感知设计：现代、当代和未来

2017年9月12日，加利福尼亚州库比蒂诺市。为纪念苹果公司创始人乔布斯而建的Steve Jobs Theater（乔布斯剧院），在位于Apple Park园区一座小山顶上落成后正式启用，苹果首次在这里举行了2017年秋季新品发布会。乔布斯剧院是一座由英国Foster + Partners公司设计的圆形建筑，风格遵循苹果历来推崇的简约设计，四周均用通透感的玻璃，顶部结构由木质材料搭建，采用了碳纤维材质做屋顶；隐藏于半地下四层建筑结构的礼堂，可容纳1000余座位。入口的正下方是中空区域，由可伸缩的圆弧形墙壁环抱遮挡。发布会过后，原来关闭的墙壁会自动打开，露出 可与观众互动的新品展示区，客人们迎来一个天空聚集空间。乔布斯剧院的屋顶是这项神奇设计的高光点。这个世界上最大的碳纤维屋顶结构，由44个相同的径向面板组成，这些面板在现场组装，然后一次性提升，安装到位。

苹果首席设计师乔纳森·伊夫为这项“当代设计”作品感到骄傲，他说：乔布斯剧院是我们聚会的地方，它为我们的朋友和客人提供了体验Apple Park的机会和分享新产品的兴奋，我们非常努力地创造了一个独特、简单和美丽的环境。

2009年6月24日，意大利建筑师戴维·菲舍尔（David Fisher）宣布：他将在迪拜建成世界首个风力发电的旋转摩天大楼，预计2020年世人就可以欣赏到这座大楼的翩翩“舞姿”。这座具有四个维度的建筑总高310米，共73层，采用“Fisher法”全预制建造而成，超过90%的部件在工厂里（而不是在施工现场）完成，运往工地组装，整座大楼仅在18个月内拔地而起。预制式摩天大楼使得建造周期缩短、建造成本降低，施工人员减少，工人的安全健康得到更好的保障，建筑工地上清洁环保，无噪音、无臭气、无灰尘；总造价低于同等规模建筑23%。

让摩天大楼在空中旋转“跳舞”，听上去就好像科幻小说一般。浪漫的创意首先由菲舍尔提出，随后由TIME设计、LIFE塑造。这座摩天大楼在各楼层之间共安装了79个无噪音风力涡轮，每个楼层都可以单独360度旋转，时间和空间交互变换形状，永远不会出现相同的一刻，大楼的形状每一秒都在变化。它是世界首个风力发电驱动的旋转摩天大楼，包括办公区域、居民住宅以及一个豪华酒店、以及一个让游人从440米高处饱览迪拜风光的“第124层观景台”。每层楼顶都设置太阳能集能电池，通过旋转系统，光辐电池可以获得最大的日照辐射量；只要每层楼有20%的屋顶暴露在阳光下，所收集的能量就是普通大楼的10倍以上，整座大楼所需能源可以自给自足，并能为邻近的建筑提供电力。居民们可通过特快汽车电梯将自己的座驾直达公寓的专用停车场。

在世界上，除了达·芬奇旋转塔、史蒂夫·乔布斯剧院外，还有很多近些年涌现出来的神奇建筑设计作品，如毕尔巴鄂古根海姆博物馆、国家体育场、世外桃源2.0等。它们被称作“当代设计“。

新涌现的这些当代设计与以往我们所熟悉的现代设计，在理念上、方法上、运营上有什么相同和区别之处呢？

当我们把手工工艺、现代工艺、当代工艺重新放回到历史的时间轴向视野中，我们发现在传统的手工工艺时代，受工具和生产力水平的制约，艺术和设计是融为一体的。到了现代，随着机械化、规模化生产方式的出现和普及，艺术和设计在为追求功能性和商业效益而逐渐地产生了分化和隔离。在当代，艺术和技术的区别正在变得越来越小，创作活动和生产活动的区别也越来越小，艺术和设计再次逐渐趋同融合。

尽管现代设计和当代设计，在表面上都推崇极简主义、简洁的线条和锐利的形状，但他们有着历史渊源和目的本质上的差别。现代设计指的是出现于19世纪末和20世纪初之间的“现代主义”运动，是一场特定的运动，“少即是多”（Less is More）和“形式服从功能”（Form Follows Function）这两个理念定义了“现代主义”运动。而当代设计描述的是现在的流行趋势，以及现在和未来的设计风格。二者在语义内涵和范畴特指上有很大区别。设计史学家亚历山德拉·伍德博士（Alessandra Wood, Ph.D.）认为，当代设计是一个用来描述现在及未来的风格的术语。这种风格在20世纪80年代和90年代首次繁盛起来。另外，从外在的形式上看，现代设计是关于功能和可及性的（也称功能主义设计），比如设计的住宅会拥有更多的层次，更多的有机元素，营造一种朴实的氛围。而当代设计则使用明亮的色彩、厚实的形状和光滑的材料，风格更加自由，有一种更加流线型的、干净的氛围。

