《哪吒》票房冲击30亿，1600人怎样打造国产动漫新纪录

排片率小于0.1%的情况下，上座率峰值达到79.3%，预售总票房突破8200万元，这是《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》）7月23日的战绩，而战斗才刚刚开始。随着品质与口碑加持，《哪吒》7月26日首映预排片比即达到35%以上，此后口碑一路走高，成为又一部现象级国漫作品。截至8月4日中午12时，票房已经达到21.3亿元。据猫眼票房预测，《哪吒》票房将突破40亿元。

起初，没有人意识到《哪吒》将成为新的国漫之光。半年前，《哪吒》首支映前贴片预告曝光后，迅速被贴上烂片标签。当哪吒顶着黑眼圈，手插裤袋，以混不吝的顽劣形象出现时，极大地挑战了观众的审美——他和经典动画《哪吒闹海》中的白净少年相去甚远。如今看来，影片的命运与主角哪吒何其相似，除了父母和师傅，没有人相信它有一天能够成长为“救市”英雄。

《哪吒》的导演兼编剧饺子，最开始就决定做一部以打破成见、扭转命运为主题的电影。在中国传统神话中，他毫不犹豫地选择了哪吒这个桀骜不驯、敢作敢为的叛逆少年。

与哪吒一样，在饺子十多年动画生涯中，便是与周围的偏见与冷眼作对。十年前，他凭借动画短片《打，打个大西瓜》为自己正名，十年后，他领衔1600人的团队，历时五年酝酿和打磨，试图为国产动画正名。

参与人员最多的中国动画电影

在《哪吒》席卷各大社交平台的时候，人们开始好奇饺子的职业生涯。在《大圣归来》导演田晓鹏看来，饺子是动画江湖中的绝世高手，“我们都知道，他一定会大放异彩，未来不可限量。”

和梁旋、张春（《大鱼海棠》导演）及不思凡（《大护法》导演）一样，几乎所有扛起国漫崛起大旗的动画导演，都有过一段辛酸史。

决定转行做动画之前，饺子是华西医科大学药学专业的学生。大三那年，朋友向他推荐了一款三维动画软件，他发现凭一己之力就可以创作动画作品。自幼热爱绘画、梦想成为漫画家的饺子觉得，凭爱好谋生或许能成为可能。然而，当他真正踏入动画行业，面临的状况很残酷：原创动画不景气，动画广告利润微薄，求职时，他的非专业背景遭到不少公司质疑。

饺子决定拍一部真正有影响力的作品，证明自己的能力。一个人对着一台电脑，他花了三年八个月完成了自己的处女作《打，打个大西瓜》。尽管那是一段近乎苦行僧的生活，但饺子告诉第一财经：“创作的过程还是很幸福的，基本和外界断绝了联系，完全沉浸在创作的快乐当中。”

《打，打个大西瓜》顶着无厘头的片名，以天马行空的才思和执行力征服了动画界，这个16分钟的短片横扫2009年至2010年数十个动画短片奖项。柏林国际短片电影节国际竞赛单元授予它评委会特别奖，称之拥有独一无二的视觉风格，利用现代流行文化与幽默元素将作者对人类生活环境、和平与战争的看法传达出来，主题表现得恰如其分。

《打，打个大西瓜》之后，好时光并没有如预想之中到来。饺子和大多数动画行业从业者一样，靠接广告、做外包养活自己。他看到，整个行业仍然充斥劣质产品，“那个时候低端动画占领市场，尽量压缩成本，靠政府补贴活下去，才是硬道理。”

原创动画制作周期长，性价比低，再加上国内动画人才从原画、分镜到美术、特效都有巨大缺口，国产动画长期聚焦低幼市场，很多投资人根本没有把动画片当成电影作品对待。消费者不认可，投资人不信任，原创动画动力不足，进而恶性循环。直到2015年的夏天，《大圣归来》的出现，人们才意识到，真正优秀的动画产品能够得到观众认可，拥有创造票房奇迹的可能，也是从那时候开始，资本对动画产业产生了浓厚兴趣。

2015年，光线传媒宣布成立彩条屋影业，专注动画制作，投资了十多家动漫公司，其中包括《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化和饺子的可可豆动画。天眼查信息显示，彩条屋影业是可可豆动画大股东，持股30%。彩条屋影业总裁易巧专程到成都拜访这位鬼才导演，二人畅聊人生、未来与梦想，一拍即合，聊得很是投机，他们决定用三五年的时间，沉淀下来做一部电影。

饺子告诉第一财经，《哪吒》这个项目是他主动提出的，光线也给予了充分支持。“他们也知道，只有创作有激情的题材，才能够展现创作者的真正实力。”

饺子花了两个月的时间提交剧本大纲，又花了两年的时间打磨细节，前后共历时五年，《哪吒》可能是参与人员最多的中国动画电影，60多家制作团队协力，凝结了1600多位制作人员的心血。

