离开央视后，“舌尖”总导演陈晓卿推出爆款“风味”IP

凌晨六点，加班一夜的《风味人间》总导演陈晓卿回家，换上制片人朱乐贤上班，在五六十个“风味”群里协调诸多事宜。

“这已是一种常态。”接受第一财经采访时，陈晓卿与朱乐贤疲惫不已，但在纪录片领域淫浸20多年的两人乐在其中。《舌尖上的中国》之后，重新打造一个爆款IP，刺激着这些中年人士的神经：一个没有流量明星的文化产品，如何让80后、90后，甚至00后喜爱？

拂去“舌尖”系列的烙印，离开央视创业的陈晓卿团队耗时两年制作的八集美食纪录片《风味人间》，于10月28日起在腾讯视频和浙江卫视同步周播。节目从多角度勾勒恢弘的中华美食地图，并从全球视角观察舶来食品对中国美食的影响，从中西烹饪对食物的认知、塑造与对比中，折射中国人的个性侧面。

开播两集“山海之间”、“落地生根”后，节目的豆瓣评分高达9.3，让主创团队吃了颗定心丸。朱乐贤告诉第一财经，他们会不断摸索，总结国际化拍摄经验。“争取每年出新的作品，可能与美食节目不同的纪录片。”

不靠明星靠故事

互联网平台自制纪录片如何赢得80后、90后芳心，是陈晓卿团队首先要研究的。

“我们也有其他很多东西想拍，像一些国际题材的纪录片，但纪录片想要被更多的观众认可并接受，美食纪录片显然是一条现成的通道。”陈晓卿表示。

从1999年央视推出的《天天饮食》，到2012年串联各地美食的纪录片《舌尖上的中国》，美食类综艺经久不衰。“舌尖”系列火爆后，各大平台不断推出“美食+”综艺。据艺恩数据统计，2012年各大平台的美食综艺不过五档，到2016年已经超过17档，增幅高达240%。

创业后的第一个产品《风味人间》能否复制“舌尖”系列的成功，对陈晓卿团队至关重要。“（我们）没有明星加持，更多的是靠讲故事吸引观众，靠的是对生活细节的真实捕捉和对戏剧性因素的呈现。”朱乐贤举了一个例子，第一集“山海之间”中让网友最惊喜的“台湾小哥哥”捕捉旗鱼。

在台东，美味的旗鱼是冬季餐桌上必不可少的一道佳肴。捕捉旗鱼用的是流传百年的古老渔法“镖枪射鱼”。《风味人间》中，“小哥哥”不用现代雷达声呐或GPS卫星侦测定位，光凭锐利眼力与多年经验，就能判定风向潮流与渔场。瘦高的他站在窄小的头架上，仅靠双脚扣住顶端的脚笼，随着浪高起伏，手持镖枪，与短距离游泳速度最快的旗鱼周旋，并选择最佳时机出镖。

一位网友这样描述观后感，“看看这惊涛骇浪间，镖手失手又得手，剧情紧张刺激得不像纪录片，直到2米长的旗鱼被艰难拖到船上，当旗鱼蓝绿色的背脊在阳光下闪闪发亮，我也跟着长长舒出一口气。”

短短几分钟的故事，拍摄却花了好些天。那个冬天，因为黑潮外移200公里，洄游到台东的旗鱼特别少，摄制组制定了几套方案，第一是先在冬天拍白肉旗鱼，拍不到就等开春再来拍红肉旗鱼，第三是等夏天拍雨伞旗鱼。“三种旗鱼种类不同，采用的都是相同的镖渔法。”“山海之间”导演张平表示。

真正开拍时，第一天，摄制组在海上漂了一天，也没有看到旗鱼的影子。接下来四天，他们已精疲力竭，决定最后一次出海碰运气。没想到，一条旗鱼逆浪而上，镖鱼手两次出手，终于镖中。“要知道，逆浪鱼极其罕见，几乎一年只有一两次，所以这条旗鱼也是来之不易了。”张平感慨。

这样的艰辛拍摄团队几乎天天遇到，陈晓卿希望《风味人间》是一个全新的美食探索节目，能够通过知识分享和体验分享，让观众体会美食及背后的复杂世界。

将视听做到极致

《中国纪录片发展研究报告（2018）》显示，中国纪录片主要投资者依次是电视台、民营公司、新媒体机构和国家机构，其中，新媒体增长幅度最快，投资规模较2017年增长了50%。

