不被理解的乾隆审美为何那么值钱

收藏家马未都说，清朝是中国瓷器史上集大成的时期，品质、造型与彩釉可谓登峰造极。但有人认为乾隆审美“又土又俗”，尤其一件“清乾隆各种釉彩大瓶”，混搭出前所未见的富丽繁缛。

最近，文物摄影师动脉影发布一组乾隆年制的瓷器照片，甜白色莲纹碗、豆青釉葫芦瓶等瓷器胎薄体轻、色彩清雅，“这也是乾隆审美”再次上了热搜。

究竟，乾隆的审美是艺术的登峰造极还是清代盛世的象徵？

“乾隆是被误解最深最多的皇帝。即使做研究的人，对乾隆艺术审美的理解也不到万分之一。”北京史地民俗学会副会长、圆明园专家刘阳告诉第一财经，浮夸、奢华、好大喜功，在书画文物上盖私章，常常是人们谈到乾隆时的争议。

3月24日，保利香港2021年春拍精品在北京开启巡展，现当代艺术、中国古董珍玩、珍茗佳酿三大板块中，来自法国杜尚家族的艺术珍品尤其受瞩目，20多件清代御用官窑瓷器露面，其中一件清乾隆“御制斗彩加粉彩暗八仙福寿纹八方盘口大瓶”成为重头领衔之作。

“乾隆帝追求极致和繁琐，也追求精致宁静。”保利香港拍卖中国古董珍玩部高级专家杜纪波接受第一财经专访时说，所谓的乾隆审美，其实并不单一。乾隆对历代古瓷都有极深的研究，推崇北宋汝窑，也追求色彩艳丽、造型奇绝的瓷器，以显盛世富足。

“御制斗彩加粉彩暗八仙福寿纹八方盘口大瓶”是乾隆早年寿辰时，御窑督陶官唐英等大臣集思广益专为皇帝定制的寿礼，无论瓶体形制、工艺难度还是纹饰设计都极为罕见，华丽与素雅，共存于一体，恰是乾隆审美的融合。同时，也代表着乾隆朝正值国力鼎盛期，不计工本烧制难度极高的瓷器，只为搏君一笑。

现代拍卖行中，乾隆时期的瓷器拍卖价格一直居高不下。2010年，一件清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶曾在伦敦拍出5.541亿元人民币。杜纪波预测，这件新露面的大瓶将创造保利香港最贵瓷器的成交纪录。

宋瓷发烧友，巴洛克爱好者

乾隆时期中国陶瓷艺术到达顶峰，与大清督陶官唐英（1682-1756）密不可分。

唐英曾在《陶冶图说》中描述景德镇当年的兴盛：“景德镇袤延仅十余里……以陶来四方商贩，民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，籍此食者甚众。”

比起雍正皇帝，乾隆花费更多财力用于建造御窑厂。大多数御用瓷器都由内府出画样、木样，工匠不能自由发挥。也就是说，乾隆的审美几乎主宰了当时的风潮。

“乾隆的艺术审美很极致。要么极致华丽，要么极致简约。比如做转心瓶，就会用镂雕、堆塑双耳或莲瓣状底座的方式，做得特别繁复。”杜纪波说，跟雍正清雅别致的风格相比，乾隆更追求华丽。很多瓷器都带有巴洛克风格，这与当时郎世宁等传教士进中国带来的西方艺术有关。

在他看来，乾隆是一个敢于突破传统、追求创新的人，“他不是我们在影视作品里看到的形象，乾隆非常有才华和学问，博古通今，艺术才华可以说超乎我们的想象。”

刘阳把乾隆比喻为宋瓷的“发烧友”。他曾花大量人力物力建立清宫典藏，在乾隆五十年出了《珍陶萃美》《精陶韫古》两本画册，从皇帝在古瓷上的御题诗或题跋中，可见乾隆对历代古瓷的鉴定和审美能力极高。

