建筑残渣造家具，海上牧场成艺术装置，设计如何变废为宝

万物皆平等，是设计师许刚秉持了十多年的设计理念。他用了13年时间，致力于废弃物的回收再造，将“废”做成创新设计。

2011年，许刚创立独立设计品牌本土创造，目标就是要在“无用”中创造出“有用”。那时候，可持续的概念尚未进入大众视野，他也并不知道，自己走的这条路未来会与可持续发展和环保相关。

十多年过去，本土创造赢得德国IF设计大奖、中国家具设计金点奖、EDIDA国际设计大奖等奖项。他把建筑废渣变为材料，用混凝土、再生铝、生土制造设计出令人惊艳的家具产品，又把橙皮、菌丝、生蚝壳、废弃塑料变成可使用的材料，在视觉和材料创新上拓展了设计边界。

“设计师做设计，一定要有社会性的思考。”接受第一财经专访时，许刚说，设计是为解决问题而存在的，设计师如果要面对生态与社会承担起责任，势必要面向未来，面向全球性的困境。话题虽然宏大，但他作为设计师，却是从最日常的切口入手，返回乡村、工厂和社会现实中寻找问题，探寻改变未来生活方式的可能性。

“可持续设计涉及的范围很广，这几年成为潮流，很流行。它要涉及调研，涉及材料学等诸多学科，我们过去的经验不在这个方向，一切都要从原点开始研究。”许刚并不认为可持续是一个概念，而是人类面对的永恒主题，他之所以做可持续设计，更多是自我内心的价值判断与选择。

上世纪90年代末，身为室内设计师的许刚，对自己的职业有些苦闷感。

在城市化进程速度极快的广州，他眼见着一栋栋高楼林立，人们忙着买房子装修，想要的样式都是欧式的。设计师少有发挥创意的空间，几乎全盘按照客户要求进行元素堆砌，“其实都是复制粘贴，没有自己的语言”。

忙碌带来的是倦怠和无空间，也是自我怀疑，他不知道继续这么做设计，价值在哪里。

他常常去看那些大拆大建的工地，游走在废墟中，看着许多铝合金门窗被随意丢弃，无数的建筑材料就在人们奔向新生活的同时，成了废弃物。这些建筑垃圾的命运就是回收，更多就是进垃圾填埋场。对很多生活在这里的人来说，所有“垃圾”都曾是陪伴他们人生的印记。许刚意识到，设计应该关注到社会现实与人文传统。

有一次，他家附近的一户人家拆下来一堆建筑垃圾，不知怎么处理，许刚便回收了这些垃圾。混凝土是他最喜欢的材料之一，一般使用混凝土时，需要加入河沙，增加凝固力。他想，如果用建筑废渣，是不是也能达到一样的效果？

用这样的思路，他开始探索无用之物的独特美感，试图在冰冷的废弃物中寻找美感和可使用的价值。在本土创造的早期试验中，混凝土系列是最具有代表性和标志性的产品系列。从这里开始，许刚带着团队走上一条开阔且艰难的路。

只要能想到、能看到的材料，他都会想，可不可以变废为宝？无数的材料被他纳入视野，但要研究不同材料的可能性，需要跨出设计师过去的视野，以全学科的角度去看待万物。

为了尝试废弃陶瓷能否与混凝土混合，他带团队跑到潮州调研，在全球最大的日用陶瓷基地研究，将废瓷材料作为成分，研发出新的骨料配方与混凝土糅合。从建筑废渣到废弃的陶瓷骨料，再到粉煤灰、煤渣，都用来与混凝土融合，他们设计制造的混凝土家具产品中，可回收材料占比达到70%。

当蓬勃发展的城市化浪潮成为历史，许刚从大量积压的旧材料中寻找设计元素，变成富有东方禅意的产品。他们标志性的作品中，有用工业剩余塑料管设计的灯具，用他的话说，他们并没有设计，只是简单地使用了废弃管道，以更小的环境破坏，实现更大的经济效益，在无用之中实现美学创意。

除了用废弃物做材料，许刚还常常以废弃物为元素，在公共艺术的领域中向公众传递可持续的环保理念。

一次田野调查中，他偶然在广东珠江三角洲辽阔的海岸线上，邂逅了壮观的“海上牧场”。

一个个长60厘米、直径30厘米的彩色塑料漂浮球，堆砌在海边，五颜六色如同艺术装置。他好奇地问渔民，才知道这是用来养殖生蚝的。每年5月，这些漂浮球就下沉到海平面下一米多的位置，绑上一串串小生蚝，直至11月，生蚝成熟打捞上岸。年复一年，这些塑料漂浮球浸泡在海中，或是搁置在海岸线上，直至寿命结束。

“看到这些，最直接的就是来自视觉的冲击力，很震撼。”许刚想，如果这些塑料漂浮球的回收处理不当，注定就是流向大海，变成海洋垃圾，对海洋生态系统造成破坏。他想，不如用这些材料做一个艺术装置，利用漂流瓶的视觉冲击力，折射出保护海洋生态的理念。

