138年历史的芭蕾《舞姬》首次来到中国

提到俄罗斯芭蕾，绝对绕不过全世界耳熟能详的《天鹅湖》。但有着“芭蕾航母”之称的俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团，在11月的访华之旅中，却挑战难度，带来比《天鹅湖》问世还要早的芭蕾舞剧《舞姬》。对于舞蹈迷而言，这部堪称芭蕾舞界最难的作品，其戏剧性、高难的舞蹈技巧，无一不检验着编舞者和芭蕾舞团的实力。11月10日至14日，俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团在马林斯基交响乐团的现场配乐下，在国家大剧院上演《舞姬》、《精品荟萃》两台风格迥异的力作，并于11月16日至18日转战上海东方艺术中心。

在繁忙的后台，就可窥见《舞姬》的精良制作。挂满后台的古印度风格戏服，逼真的狮子、大象、老虎雕像，繁复的帷幔，金碧辉煌的宫殿，都暗示着这部诞生于1877年的舞剧之庞大。《舞姬》又称《印度寺庙的舞女》，编舞者乃是“古典芭蕾之父”彼季帕，他最著名的三部作品乃是与柴可夫斯基合作完成的《天鹅湖》、《睡美人》与《胡桃夹子》，但在俄罗斯舞蹈界，根据印度诗《沙恭达罗》改编的《舞姬》在戏剧表现力、舞蹈难度和影响力上却更胜一筹。

《舞姬》是发生在古印度的一段凄美故事。武士索罗爱上神殿里侍奉圣火的舞姬尼基娅，然而武士与王国的公主甘扎蒂早有婚约，得知未婚夫私情的公主不惜将舞姬毒死。悲痛的武士在睡梦中进入一个幽灵王国，看到身披白纱的幽灵排成长长队列，舞姬的灵魂也在其中，武士遂追随幽灵而去。

1877年，圣彼得堡帝国剧院最著名的编导彼季帕之所以要创作《舞姬》，是为当时的首席舞者叶卡捷琳娜·瓦泽姆量身定做的。彼季帕花了半年时间构思这部两个多小时的巨作，行云流水的群舞、灵动优雅的独舞，都是他在这部舞剧上精心设置的古典舞段。整部舞剧布景浮华，极具异域风情，但最圣洁也最为著名的，是第三幕的“幽灵王国”段落。武士的睡梦有着静谧旷远的抽象意味，彼季帕在这里设计了32位身着白纱的女舞者，却制造出远超于32位幽灵的视觉效果。舞者们从舞台后部缓慢地一个接一个以阿拉贝斯克舞姿蜿蜒走出，完全没有任何戏剧性的动作，简单，甚至是学术性的舞姿却造成强烈的效果震撼，被公认为“交响芭蕾”的萌芽、古典芭蕾群舞的典范。

事实上，从这段著名的群舞，你也可以看到彼季帕后来编创《天鹅湖》的灵感来源，在深邃的梦境里，披着白纱、身着白裙的舞者，其哀伤、优雅与宁静，正是《天鹅湖》之雏形。也因此，这个段落总是人们在《舞姬》中最期待的精彩一幕。

尽管《舞姬》在俄罗斯被视为经典之作，西方人对此却全然陌生，直到1961年《舞姬》在巴西首演，彼季帕芭蕾帝国中的这部杰作才迅速传遍世界，两年后开始在英国、法国登台。英国皇家芭蕾舞团甚至将成功首演《舞姬》列入其芭蕾历史上的重要时刻。

到今天，全世界的芭蕾舞团都以能够排演《舞姬》为荣耀，如何追溯彼季帕最原始的《舞姬》、演绎作曲家路德维希·明库斯最原始的乐谱，也是世界各地的芭蕾舞团所努力的方向。马林斯基剧院芭蕾舞团自然拥有得天独厚的资源，近年，他们发掘出曾经被认为已经丢失的路德维希·明库斯的乐谱，以及1877年的排练手记等。其中包括第一位饰演舞姬尼基娅的首席舞者叶卡捷琳娜·瓦泽姆在日记中的记述，“我的下一部作品是《舞姬》。我喜欢它的华美，喜欢它丰富的戏剧性。这是一部饶有趣味的舞剧，热闹的舞蹈中融合着异域的风格。明库斯的音乐赋予了所有场景与舞蹈之间的协调……”

除了代表俄罗斯古典芭蕾辉煌的《舞姬》，马林斯基剧院芭蕾舞团还带来全方位展示其“天团”实力的当代作品。13、14日在北京上演的《精品荟萃》，将荷兰编舞大师汉斯·范·曼恩的《五段探戈》、“美国芭蕾之父”巴兰钦的《苏格兰交响曲》、杰罗姆·罗宾斯的《在夜晚》带上舞台。《苏格兰交响曲》创作灵感来自苏格兰本地的色彩和民间游行所散发出的戏剧韵味，为这部芭蕾配乐的门德尔松《第三交响曲》也正是作曲家在一次苏格兰之行之后写就的，其中还可以听到风笛悠扬的演奏与小提琴忧郁沉思的主题。压轴上演的《在夜晚》，三对舞者在舞台上轮流展现了三种不同的恋爱状态，伴随着肖邦的音乐娓娓道来。

1877年，第一位饰演《舞姬》的叶卡捷琳娜•瓦泽姆在日记中写道，“我的下一部作品是《舞姬》。我喜欢它的华美，喜欢它丰富的戏剧性。这是一部饶有趣味的舞剧，热闹的舞蹈中融合着异域的风格。”图为首演版本的剧照。

《舞姬》布景浮华，舞者服装尽显异域风情

最圣洁也最为著名的第三幕“幽灵王国”.彼季帕在这里设计了32位身着白纱的女舞者，却制造出远超于32位幽灵的视觉效果