技术和剧作亮眼

电影《哪吒》，是对过往哪吒形象的一次颠覆与再创造。

1979年公映、由上海美影厂顶尖画师制作的《哪吒闹海》迄今仍是中国动画电影的高峰之一，也是对哪吒形象的一次梦幻式改编，这个嫉恶如仇、为民除害的少年英雄在暗夜中含泪自刎。“爹爹，你的骨肉还给你，我不连累你。”这一悲壮场景给很多人的童年带来极大震颤。

被哪吒赤子之心感染的少年中，饺子是其中一个。他告诉第一财经，他非常喜欢1979年版的《哪吒闹海》，他欣赏哪吒身上的叛逆精神，并将这一点保留在他创造的哪吒形象当中。不过，他认为《哪吒闹海》中将龙族妖魔化，非黑即白的处理方式在今天已经不能够满足观众的欣赏需求。

他也不认可神话小说《封神演义》中那个近似于反派的哪吒：“如果按照《封神演义》中的形象处理，哪吒从头到尾都是一个走极端、到处犯浑事儿的煞星，被贴上反抗父权的标签，我觉得可能是对他的一种误读。”他认为，按照原著去拍，结果可能是灾难性的。

于是，他对人物个性、角色关系进行了大刀阔斧的改编，哪吒和父亲李靖的关系也发生了巨大变化，“削肉还父，削骨还母，这个情节充满了恨意，我想做出充满爱的电影。”他提到，在自己没有收入、埋头动画的时候，亲友指责他不务正业，母亲用退休工资支撑他的创作。这也是为什么，饺子给了哪吒一对疼爱他并且给予他无限信任和包容的父母，在生而为魔的本性之中注入善与爱。

《哪吒》讲述的是，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，本应是灵珠转世的哪吒，阴错阳差被魔丸托生，生来便注定是混世魔王，然而，生而为魔的哪吒却有一颗想要做英雄的心。最终，他没有屈从于命运安排祸害百姓，而是凭借一己之力挽救苍生。

“我们不希望只做贴标签式的简单处理，而希望更多展现善中有恶、恶中有善的复杂面貌，也是对中国文化中阴阳精神和理念的表达。”

为了符合哪吒个性，动画造型设计了100多个版本，饺子希望，在这个看脸的时代，人们可以更多关注内在，不要被表面的浮华所吸引。“我们也设计过乖萌可爱的版本，这对设计人员来说没难度，我们也知道这样的形象最容易得到观众认可，但是作为创作者，我们要做不一样。”

如果说《打，打个大西瓜》是一个人的煎熬，在创作《哪吒》这样体量的动画长片时，饺子每天要处理流程中各种困境。“中国动画工业体系还不成熟，总觉得完工遥遥无期。”即便如此，面对细枝末节，他们力求精益求精。无论是万龙甲汇聚到敖丙身上，周身散发出璀璨光晕，还是哪吒挣脱乾坤圈变身时燃起的火焰，抑或是《山河社稷图》中流畅梦幻的打斗场景，都给观众带来前所未有的视觉震撼。

“通篇都是细节，到处都是死磕。”饺子以哪吒变身场景为例解释：“火焰纹理的疏密和烟雾的浓淡，哪吒每一簇头发悬浮的状态、发量和长短，以及混天绫飘浮在空中，缠绕在哪吒周身变化的韵律，空气的流动和走向等，都需要精确到极致的处理。”饺子告诉第一财经，他们要做的，就是扭转观众对国漫低幼、低劣的成见。

看到《哪吒》以技术和剧作突破，比主创更激动的是国漫粉丝，在《大圣归来》横空出世后的四年中，除了低幼向的《熊出没》，真正能够在市场上激起浪花的动画电影非常罕见。

年初被普遍看好的追光动画的《白蛇：缘起》，最终票房未能突破5亿元。事实上，《大圣归来》之后，没有一部成人向的动画电影能够获得超十亿的票房。这一次，国产动画以一种前所未有的联动，向所有人展示他们的团结。

饺子告诉第一财经，目前，中国的动画工业体系远落后于好莱坞：“现在也就是勒紧裤腰带造原子弹的过程，当某个环节无法实现的时候，就用土法制造，变着方法总能够把它给死磕出来。但是这也是无奈之举。”饺子希望，只有当更多好作品出来之后，不断激活市场，吸引更多有才华的年轻人加入动画行业，整个行业的工业体系才能不断完善。

据了解，《哪吒》之后，光线彩条屋将推出动画电影《我的师傅姜子牙》，灵感同样来自《封神演义》。在《哪吒》首映礼上，易巧表示，目前还不敢去想“封神宇宙”的事，各个团队导演能做出优秀的处女作，再相互打通也有可能。