全球最牛大地艺术节的操盘手，首个中国项目将落地杭州

今年夏天，54万人抵达日本十日町市和津南町区，这个曾经衰颓的偏远山区之所以能在51天内吸引众多游客，皆因第七届越后妻有大地艺术节的强大力量。54万游客中，有不少来自中国艺术爱好者、文化从业者以及旅游、规划领域的政府官员。

艺术家的创作或介入，如何解决当地经济停滞、乡村老龄化等问题？越后妻有用十几年的实践给出了答案。每隔三年，越后妻有邀请全世界游客深入山野村落看艺术。事实上，在日本还有另一个闻名世界的濑户内国际艺术节，邀请人们深入日本平静的内海，进行“跳岛”艺术之旅。

12月18日，第四届“濑户内国际艺术节2019”中国发布会在北京举行。这是濑户内国际艺术节自2010年举办以来，首次在中国举行发布会。艺术节以日本香川县为首的濑户内海12座大小岛屿和2个港口城市为舞台，分布展示世界著名艺术家、建筑家和当地居民们协力打造的艺术或建筑作品。本届艺术节展期分为春夏秋三个阶段，其中春季的主题是春之感触，展期4月26日至5月26日，夏季的主题是夏之欢聚，展期7月19日至8月25日，秋季的主题是秋之拓展，展期9月28日至11月4日。

濑户内国际艺术节是与越后妻有大地艺术节齐名的艺术节，两者诞生年代相差十年，却有许多相似之处。比如策展团队都是日本专业艺术机构Art Front Gallery，艺术总监都是北川富朗，都与当地政府高度配合，都是用艺术把人们重新带回“失落的乡村”。

濑户内海自古以来就是重要的交通要塞，来往船舶穿梭各岛，经常带来新的文化和新的生活方式，并与各岛上固有文化相结合。在当今全球化潮流中，由于岛上人口流失、高龄化问题日趋严重、当地的经济活力出现低迷，岛屿逐渐失去了原有的本色。

濑户内国际艺术节虽然只举办了三届，但凭借几件重量级作品就获得了全世界认知：直岛海滩上的草间弥生“黄南瓜”，收藏有大量顶级国际大师作品的“地中美术馆”，美术馆就是作品本身的“丰岛美术馆”，以及藏在村落深处的“安藤忠雄美术馆”等。

明年的“濑户内国际艺术节2019”上，两位中国艺术家将参与其中。朱哲琴将在小豆岛打造一座“钟舍”并进行开幕联合展演等一系列创作，向阳则会继续使用他所擅长的老家具元素，创造出一只漂浮的航海美术馆。

今年11月9日，桐庐县政府与策展机构Art Front Gallery及其中国合作伙伴瀚和文化签署了“大地艺术节中国项目合作协议”，这标志着当今世界上规模最大、水准最高、影响力最广泛的国际性户外当代艺术节，首个中国项目正式落地杭州桐庐，开启大地艺术节的中国创想。

瀚和文化董事长孙倩女士作为越后妻有大地艺术节中国推广人，在过去三年不断地在两国间奔波，频繁邀请北川富朗来中国各个地方做演讲和分享，积极推动中国艺术家参与日本艺术节，还在越后妻有地区开启致力于中日民间文化交流的“华园China House”艺术计划。

“我们起先是从艺术角度介入，在不断交流学习中发现，他们不仅仅是在做艺术，而是在解决乡村的问题。”孙倩接受第一财经采访时说，“艺术节不是仅有艺术家群体就可以做成。中国要做，也需要结合各种社会力量。毕竟艺术家考虑不到太多事情，比如交通、承载量、接待、体验。因此，我们要做的是去充分了解当地特色是什么，怎么才能更好地将其介绍出去。”

过去几年，贵州、安徽、福建、浙江等多地的乡村都陆续出现过同类的以艺术文化为主要方式、尝试振兴发展乡村的实践。孙倩认为，要把日本艺术振兴乡村的项目带到国内，最大的难处就是，之前没有成功案例。越后妻有大地艺术节用了20年才有今天的成绩，并且很快，日本本土就有了成功的效仿案例，比如“濑户内国际艺术节”，以及2017年开启的“奥能登国际艺术节”、“北阿尔卑斯国际艺术节”。

“我们想在中国做一个艺术节的样本，成功与否可能没那么重要。”孙倩认为，日本艺术节最打动人心的，就是艺术对地方文化、地方历史的挖掘与保护，以及当地人被激发出的自豪感。这些才是他们最看重的。