李力：创新没有中间值

从《小时代》到《冈仁波齐》，中国电影产业资本该往何处去?

在和力辰光位于北京的新办公室，我见到了电影《冈仁波齐》的出品人李力。

这部看起来非常小众的文艺电影，出乎所有人意料地在上映4周后，达到了9500万元的票房。在今年的6到7月，这几乎成了中国电影市场一个现象级的事件，没有看过这部电影的人，都觉得自己应该走进电影院去看一部这样的电影。

它既没有明星，也没有明显的故事情节，只有朝圣者日复一日地跋山涉水。

谁也没有预料到它会成功，包括导演张杨和出品人李力。前者在经历了过去十年在商业电影和文艺电影之间的不断拉锯之后，终于下定决心“追寻内心”。而后者过去留给人们的印象，则是商业上大获成功但却饱受争议的《小时代》。

如果总结一下今年上半年的电影票房，你会发现好莱坞的电影占据了绝对优势。中国的电影产业正在陷入一个相对困难的时期，票房过亿的影片数量迅速下滑。但神奇的是，李力投资的影片却几乎皆成爆款，尽管它们风格类型迥异。

在当下的中国电影行业，李力显得有些特别。

他的电影之路始于2011年与北京电影学院的投资合作。2012年，他以其独立学院董事的身份离开PE行业，创办了影视公司和力辰光。而让这家新公司一炮而红的，无疑是郭敬明的《小时代》。作为金融圈出身的投资人，李力常常能敏锐地感知市场的空白点。当他看中《小时代》第一本小说的电影改编权时，才花了200万元，但最终《小时代》系列的第一部电影，让他与乐视共同收获了4.8亿元的票房。他放手让当时还只会写作和卖书的郭敬明做导演，还大胆起用了一批名不见经传的新演员。作为70后“有情怀的一代”，李力未必完全理解《小时代》，但他知道这个“小时代”自有它的强大的信仰者。“那批90后的孩子自发地在影院门口唱主题曲，我就知道他们是发自内心地热爱。”李力说。

2013年之后，《小时代》成了现象级的商业电影，那批新演员被叫做“小鲜肉”。系列片、青春片、粉丝经济、“IP”(知识产权)这些词，开始铺天盖地地出现在各种项目发布会上，人人都嗅到了电影品牌的惊人商机。

但是此时的李力却有点不按常理出牌。除了继续与郭敬明合作之外，他的投资兴趣愈发“信马由缰”起来。可以说是为了他的好友张杨，但也可以说，他本来就在“成功的电影投资人”的标签之下，藏着真正老派“电影人”的理想。

在和力辰光成立的第一年，李力就投资了张杨的《飞越老人院》。这是一部个人风格明显，略带黑色幽默的电影，关注的是老人院的话题。尽管张杨在东京电影节斩获了奖项和口碑，但这部电影给李力的回报却是商业上的惨败—耗资2000万元的拍摄，最终以516万元的票房收场，连宣发费也没有挣回来。

但李力却反过来安慰张杨，“不是所有电影都是为了赚钱，我们要为这个行业保留一些理想和情怀—虽然你是导演我是投资人，但这一点是共同的”。

张杨被感动了，他觉得这个老板和别人不太一样。

作为履约补偿，张杨答应要为李力拍商业片“还债”。他搬去大理思考了6个月，但还是想不清楚在中国的电影市场，到底拍什么样的片子才能好看又好卖。最后，李力等来的是张杨另一个更加大胆的电影拍摄计划—《冈仁波齐》，一个没有剧本、西藏取景、拍摄用时一年、靠11位藏民即兴演出的文艺电影。

此时《小时代》已经大火。在提出了对安全性的担忧之后，李力做了一个并不艰难的决定。他不仅要投资这部文艺片，还拉上了《小时代》的合作方乐视。不过他对这部与《飞越老人院》一样个人化的电影，并没有太高的商业预期。

