看看保罗·史密斯的艺术展，你会重新认识这位有趣的时尚大师

去洛杉矶的潮人们，应该都会在梅罗斯大道 (Melrose Avenue) 上的一栋粉色房子前拍照，这面粉色的墙出现在无数中外博主网红的镜头里，无论你穿什么衣服，怎么拍，都会瞬间时尚感爆棚。这就是英国设计师品牌Paul Smith在洛杉矶的门店——它成功地成为了“网红地点”。

与在洛杉矶的粉红店面一样，保罗·史密斯（Paul Smith）服装精品店，无论是在北京三里屯，还是伦敦，抑或是东京，店面设计都极具艺术感——每一张门店的照片，都被提升到了艺术的高度，好的，那么，就满足一下艺术的胃口：这些门店的照片，于今年10月，与保罗·史密斯的其他作品，一起呈现于上海艺仓美术馆。

展览名为《你好，我的名字是保罗·史密斯（Hello, My Name Is Paul Smith）》，时装设计师的展览被冠以“艺术之名”，通常会欠缺一些严肃的艺术性。但是这一展览在英国、比利时、日本和中国台湾地区亮相后广受好评，而它呈现的内容，也脱离了仅仅以“时装”为展品的狭隘观念。

保罗和他的艺术家朋友

展览从“艺术墙”开始。这个区域展示了保罗·史密斯从十岁开始收集及创作的图画及照片。在其中，你既能看到保罗·史密斯的时装手稿，也可以看到这个时装品牌重要时刻的照片。照片墙中有一张2008年曼联足球队的合影，队员们穿着保罗·史密斯为球队量身定做的深色西装，英伦绅士风扑面而来。而更为“艺术”的方面，你也可以找到诸如安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼以及班克斯的作品，这些名字在艺术圈如雷贯耳，都是响当当的大腕儿——是的，他们都是保罗·史密斯的好朋友。

更多的空间则布置成保罗·史密斯的精品店和工作室：1970年，保罗·史密斯在英国诺丁汉小镇创立了第一家店铺。这家店铺只有9平方米，没有窗户。

“我本来想成为一名自行车运动员，但是有一次训练的过程中却意外受伤，住院了六个月。我当时极其沮丧，但因此我遇到了我的妻子，她是一名服装设计的学生，她发现了我的好品味，并且鼓励我成为一名时装设计师。”保罗·史密斯对第一财经说。1976年，他进军巴黎时装周，租用了巴黎的一家酒店作为展示间。那一次展示的衣服也只有六件衬衫、两件外套和两套西装，生意冷清，他几欲失望而归。“但是，在我妻子的鼓励下，我坚持到了最后一天，我终于等来了第一个客户。”

再接下来，即是保罗·史密斯功成名就之后，在世界各地采风的个人作品。当然，他也紧随时代的潮流，在数码及分享时代，他把该展区做成Instagram的风格，年轻的参观者看到后会会心一笑：“老爷爷还挺潮的嘛。”

而还原复制的办公室，就可以是一个有趣物件大集合。你既可以看到乔布斯送给保罗·史密斯的电脑（据说他当年还不会使用，就直接放在工作室当做艺术品展示），也可以看到戴森创始人送给他的吸尘器。保罗·史密斯在服装设计上对色彩的把握，也被运用到空间设计中。保罗·史密斯最负盛名的即是条纹花样设计，在他的工作室里，你可以看到他的条纹设计是如何成型：他将色彩缓慢地捆在厚纸板上，再运用条纹花样的制作手法来挑选条纹的色彩和搭配，图案最终成型之后，他将此运用到服装、配饰之中。

展览涵盖的内容极其丰富。“英国人做过一些关于参观展览人群的小调查，他们发现，大多数人看一个展览的平均时间是一个小时。而参观这个展览所花的时间，则达到了两个半小时。”说到这里，他咯咯地笑了。

经典而有趣

而展览的艺术性到底如何呈现，保罗·史密斯反复提到，这和他的品牌理念有些一致：经典，但是有趣。

作为一个以品牌为基准的艺术展，呈现艺术元素的同时，也含有一定的商业性。展区的设置如同回顾品牌的发展史，从设计师本人在诺丁汉开的一家小店，到他在巴黎以保罗·史密斯品牌首度推出男装系列，再到1979年，他在伦敦柯芬园 （Covent Garden）花街 （Floral Street）开设了第一家服饰店，再放眼望去，遍布世界各地的保罗·史密斯门店照片，抛开艺术性，展览也可以说是一部商业励志史。

《卫报》艺术评论员Jones2011年在题为《论美食和时装为何不能成为伟大艺术》的博客文章中写道：“食物就是意味着被食用，而服装就意味着被穿着。”照此标准，《Hello, My Name Is Paul Smith》也许并不能进入承办过《基里科&莫兰迪——意大利现代主义的光芒》这样严肃艺术展的艺仓美术馆。Jones在文章中让读者比较一幅食物的静物图和一盘真的食物。“图画显而易见，并不是真正的食物，因为它并不能像食物一样给人充饥。但是它激发了更深层次的情感。它抵达人类心灵深处，这里是厨师和服装设计师不能抵达的地方。”时装与艺术的关系则有着相似的地方，当参展者看到Paul Smith的服装之时，他也许能够感受到美感，但是这一套服装不能激发一个艺术家所能激发出的情感。

然而，保罗·史密斯此次展览的展品本身和丰富的程度使该展览跳脱出这种困境。他说的“设计源于生活”，意指从艺术品到日常生活，任何事物皆有参考价值。依照此角度，服装设计和艺术有着异曲同工之处。一件服装也许深陷物质世界，但是该展览本身展示了保罗·史密斯对生活的热爱及灵感来源。

展览的另一个策展方是英国伦敦设计博物馆。该博物馆以关注设计闻名，举办过建筑师扎哈·哈迪德及弗兰克·盖里的展览，展出过克里斯蒂安·卢布坦设计的高跟鞋，也为诸如时尚奢侈品牌举办过展览。“艺术对于我来说本身就是一件有趣之事。在艺术上，我们谈及经典，但是我们的生活同样需要有趣。”保罗·史密斯说。