钢琴家王羽佳：拉威尔的作品像童话，更像恐怖小说

今年春天，王羽佳完成拉威尔两部协奏曲，又将福雷的一首原始版钢琴独奏作品《升F调叙事曲》收录进唱片

斯特拉文斯基曾把法国作曲家拉威尔称为“瑞士钟表匠”，作为法国印象派杰出作曲家之一，拉威尔的作品中总有法国音乐的精致、典雅与轻快，同时又有极为精巧的和声与细部处理。
“拉威尔的音乐是独特的，既有瑞士手表般的精准性，但又升华到更高的层次，讲述快乐、简单与纯粹。”今年，28岁的王羽佳开始以唱片的形式探索法国作品。这位以炫技著称的钢琴家，在DG新发行的专辑中录制了拉威尔最著名的《G大调钢琴协奏曲》以及大众相对陌生的《D大调左手钢琴协奏曲》，并将在明年以“国家大剧院驻院艺术家”的身份上演拉威尔、巴托克和肖邦的五部协奏曲，体量之大，可谓演奏生涯又一次极限挑战。
身材娇小瘦削的王羽佳，有着男性钢琴家羡慕的爆发力、难以想象的速度和力量感。在接受第一财经专访时，王羽佳曾玩笑地谈及，她常年在世界巡演中弹奏拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫的作品，对曲目熟悉到“哪怕睡着了都能弹”的地步，而这两位作曲家的作品，素来以高难度著称。
这一次选择拉威尔，难度更加集中而全面。《G大调钢琴协奏曲》几乎融入了拉威尔晚年全部的创作风格和技术特点，既有法国音乐的浪漫特质，又用蓝调五声音阶，制造出一种摇摆、哀伤的爵士乐感。
1922年，拉威尔从法国启程，开启他的欧洲之旅，并在旅途中深受美国爵士乐影响，他曾说，“严格地说，我并不是一个‘现在作曲家’，我的音乐远不是一场‘革命’，而是一种进化。我的音乐建立在旧时代的传统之上，是传统的自然发展结果。”
1928年，拉威尔在北美举行了为期四个月的爵士乐巡演，这期间他加入哈莱姆和新奥尔良的爵士乐俱乐部。《G大调钢琴协奏曲》和《D大调左手钢琴协奏曲》就创作于这个时期，后者是为一战中失去右臂的奥地利钢琴家维特根斯坦而作。
两部作品问世后，人们为拉威尔作品中蕴含的拉丁美洲和美国黑人爵士乐中节奏、嬉戏的风格而感到惊喜。拉威尔本人在接受英国《每日电讯》采访时也曾说：“从某些角度着眼，这首协奏曲同我的《小提琴奏鸣曲》有点相似，其中有某些爵士音乐的因素，但用得很有分寸……”
从演奏角度，王羽佳觉得《G大调钢琴协奏曲》可以玩得“俏皮又诡异”，同时又有童话般的梦幻意境，“第二乐章的钢琴柔板很诗意，有古典的气氛。”《D大调左手钢琴协奏曲》相比之下则是一部“黑暗而深沉”的作品。
在王羽佳眼里，拉威尔晚年两部重要的钢琴协奏曲在性格上截然不同，“拉威尔除了很童话的一面，也有爱伦•坡式的黑暗恐怖小说的一面。”欢快、嬉戏与明亮，严肃、深沉与悲壮，都体现出拉威尔精湛的配器技术。
“《D大调左手钢琴协奏曲》总是一个旋律重复很多次，原地踏步，左手坚持不懈弹到最后，你会有种世界末日的感觉。听他的和声，你能闻到空气里的味道，感观非常丰富。”王羽佳说，她常会在拉威尔的这部作品中，体会到爱伦•坡小说里绝望悲伤的暗黑情绪。
在大多数钢琴家眼里，《G大调钢琴协奏曲》是对人体技能的挑战，单手要完成双手的技巧，且在听觉上不留痕迹。各种大幅度的跳跃、密集的和弦、交错的重音、不对称的节奏，而且还要在钢琴上玩出新花样，用刮奏的方式营造俏皮、滑稽的嬉戏画面。即便是一流钢琴家，也需要审慎地做好全面充分的准备。
今年春天，王羽佳与苏黎世市政厅管弦乐团合作完成拉威尔两部协奏曲，又将福雷的一首原始版钢琴独奏作品《升F调叙事曲》收录进唱片，完成她对法国音乐的一次探索。
身兼劳力士品牌大使、斯坦威艺术家的王羽佳，又受邀担任国家大剧院2016/17乐季的“驻院艺术家”，这意味着，她明年将密集带来六场特别策划的音乐会及一系列艺术活动。从明年8月开始，这个地道的北京姑娘将在家乡的主场作战，携手吕嘉、吕绍嘉以及国家大剧院管弦乐团，带来拉威尔《G大调钢琴协奏曲》，并上演巴托克全套三部钢琴协奏曲。此外，著名指挥家迈克尔•提尔森•托马斯将携旧金山交响乐团将与王羽佳联手合作，“我从17岁就开始与托马斯合作，从那以后，我几乎每年都会跟旧金山交响乐团合作。”王羽佳说，在她个人的专场音乐会上，她会带来自己的好朋友、打击乐天才马丁•格鲁宾格，演绎打击乐与钢琴版的《春之祭》。马丁•格鲁宾格尚在改编乐谱，两个年轻的音乐顽童究竟怎么疯玩经典之作，就连王羽佳也很好奇。