他收集了诸多漂流瓶，做出《漂流瓶》的艺术装置。色彩鲜艳如糖果的塑料球绑在从工地回收的脚手架上，在海岸线上拔地而起，引起当地人和游客注意。他们跟许刚一样，在第一眼见到漂流球时，完全想不到，这是养殖生蚝的“海上牧场”。

那之后，《漂流瓶》成了许刚和本土制造的标志性代表作。彩色漂浮球出现在展厅、展馆、公园和各种室外场地，成了他们表达可持续设计理念的道具。回收的脚手架与循环回收的塑料漂流瓶在不同场地变成一朵花、一个几何空间或者是一个屋子，走到哪里，都引来路人拍照打卡，向世界传递“再生”的理念。

“我们通过视觉和互动装置，可以表达对社会问题的态度。”许刚说，用废弃物做公共艺术装置，是一种沟通的媒介，也可以让观众直接参与进来。

2018年，他曾在“‘三峡门户’宜昌完成一件大型城市公共艺术装置《水塔》。作品的材料来自三峡库区范围收集的6000多个废弃矿泉水瓶及饮料瓶，号召当地人参与搭建，让大家从旁观者变成创作者，以此警示自然资源枯竭、全球环境危机及生物多样性丧失。如今，这件装置作品依然保留在原地，成为宜昌的打卡地，持续传递他们的环保理念。

“让可持续可见”，是许刚坚持了十多年的事业。本土创造目前拥有200多项设计产品的专利，这些数据背后，更多的是一次次的失败。

他用田野调查的方式，将头脑里冒出的各种思路一一实践。他一直在尝试各种新技术、新材料与新能源的融合，从废弃物入手，研发兼顾安全性、耐久性、实用性和经济可行性的可循环材料。

虽然短期内谈不上赚钱，但许刚觉得，现在获得的快乐、满足和价值感，远超过去。

对话许刚:设计师要带有社会性思考

第一财经：在设计全球化的时代强调“本土”，坚持在地田野调查、做实践，为什么？

许刚：早期我一直做造型方面的设计，找不到突破口，自然就会回到材料，回到材料背后的地域性探讨，这是回到了本源上去思考。

全球化时代的信息量很大，一切都被标准化，我们开始享受的是高品质、功能性和良好的审美，但时间久了，你会觉得枯燥、乏味和冷漠。所以，我又回到自身，回到附近。只有附近才能给人一种温度和安全感，你体会到的情感是更加具体和自我化的。

作为设计师，一开始在世界的角度广泛吸收，现在是由外向内，重新对自我生命进行认知，这是我的自我转变和追求。回到本土，是对在地的珍惜。本土有很多具有独特个性、有魅力、值得传承的价值，其实设计师以本土和在地为依托，再进行设计创造时，难度会降低，合理性也会更好。这是我寻找新方向的必然性。

第一财经：可持续设计在今天成为潮流，作为先行者，你最初为什么会关注到废弃物的利用？

许刚：我们探讨可持续比较早，但一开始并没有这个意识，只是从“设计是不是有解决的可能性”的方向，从材料入手，慢慢去尝试，可能是一个水到渠成的过程，跟现在的可持续设计不谋而合了。废料从物理角度上，是被人定义的，其实物质的质量是不变的，人文意识上还承载着某种情感。如果废料能被转化利用，是蛮酷、蛮新颖的一件事。

我们是从这个想法开始的，但落地的过程很纠结，也很难。我要研究材料学，因为探究这个，又延伸出环境的话题，对环境了解得越多，就越促进你不断往里深挖。

我觉得设计不仅仅是解决问题的，而是一种工作和思考的方法，设计专业也是认知世界的一种基础，在创造实践的过程中，把设计当作新的工具。

第一财经：作为设计师，为什么会用人类学和社会学的方式做田野调查？一般调研什么内容？

许刚：我们找到产品的方向，就以地域的名字做地区田野调查，了解当地工艺环境、历史人文背景、当地人的生活以及传统工艺本身。通过调研，你能知道传统工艺在当地存在的必然性，很有意思，其实是思维的拓展，满足我的好奇心。比如我们做五金件，会去珠三角的工厂调研，跟一线工人交流不锈钢工艺的经验和技术。调研后再设计，你会少走很多弯路，对你的设计思维也有影响。有时候调研，一边聊天，一边脑子里会蹦出新的方向。

有人觉得，我这样是新的工作方式，但我觉得，设计就应该这样做。如果你探讨一个设计，缺乏社会性、人文性的思考，是不完整的，也是没有依据的。我们做田野调查，是寻找、梳理和筛选。研究一个现象，深度调研，才能找到最深层的自我。

做设计需要考虑产品的功能性、安全性和成本，而不是空洞地去玩一个造型。我们去工厂调研，搭配不同的学科，了解背后的知识和信息，不然很难变成产品和用品。

本质上，设计要有社会责任。有些过度设计是浪费资源，社会并不需要。我们从人文到社会的思考与观察，本身就蕴含着新的方向和路径。设计师带有社会性思考，反而会提高你的设计。