和多年好友张杨不同，李力似乎从不在“商业”和“情怀”之间纠结。张杨作为导演，用手工艺者的方式来雕琢电影自然是好事，但在李力的层面，操心的却是更为工业化的标准制定。简单来说，他认为“商品电影”和“作品电影”要并行。无可否认，郭敬明的电影更商品化，而张杨的电影显然更作品化。李力为它们设置了完全不同的轨迹：商品需在起跑线上定输赢，在创作之初就要仔细分析市场;而作品则是一个火种，他会给它们时间去自然生长蔓延……

2014年，李力又推出了口碑、市场双丰收的电视剧《北平无战事》，它与《小时代》和《冈仁波齐》都不一样。这种严肃的历史正剧市场面窄不说，题材也敏感，之前已经遭受了7次被撤资的命运。但李力一见到编剧刘和平，觉得题材和角度之新颖是市面上所没有的，一下子欢喜得不得了。最终，这部制作精良的“大片”既好看又好卖，成了个大IP。李力用了一线最好的导演，并在质量把控上下了功夫。虽然云集了大牌明星，但片酬仅占不到总投资的40%，这在近年非常罕有。而我们见到的大多数电视剧，钱都花在了主演的脸部特写上。

“很多人跟我说这样的剧，得向官方妥协，得向市场妥协，我不太喜欢妥协这个词，我觉得是一种平衡。”或许李力很多“爆款”的成功，在于他能够找到人们想看但市场上没有的作品去投资，但更在于，他敢于尝试和挑战一些既有的观念，《小时代》如此，《冈仁波齐》如此，《北平无战事》也是如此。

而且李力还一口气投资了张杨的两部电影：《冈仁波齐》与《皮绳上的魂》，它们都在为期一年的大胆西藏之旅中完成。前一部是仿纪录片手法的真实电影，后一部则是时空交错的魔幻现实主义烧脑大片。李力的投资虽然看起来不循章法，但它们的共同点都是目前中国电影行业中非常缺乏的风格与类型。

那么，当下的中国电影市场需要什么样的电影?资本应该扶持怎样的文化产品?作为电影人，对于这些问题，李力和张杨给出了自己的回答。

投：你是如何决定投资《冈仁波齐》的，当时对这部片子的预期是什么?

L：主要是为了张杨。张杨很早以前就想拍关于西藏的电影，至少说了七八年了。当时他已经四十六七岁了，他说如果再不去拍可能这一生这个愿望都实现不了，希望我支持。

当时我并没有立刻赞同。我问他想怎么拍，他说希望用一年的时间去跟拍一个磕长头转山的故事，把西藏的春夏秋冬都拍下来。而且还有一个更大胆的想法，这部电影不会有剧本，而且他全部想用素人，就拍他们的日常生活。

我问他，这样做的目的是什么。他说得非常朴素，就是他非常向往那片土地和那个民族，对它的感情很深。实际上，张杨想这样做已经想了很多年了，后来我被他的真诚感动了。当时《小时代》刚拍完，遇到这样一个片子我也觉得很有意思，因为这种拍电影的方法我从来没有遇到过。所以我答应了张杨，这部片子的目的是为了让更多观众可以看到，至于要赚多少钱，我从来没想过。

后来，在拍摄中途我去了一次，跟随他们从林芝到了拉萨。我发现张杨非常快乐，在西藏这片土地上，他和这些藏民就像一家人一样，他已经完全融入到这个故事中去了，这让我非常感动。

投：当时你没有立刻赞同的主要顾虑是什么，你对张杨提了哪些要求?

