在1400万美元,是侯孝贤迄今最大手笔的制作,由香港制片公司银都机构与侯孝贤自己的电影工作室3H Productions分摊,使他感受到前无所有的票房压力。影片较为导演风格化,算是作者电影,也是侯孝贤导演的电影第一次在大陆公映,大概需要3亿票房才能回收成本。
《刺客聂隐娘》仅仅上映一日后,张婉婷导演、并和罗启锐共同编剧的《三城记》紧跟着上映。张婉婷和罗启锐是金牌伴侣,为互相的剧本执导,前者拍过《秋天的童话》、《玻璃之城》、《宋家皇朝》,后者的履历上有《七小福》《我爱扭纹柴》和《岁月神偷》,产量极少,经常好几年才磋磨一个剧本。
他们两人连同许鞍华、严浩,可以算得上香港导演中最具人文气质的一群人。张、罗两人一直偏爱中国近现代史的题材,尤其关注香港,特别是普通香港市民在大历史洪流下的个体命运,以及这些个体命运如何塑造了现代香港的精神特质。
《三城记》最初的灵感来自张婉婷和罗启锐2003年的纪录片《龙的深处:失落的拼图》,该片记载了成龙的家庭成长史,同时还反映出了很多中国家庭相通的一面:即成龙来自重组家庭,父母因为抗战和内战等原因经历漂泊。
据介绍,影片将运用纪实与虚构结合的手法,同时穿插很多历史资料片的镜头,还原这一历史。2010年完成《岁月神偷》后,张婉婷与罗启锐就正式启动了这个项目,并由施南生担任监制,叶锦添负责造型设计,汤唯和刘青云主演。
和侯孝贤或者吴宇森不一样,张婉婷和罗启锐是那种将市井故事娓娓道来的导演,擅长以小见大,别有味道。但与侯孝贤正面相遇,票房的不确定因素就增加了许多。