央视纪录片频道为适应互联网需求，开通了一个面向网友的短视频平台，每天一集，一年360集。但陈晓卿认为，时长并不是决定一部片子成功的前提。“故事的外观是最重要的，反倒有很多故事以前是以局部或者特写来构建的，你会发现观众很快就疲劳，哪怕是在小屏上。”

传播生态的变化使得纪录片的发展呈现两极，一是向大屏趋近，向纪录电影、向影院发展；另一极向移动端、手机端发展。屏幕变大或变小，都对纪录片的画质和声音提出了新的挑战。第一财经记者了解到，《风味人间》中新技术的运用不多，但需要花心思，比如，摄制团队采用了更先进的拍摄技术“显微摄影”。

显微摄影可以表现运动的影像，持续数小时、数天乃至一周时间，以及拍摄短时间内发生的各种过程。“这种拍摄技术能让细节更加细腻完整地呈现在观众面前，但它失败率特别高，我们花了半个月的时间可能就只完成了一个镜头。但从另一个角度来讲，‘显微摄影’下看到的世界的确非常奇妙。”陈晓卿认为。

比如，民间习惯吃螃蟹蘸醋汁，在微观摄影下，这种做法得到了科学的解释——当酸性物质接近蟹肉时，肉质纤维会瞬间展开。

“我们试验了很多小朋友和成年人，看到这里都要打一个寒战。这实际上就是在剖开真相，让你看到最根本的东西是什么，让人感同身受。从用户的角度出发，照顾观众的感受，最大程度地展现美食的美学价值和中国人的细腻情感，也是《风味人间》一以贯之的法则。” 陈晓卿表示。

为了在小屏幕上享受视听体验，《风味人间》制作更为精细。比如切馒头片，上面是软的，下面是焦的，一刀下去那一瞬间的声音要让观众听出来。“当下科技可以带给我们非常多的视听感受，如果能够有人喜欢这种感觉，我们就尽可能地把它做到极致。”朱乐贤表示。

网友“随手记下春天”认为，《风味人间》中每一种美食都是生命的个体，它们会呼吸、会说话，会在与主人手指和其他事物的温润里享受着物理及化学变化的成长乐趣。

广告授权已收回成本

《风味人间》全程4K拍摄，运用艾美拉摄影机，以空中、水下、红外、微观、超微观等多种拍摄设备。显微摄影、全景声等技术的运用，也增加了节目的设备成本。据悉，一套艾美拉基础套装2014年的售价就高达25万元。参照《舌尖1》和《舌尖2》的成本构成，《风味人间》的技术设备投资应在千万元。

21个国家和地区的海外拍摄，也使得基础成本剧增。最终，《风味人间》的总投资看齐一部高成本电影。“主要国外的内容占到三分之一，国外的拍摄周期比较长，再加之我们经验不足，绕了一些弯路，这也是成本增加的一个原因。” 朱乐贤认为。

不过，《风味人间》首集“山海之间”就获得4.5万条弹幕、1.7亿次播放量以及豆瓣高分，这些足以支撑一个爆款的基础，也让投资方、广告商、授权方安心。

作为腾讯视频投资并深耕的IP，《风味人间》一开始就集结了腾讯平台的强大班底，意图打造一个新的IP“风味”品牌。

目前，“风味”品牌除了核心产品纪录片《风味人间》外，还有美食清谈节目《风味实验室》，总导演陈晓卿、美食家蔡澜、主持人白岩松、脱口秀演员李诞等30多位美食爱好者齐聚一堂，畅聊世界各地有趣的饮食文化，讲述与美食相关的“冷知识”。明年春节期间，还有一档《风味原产地》播出。

与以往纪录片的版权销售略有不同，《风味人间》类似于“迪士尼”品牌的授权模式，也就是授权开发层面，主要包括IP的内容授权、产品授权和场景授权三大类型；在品牌营销层面，以IP价值挖掘为核心，联动创意内容合作、平台矩阵曝光、市场宣推三个方面。

第一财经记者了解到，目前，单是传统媒体、海外媒体以及六大广告商的授权已让《风味人间》收回成本。

“每天在五六十个工作群中辗转，就是多方资源通力合作的一种方式，大家努力的结果就是使《风味人间》成为新的IP。”但陈晓卿与朱乐贤不能停歇，关于“风味”的微信群在增加，《风味人间》授权也在增加，“风味”IP将不断变现。