L：我最担心的是安全问题。因为在拍摄《飞越老人院》的后期，有一位老人去世了。这件事给我敲了警钟，告诉我拍电影会有一些风险，包括人身安全。

而这一次西藏海拔那么高，会有高原反应。我让他把制作方案做出来，你可以没有剧本，但是我要清晰地知道你打算怎么拍，人员方面有哪些预案。然后他告诉我在北京、云南、西藏配了几组人，万一有什么事情可以相互替换。

我又问他一路上没有旅社怎么办?他说就和朝圣者一起住帐篷。如果有一个导演愿意这样真诚地去拍一部电影，我本人觉得非常值得尊重。所以尽管我知道这个片子有可能会跟《飞越老人院》一样颗粒无收，但我还是决定支持他。

我对他说，我唯一的要求是，你要把命保住。一个是你自己的命，一个是整个团队100来号人的安全。这么高的海拔、这么长的时间，要有详细的计划。

后来我找到了乐视的张昭说，《小时代》赚了那么多钱，这一次必须做点内心深处想做的事情。当然我也反过来跟张杨说，要永远记住，任何理想都是建筑在商业的基础之上，拍任何电影原则上你应该首先考虑怎样让出资方不赔钱。

投：《冈仁波齐》的目标受众是怎样的人群?你们是如何触达他们的?

L：它的核心目标观众应该是一些知识层面较高、收入较稳定、相对独立的人群。我当时认为这部电影不应该用传统的渠道来营销，而应该精准地找到那些真正喜爱它的人。所以我听了马灯电影公司的发行思路之后，去找乐视把发行权给了马灯。后来，他们果然走进了电影宣发从来没有走进过的地方，在全国15个城市的书店，贴上了《冈仁波齐》的海报和照片，把剧组在西藏的大量素材出成书展示出来，去和文艺青年们面对面地交流，事实证明效果很好。

投：这样一部文艺电影在院线发行方面，是否也遇到了一些困难?

L：肯定的，其实很多院线一开始都觉得这部片子可能会“一日游”，因为票卖不出去而下线。其实这关系到院线经理的业绩考核，他们也有经济压力。所以一开始它的排片率很低，最低的时候到了0.6%，最高也没有超过6.5%。但是我认为它和商业电影的做法不同，不该追求排片，而是精准人群的定位和触达。

投：你觉得《冈仁波齐》这样的电影，最终能够为市场接受的原因是什么?

L：这种片子的类型和气质是观众过去没有看到过的。张杨用朴素真实的情感，把观众和电影的关系拉得很近。看这部电影实际上是一个寻找自己的过程，第一批的观众产生的共鸣就像种子一样，会迅速地蔓延。大家都会好奇，也没有明星，会什么会火?它到底是纪录片还是故事片?其实除了张杨，我最感谢的就是这部电影的观众，以及院线的经理，他们中间也有文艺青年，对中国电影他们心里也有一些愿望和理想，希望有《冈仁波齐》这样片子的存在。

投：在你投资的电影中，《小时代》和《冈仁波齐》可能会被人们看作是两种完全不同的电影的代表。作为投资方，你挑选项目的标准是什么?

L：我最看重的是，导演是否真诚。在这一点上，虽然郭敬明和张杨的年龄、经历不一样，但我不认为他们有天壤之别。郭敬明也是有理想有情怀的，可能我们不能理解，因为这部电影的核心观众是学生，但他是真的对他的“小时代”充满了感情。第二，是否具有一定的创新性。不论是《小时代》还是《冈仁波齐》，都是当时的观众所没有看到过的。《冈仁波齐》在诸多的商业片中是一个异类，而《小时代》在当时则开启了青春片、系列片和粉丝电影的先河。

投：《小时代》的成功伴随着诸多的争议，你是怎么理解这部电影的?

