16岁的《速度与激情》玩出新创意 | 天天新语

IP老创意不能老。纵然将“一言不合疯狂飚车”的模式延续16年，拍到第八集，《速度与激情8》(下称《速8》)团队并没有让观众产生审美疲劳感，偏偏就是有办法给你们带来新意。偏偏就能继续打破票房纪录。

3天票房破13亿，看到《速8》这么火爆，一位70后朋友问：“票房这么厉害，我也想看了，只是没看过“速”系列可以去看么。”我的回答是，当然没问题。一个好的系列电影，并不是单纯的续集，观众几乎不需要补太多背景资料就可以顺畅的看完新一集。事实上，这也是好莱坞优秀的系列电影成功的重要原因——不是简单的IP续集开发，而是基于IP的全新创作。

当然，作为一个卖座商业大片，自然少不了一些该有的套路。单看《速8》这部影片，大明星、大制作、强IP……几乎好莱坞所有的套路均可以在这部电影中看到，并且是按照最高级别来配置。飞车特效、猛男肌肉、美女、动作场面，还有那些关于家人和兄弟的情感，当观众走出影厅的那一刻，这些“期待”都被很好地满足了。

在好莱坞科幻大片与超级英雄占据主流的大环境下，这样的题材绝对属于爆点，持久力强。但如果你仅仅认为是好的题材和IP是速度系列持续火爆的主要原因，那你就想简单了。玩出新意来才是王道，即便是有着大IP加持的商业大片。按照惯例，很多系列影片往往第一部票房火爆后，会接着拍续集，但越往后票房约低迷，最终片方来一部悲情的终结篇给这一系列画上句号。近期上映的《生化危机终章》、《金刚狼》系列就是例子。而《速》系列却越战越勇，特别是后面几部，票房率破影史记录，令人叹服，这又是为何?

虽然是一个老的题材、老IP，但该片随处可见好莱坞式的创新。跟很多国产系列片不一样的是，制片方没有完全将它视作一部“系列片”，却当成全新的作品来创作，不吃老本不炒冷饭，完全用全新的元素去打动观众。正如笔者的那位70后友人，仅仅补了一点儿《速》系列背景，就顺畅无虞地看完《速8》，被这部大片“路转粉”。

创新首先体现在内容定位的改变。虽然是赛车主题的影片，但《速度与激情》系列却非常大胆的去淡化这种标签，作品越来越游离于最初标榜的“地下赛车”主题。在《速8》中，地下赛车更加只是一道点缀用的“冷菜”，真正的“大餐”则还是充满视觉奇观的大场面，各大主角之间的情感纠葛。

比如电影中真正赛车的镜头从第三部最多的15分10秒，下降到了第7部仅有的33秒(速8的赛车镜头也很短)，谈论赛车的时长也从第3部的10分52秒一路下降到了《速7》的3分钟。

与“赛车文化”式微相对应的，是动作场面和情感剧情的大幅增加。在“飞车追逐”、“爆炸”、“持枪镜头”、“贴身肉搏”镜头这几项上，《速7》都创造了这个系列的新高。前四部提及“家庭”的次数6次，而后三部达到了24次。这种变化正是适应了这个系列从“美式赛车片”成长为“全球动作大片”的路径，减少文化性更强的赛车戏份，而增加那些普世元素：复仇、家庭、成长、责任。

这样的发展恐怕令最早追随该系列的“车迷型”粉丝百感交集，但尊重市场规律，按照观众需求来大胆创作，不拘泥于该片前集的定位，恐怕是“速”系列能够历久弥新的主要因素。毕竟，相比特效视觉、家庭、责任等主流文化，地下赛车终归只是一个“非主流”小众文化，刚开始几集偶尔尝新还能吸引和满足观众的好奇心，到后面如果一味玩这一套就无法满足观众的胃口和审美需求了。可以说“速”系列是一直在根据观众需求不断挑战原有的内容框架和定位，才有今天的战绩。

当然，创新还体现在诸多细节上。《速8》大胆更换新导演，对男主角进行黑化，变成反派角色，也加入了新人，注入新鲜血液;甚至克服种种困难在古巴第一次取景拍摄好莱坞大片，“古巴赛车”特辑中，飞车团队史无前例的踏足神秘国度古巴，上演经典的街头赛车戏码。这对观众来说是一个巨大的吸引点。

跟很多国产片一样，同样是利用“珠玉之作”的知名度和影响力，源源不断地拍出续篇，只有不断注入新鲜血液，在剧本上下好功夫，不滥用“情怀消费”，“续集”才有可能绽放光彩，真正走进每一个影迷的心里。