19世纪建筑家阿道夫·卢斯提出“装饰就是罪恶”的理念，后来黄厚石先生将卢斯的思想写入《事实与价值：卢斯装饰批判的批判》一书中，概括了现代设计的一些标志性元素，如简洁的线条，光滑的形状，易制的材料，保守的调色，自然的点缀等。把功能放在第一位，青睐易得的材料，将装饰品保持在最低限度，这些都会让你看起来更“现代”。

当代设计是当今的风格，而当今的风格一直处于在动态的演变中，因此它所指的更是一种不断变化的更新。它的一些标志性元素包括：简洁的线条、笨重或古怪的形状、光滑的工业材料、鲜明的色彩等。比如在居家环境中，一个低矮的沙发，鲜明的色彩搭配，光滑的修饰物，保持空间的清洁和简约，这些都会让你看起来更“当代”。

现代设计遵循“形式追随功能”而刻意塑造受功能约束的形式；在技术相对落后、功能相对单一的工业革命早期应运而生，满足人机工程学的形式。当代设计不再单纯地满足功能性层面人的生理和社会需求，而更加注重精神层面人的自我实现、个性表达，个性化需求；进而使得实用功能的重要性逐渐隐性化和边缘化，设计制作越来越趋向于艺术创作从而满足精神需求。随着消费者对体验和价值的偏好与诉求增强，对于多功能、高科技的智能产品，外形设计已不再是设计的灵魂和本质，这一现象也寓意着现代设计历史使命的终结。

继现代设计之后，当代设计脱颖而出，以新材料、新技术的创新性应用为手段，以创造需求而非满足需求为目的，设计的本质由外在转向内在。比如更加注重以“精神需求”为主导，向人性化设计、情感化设计演进。而设计的精神属性，不单单指设计学科本身，更多地包含了行为学、脑科学、心理学和生理学等多学科的交叉融合。因此以“消费异化”为主导的当代设计迅速进入商业领域。设计与商业成为紧密耦合的场景。消费社会的过度膨胀，带来了消费方式的转变、消费行为的异化，即从单纯局限于强调实用与功能的物质性价值中摆脱出来，逐渐演化为消费主导生产；消费者和消费物品的关系也因此发生了重大的转变。随之而来的是消费需求的个性表达与规模化批量化制造的内在冲突和矛盾；人们的内心世界正在试图从设计标准的“一对多”商品化产品控制世界里挣脱出来，向往自由独立、可以创造满足个人需求的“一对一“的体验。

未来，以非物质化（即数字化、虚拟化）为主导的当代设计应运而生。虚拟化的线上非物质设计、线下非物质设计、线上与线下无缝链接非物质设计，将有巨大的发展空间。游戏是典型的线上非物质体验实例。Oculus rift是一款专为游戏量身打造的头戴式虚拟现实体验装置，将电子游戏体验提升至前所未有的高度，人与游戏的交互方式超越了传统的键盘、鼠标和掌机界面，游戏的沉浸感也得到了大幅度提升。共享单车是熟悉的线下非物质体验。它带来了不仅仅是出行时连接交通方式的个性化便利，更预示着方未来的设计将是以人为中心的设计，而不是技术为导向的设计，这种设计不是产品设计，而是服务设计，以解決实际问题为核心的设计，以更好地满足人的需求和情感体验为目标的设计。将APP与人工服务整合到到一起的阿里巴巴未来医院是在移动互联网时代，实体与虚拟商业商业走向融合，实现线上线下一体化的有益探索。让每一位患者成为中心，每个人都可以通过自己的智能手机，产生个人的医疗数据，有能力驱动自己的健康，或摆脱对医院的依赖，或获得智能的就医平台，提高自身的健康维护体验体验和就医治疗体验，让健康更有效率，更有人性。

设计源于生活。设计决定一切。设计改变世界。设计，作为创新的思维模式，在当代社会进步中扮演着越来越重要的角色，当代设计呈现出面向可持续发展的多元化、交叉性、个性化和循环型发展趋势，当代设计的走向也朝着更加注重人性化、可持续性和数字化发展。除了设计师之外，企业家和思想者也是善于思考创造和改变的群体，了解和把握当代设计，对他们所领导的企业、所影响到社会，有着特殊而重大的意义；他们的智慧也决定着商业竞争水平的高低、社会进步和谐的深浅。

这一改变的关键转折点在于是否由商业觉醒、是否能思维精进、是否能以可持续商业的视角看待商业活动，看待与社会和自然生态环境的互动，看待自身存在于经济、社会、环境之中的目的和意义。如果具备这些要素，他们将会得到全新的、跨领域、多重价值的设计空间和灵感，施展他们创造价值的才华。