L：到了《小时代》最后一部的时候，我让张杨和我一起去看，他哭得稀里哗啦。他说，可以看出来郭敬明很真诚。为什么我跟张杨是好朋友，就是因为他看问题的角度很朴素，不像有些导演理论满腹，他是从人性角度看这个问题。《小时代》被诟病最多的是它的价值观，但我坚信它没有问题。它讲述了它这个时代的故事，名字也起得非常好，实际上就是这一代人小小的自我，他的眼睛看到的这个世界，一定是幼稚天真的。但青春片就应该是天真的。我曾经对郭敬明说，我希望你们永远天真，永远热泪盈眶。因为我也怀念自己的学生时代，我也曾恐惧长大。我记得特别清晰，当时发行的那帮孩子都是90后，他们自发地在影院门口弹唱《小时代》的歌，因为他们是真的爱。当然有人可能不屑，但如果我们的知识能让我们冷静的话，就会看到物质时代的来临你没办法跨越它，这个时代也会自然有精神的东西存在，就像《冈仁波齐》。

投：你曾对张杨说，情怀是建立在商业基础上的，那么在当下的电影市场，应该拍什么样的文艺电影，才能做到不赔钱，对于这个问题你自己有答案吗?

L：我认为制作和营销的角色同等重要。一部电影的本质当然很重要，但是营销、发行、宣传，在当今的电影市场至少要占50%的比重。以《冈仁波齐》和《飞越老人院》为例，它们都属于艺术性很强的片子，但是营销和发行手段完全不同。除了主动找到核心目标观众之外，我们还用保底众筹的方式，鼓励院线经理在自己的权限范围内多给一场排片，哪怕是早上10点，或者晚上11点。当然，中国的电影院没有分出精准的院线定位也是一个问题，目前我们正在和一些资方共同讨论如何做文艺院线落地的事情，也会去和广电总局商量。

投：你怎么看资本在电影市场当中的角色，资本应该扶持怎样的文化产品?

L：资本的介入有利也有弊。前几年由于热钱涌动，导致电影市场质量层次不齐，结果是同质化的影片很多，于是观众的失望会迅速增加，不过现在资本已经越来越冷静。我认为资本的进入对电影行业反而起到了一个倒逼的作用，让演、投、制、宣、发，每一个板块越来越细分以及专业化，建立起行业标准。然后我们的电影行业需要更多地从服务市场的角度来考虑问题。资本首先应该考虑如何去服务编剧、导演、演员，服务项目，而最终的目的是服务观众。有了标准，中国电影产业才有可能往好莱坞那样的工业化去靠近。

投：以和力辰光为例，你是如何利用金融的概念，在影视行业建立标准的?

L：我们提供一项叫做“完片担保”的服务。它其实就是一个金融产品。这个概念不我首创的，在美国已经实行了100年了，但之前在中国还从未出现过。这项服务有多重的参与方，包括银行、保险公司、担保公司等。如果购买了这项服务，万一你电影拍不下去了，完片担保公司要把它买回来继续拍完。有了它，会带来两个好处：一是从此拍电影可以从银行贷款;二是版权可以提前销售，可能还没拍，大部分成本就回来了。这是一个非常健康的循环。我们用了3年的时间，首先在法律上打通流程，设定了各方的进入时间。现在这个机制已经初具雏形了，即将上映的《侠盗联盟》和《雪暴》已经完成了完片担保。

投：你认为哪些类型的电影是值得投资的?未来和力辰光有哪些计划?

L：我认为动画电影和悬疑惊悚电影是最近几年值得发力的类型。因为今后的电影类型需要更精准，对于受众的定位要更加细分化。而许多“小而美”的细分领域目前还是蓝海，如果能发展好，对于整个中国电影产业都具有重要意义。好莱坞的视听震撼是有美国电影产业强大的工业化做支撑的，而目前的中国电影如何与好莱坞抗衡?我觉得就是真挚的人文情感，就是讲好故事。

投：作为一个“半路出家”的电影人，在创业的过程当中是否会遇到困难?

L：要让行业信任你，你要付出大量的努力。一些过往的成功案例会加分，但最主要的是，当你的确是很真诚地在做一件事情，其他的人也会被你所感染。从一开始的不理解，到后来的慢慢认识，再到信任，是有一个过程的。就像做《小时代》的时候，我们被行业内、行业外一起痛骂。但我从来没有后悔过，因为所有的创新不是成功就是失败，没有中间值，而这两个结果都是我应该面对的。

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