制片人详解《隐秘的角落》，为何儿童当主角也能爆红

溺毙的苍蝇，困住的猫，嘴唇上的奶渍，桌上的魔方……《隐秘的角落》里所有的细枝末节，都被观众拿来一一拆解。它像千万个碎片构成的拼图，每一块图案都有推理与人性的明暗交叠，所有留白和暧昧的部分构成了悬而未决的谜题。观众自己决定了故事的走向，也在其中获得智识被尊重的乐趣，《隐秘的角落》的热度由此推高。

最早被谈论的是影像成色，比如构图和光影、美术和道具，这是一支在视听语言上极致讲究的剧组，这种讲究甚至能让观众忘记一些情节上的纰漏。一些精细设计的调度和转场，成就了多个令人难忘的高光时刻。在一些人看来，这是一部有电影质感的网剧，而电影，一直是影视行业顶端的艺术形式。

支撑《隐秘的角落》的影视资源令人艳羡。一个精彩的故事基底，三个贡献了惊人演技的天才少年，一众托举他们的实力派演员。主创层面，是一支学院派背景的团队：万年影业CEO、总制片人何俊逸、摄影指导晁明，剪辑指导路迪、美术指导李佳宁等是北京电影学院2005级的同学，与3年前那部同样引发热议的《无证之罪》为同一制作班底。

资本退潮，岸上留下了真正想做好作品的人。网剧元年被提出后的6年来，随着优质内容的持续锻造，资源肉眼可见地迅速向网剧领域集聚，除了随着网生内容不断成长的团队和年轻演员，也吸引了一批有经验的制作团队和演员。这个夏天，行业虽冷，抱团取暖的影视公司相互支持，将自己过去所积累的成功经验投入到创作当中，形成聚力推动项目开发与创作的良性循环。

电影与网剧，不一样的魅力

何俊逸上大学那会，中国电影市场正处于爆发的前夜，国产电影单片票房正向着五亿狂飙，电视剧出现了《潜伏》《闯关东》等经典，诞生的还有《老男孩》为代表的微电影，而网剧才刚刚起步。那时，他们没有想过，有一天自己会投身网剧领域。

“当时大家都是想着未来能进电影公司，能拍院线电影。那个时候还会分胶片电影和数字电影，大家都想拍胶片，不想拍数字，觉得胶片电影更有质感。”何俊逸向第一财经回忆。

直到2016年左右，网剧数量有了量级增长，并诞生了像《最好的我们》《法医秦明》这样的口碑剧集，开始为网剧领域积累声量与关注度。

“从制作层面来看，电影和剧集大同小异，但产品属性是不一样的。电影和剧集不太一样的地方在于剧集有跨度，它能够完成一个人的成长，看到人物的弧光；电影更多时候是用90分钟讲述一个故事，它是一个造梦的过程，它没有办法用很长时间细致地表达人物，也很难让观众如此强烈地去追逐、喜欢一个人物。”何俊逸说。

在毕业七八年的时候，同学们各自都在影视领域有了积累，在网剧开始迈向精品化发展的时机，他们因为《无证之罪》又一次聚在了一起，万年影业在这一背景下成立。这也是演员秦昊第一次担任网剧主角，也因此有了《隐秘的角落》的再度合作。

12集的《无证之罪》播出时间不长，但在当时引发了广泛讨论，这部剧集所呈现出的纪实质感和社会派推理风格在当时的网剧市场上独树一帜。演员宁理所饰演的反派李丰田的一个抽烟镜头，至今还是影迷津津乐道的桥段。

《隐秘的角落》延续了《无证之罪》的写实风格，同时在类型化上趋于完善，叙事节奏虽缓，但在人物心理逻辑上不吝笔墨，同时也保持了紧凑的情节，在每一集结尾留足悬念。何俊逸介绍，创作团队的确从美剧、韩剧中学习了不少经验：好莱坞创作的工业流程，比如剧本结构、拍摄流程、器材设备的使用，从韩剧那里吸纳的是对生活氛围的营造、群像戏的描摹、亚洲气质的影调和质感。

但是，他们也意识到，中国一定有自己的创作基因，“抄是抄不了的”，这也是最独特的、能够吸引中国观众的元素，一种贴地的生活质感，从土里生长出来现实主义。正如导演辛爽在此前采访中多次提到的那些影响过他的剧集，在被誉为神作的美剧《双峰》《真探》之外，国产剧集《渴望》《贫嘴张大民的幸福生活》《马大帅》《空镜子》同样是创作的养分。