乾隆曾做过很多工艺精湛素雅的仿宋瓷器，但对他来说，仿古远远不够。之后，他要抛弃古人的审美，开创出富贵、繁复的装饰，炫耀国力昌盛。《饮流斋说瓷》曾写：“至乾隆则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存。”

自称“十全老人”的乾隆是中国帝王中最自信的，在审美上也追求极致和炫技。早年的乾隆受洛可可风格的影响，对西洋艺术和珐琅都有极大热情。70岁之后，开始迷恋地位和身份，晚年最得意的美称是“古稀天子”。刘阳认为，“乾隆活到这个岁数了，肯定想标榜自己，甚至不把爷爷放在眼里。”

以“清乾隆各种釉彩大瓶”为例，这件瓷器上汇聚了自宋到清的所有釉彩，涵盖历代最高制瓷工艺，烧制温度和技艺难度都完全不同，正是乾隆御窑瓷器制作水平的体现。乾隆把自己最喜欢的北宋仿汝釉放在瓶底，乾隆时的釉彩放在最上面，其中暗藏的就是自己的政治理想和野心：纵览历朝历代，唯有乾隆时期是伟大盛世。

“我们讨论乾隆，一定要看是什么时候的乾隆。他在不同时期的性格特点和作风都不一样。”刘阳认为，从乾隆十二年开始，皇家园林大规模兴建西洋建筑，创作很多西洋风格艺术品，那时的乾隆三四十岁，正是对外来事物最感兴趣的时候，“但随着郎世宁去世，年过半百的乾隆逐渐对西洋艺术的兴趣减小，风格也开始转变。”

完美主义的盛世审美

看到“御制斗彩加粉彩暗八仙福寿纹八方盘口大瓶”时，杜纪波感叹，这是四五十年见不到的生货。无论是粉彩工艺、八仙福寿纹、结合了中西方艺术纹样的装饰图案、乃至款识写法，体现了乾隆早年审美，“前后预估要耗费两三年才能完成。”

“只有乾隆时期的国力和艺术鉴赏力，才能出品这样的瓷器。到了嘉庆和道光，国力衰落，工艺基本也就消失了。”他认为，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰，风格各异，不但反映帝王的审美态度，更象征着当朝的财力和国力。

乾隆不仅拥有强大的经济实力，也有唐英这样神级的督陶官，历经过雍乾两朝，才能将中国瓷器历史上所有的制作之大成集合在一起。

“乾隆是一个极为完美主义的人，又有很强的自信，因为他，中国的陶瓷艺术才抵达历史巅峰期，这是钱够、品位够、足够富裕才能实现的。”刘阳认为，要理解乾隆的审美，只有在经济富裕、审美多元的情况下才能客观评价，“不然就是贫穷限制你的想象力，理解不了。”

他分析，康熙帝在位时，还在维护中国统一，雍正帝时期对阵西北叛乱。只有到了乾隆时期才实现真正的太平盛世，经济快速发展，社会稳定，人口增加到3亿。乾隆也并不是像人们想象的那样，躺在父辈的功劳簿上享受成果的，“他是既能造血，又能挥霍的皇帝。”

国泰民安，皇权膨胀，再加上乾隆喜爱把玩器物，自然会不惜一切代价制作一些巧夺天工的瓷器。转心瓶这样工艺复杂的瓷器，通常都奠定在大量的次品之上，耗资巨大。《陶成纪事碑记》记载：“有二三寸口面以至二三尺口面者一万六千件，其落选之次色有六七万件不等。”也就是说，数万件之中才能出一件精品。

面对喜好雅玩、且绝对挑剔的皇帝，唐英压力巨大。先是复制宋代五大名窑，掀起仿古瓷高潮，之后顺应乾隆对繁复华丽的喜好，挑战陶瓷工艺，创造转心瓶、镂空套瓶等奇绝的新器型，“各种釉彩大瓶”更是不可思议的巅峰作品。据记载，唐英督陶期间，共仿古、创新五十七种。

唐英去世，意味着乾隆时期瓷器巅峰逐渐下滑。乾隆朝结束，皇权下的极致审美以及封建王朝最后一个盛世，都宣告落幕。