因此我们看到，《隐秘的角落》从虚假的滤镜和悬浮的置景中脱离了出来。经过六个月的勘景、六个月的置景，在广东湛江，主创构造了一个真实的生活空间，尽管这是一个对大多数观众而言陌生的南方城市，但因为细节的真实令这一戏剧故事变得可信，进而引发观众的情感共鸣。

故事的背景发生在2005年，这个时间节点与当下网剧主流观众的少年时代吻合，汽水、直晒的阳光、绿色植物，在创作者所创造的气息和色彩中，他们寻回属于自己的童年回忆。并且，这些记忆并非全然明快欢脱，也带着一份站在成人世界门外试探的恐惧与犹疑。

“其实这些年我们能看到，无论电影还是剧集，很多成功的作品都是现实主义题材。这些作品能够成功是因为它根植于这片土地，它有时代的烙印、人民生活的基础，这是它们被大家认可的前提条件。”在何俊逸看来，这也是《隐秘的角落》获得观众认可的重要原因之一：“这是我们所收获的经验，那就是作品应该是有人民的生活基调的，而不是脱离生活的浮夸场景或者桥段，这也是未来公司拍摄制作作品的前提。”

影业公司抱团取暖

何俊逸向第一财经透露，同为12集的短剧，《隐秘的角落》成本大致是《无证之罪》的三倍，它无疑是一部头部剧集，因此集聚了行业顶尖资源，也拥有较为充裕的拍摄周期。在他看来，《隐秘的角落》之所以最终能够呈现出如此水准，一方面缘于扎实的剧本和丰满的角色，这才有了邀约秦昊、王景春、张颂文、刘琳、李梦等优秀演员的前提条件；一方面也与互联网平台对网剧、短剧集的资金投入力度变大有关。

“从剧本到表演，所有的创作者都非常执着，在每一个细节用心。”何俊逸介绍，通常像这样的现代戏，花这样长时间投入和创作的确很难：“尤其在这个时间点，大家也不宽裕，基本上花这么多精力和财力投入到一部戏中，可能会把剩下的所有精力都消耗掉。公司其他的项目实际上都在为它让路，让它尽可能做到最好。”

在接受第一财经采访时，《隐秘的角落》的两位总制片人戴莹和何俊逸都表示，剧集的火爆在意料之外。播出之前，何俊逸对它的预期是能够得到业内的普遍认可，认为它是一个制作不错的剧集，但是以儿童为主角的剧集能否得到观众的广泛认可，能否破圈，他心里也没底。

从最终的播放热度来看，《隐秘的角落》得到了意外的反馈。在何俊逸看来，这也与平台这些年在悬疑类剧集的布局有关，多部悬疑剧集的推出积累了大量的垂直用户。

在社会派推理的两部剧集之外，何俊逸在另一部本格推理、双男主的悬疑剧集《原生之罪》中担任总制片人。这部剧集的创作给他带来的感悟是不同类型决定了不同的受众，受众的广度和黏性决定了产品的传播力度、艺术价值和商业价值。悬疑类题材在这些年呈井喷之势，令悬疑类型成为清晰的赛道，垂直用户对这一类型的剧集产生了心理预期。“观众的预期和他所看到的内容越来越匹配。”

接连在三部悬疑题材剧集中担任总制片人，何俊逸认同爱奇艺所推出的剧场运营模式，并看好它未来的发展方向。在他看来，这是平台和片方在过去多年通过大量作品尝试而得到的成功经验的组合：“短剧的模式，大家确实得抱团，因为它没有那么强的黏性，如果有一个剧场，它播出的都是某一类观众爱看的剧集，加上持续性的内容输出，观众就有意愿为它付费，这样也就会有更多的资金反哺制作公司，用更充裕的经费创作出更好的作品。”

越来越多的影视团队涌现、成长并展现出各自的属性和风格。在何俊逸看来，中国剧集的工业水准在国际范围内处于领先位置：“制作能力、感受力，我觉得不比任何一个国家差，我们是有实力的。”在他看来，网剧的发展眼下处于关键的拐点：“此前，更多依靠平台的资金去支持和消耗，但在今年迷雾剧场播完之后，也许大家能够找到良性发展的方向。”

在他的设想中，如果电视台未来拥有了短剧集的剧场，电视台与网络平台通过同步播出或者销售播映权的方式合作，也能够分担一部分制作费用。在他看来，未来网剧的形式应当非常灵活，它可能是六集甚至更短，短剧和长剧在未来的发展方向上会越来越趋于一致：“短剧可以做成系列化，一季播出效果好就可以继续制作，长剧可以考虑分季播出，对创作团队而言会变得更加灵活，可以根据文本、故事去创作不同长度、不同类型的剧集。”