串联旧矿山和产业园，一场叩问公共生活的艺术实验
在自然与产业的交汇处，在市民日常与城市未来的衔接点上，一场关于公共艺术、城市更新与在地文化的实验在山水之间开启。
仙侠剧未播先热，这家公司如何做年轻人喜欢的IP
今年，恒星引力将带着《有戏》《古乐风华录》《来战》三部作品与观众见面，同时还有四部新剧正在筹备中。
作家双雪涛跨界执导话剧，讲述心理咨询室里的爱与失去
《遗爱寺》是双雪涛从小说跨界剧场的一次冒险，也是演员章宇阔别话剧舞台十年后的回归。
脱口秀破圈之后的表达、商业与责任
张瑛婕将脱口秀行业安身立命的根本归结为“创作者的基因”。在她看来，守住对创作的敬畏与陪伴，或许就是脱口秀稳健走向下一个十年的底气与能量。
宁浩监制，《我的妈耶》引领观众回望母亲的少女时代
《我的妈耶》是一部由宁浩监制、肖麓西执导，以日记为线索讲述母亲在成为母亲之前鲜活人生的温情喜剧。
版权风暴中“掀桌”，李荣浩能找到音乐的秩序和尊严吗
这场风波，让人们意识到，音乐产业的版权秩序仍在构建中，行业需要在混沌中找到更清晰的秩序。
《搜查瑠公圳》：一宗凶案背后的历史创伤
导演并非只是想复刻一桩奇案，而是试图“以奇案讲时代，以凶案喻历史”，以此探讨二战后台湾社会的阶层矛盾，展现军人的情感与冲突。
从艾敬个展到成都双年展，当代艺术如何“走向”大众？
拆除大众与艺术之间的那堵隐形的墙，是何桂彦这些年在做的努力。
被奥斯卡抛弃的《至尊马蒂》，讲述一个乒乓野心家的故事
以乒乓球为载体的年代剧《至尊马蒂》，是一部叙事风格凌厉、对人性剖析深刻的野心之作。
梅婷演绎重组家庭40年烟火，《好好的时光》讲述爱与和解
编剧郝岩认为，好的年代剧，不是用怀旧来消费记忆，也不是讲述悲苦凄凉，他希望用过去的温润，来黏合人们当下的情感疏离。
新版《呼啸山庄》上映，大胆前卫还是落入俗套？
英国女导演芬内尔的《呼啸山庄》仿佛一场哥特旧梦的摩登狂想。影片对女性主义的诠释，也让这部经典在当代有了新的意义。
《霍去病》爆火与AI漫剧狂飙，短剧之后又一个风口已来
2026年，AI漫剧已经从小众赛道，成为各个平台相互争夺的数字内容细分赛道，用一年就走完了短剧三年才走完的路。
短剧春节档够热闹：千部作品上线，四部观看量破10亿
整个春节档，据不完全统计，共有上千部短剧集中上线。
华裔女钢琴家反击乐评人霸凌，因着装大胆被骂十多年
钢琴家王羽佳将乐评人诺曼·莱布雷希特的邮件截图发布在社交媒体上，并贴上“霸凌”的标签。一天后，BBC广播三台对外宣布，不再与莱布雷希特合作。
带火春节德令哈文旅，《生命树》讲述高原上的环保故事
关于青藏高原生态保护的《生命树》，用纪录片般的粗粝质感真实呈现盗猎与反盗猎的生死较量，也将生态保护与经济发展的深刻矛盾带到观众面前。
安藤忠雄设计的这家美术馆，想做苏州当代艺术的“种子”
在中国部分民营美术馆面临挑战的背景下，苏州却能逆势开出两家高规格的当代美术馆，显示出苏州文化生态的活力。
一个普通工人的飞行梦想，蒋奇明和李雪琴联手演绎东北故事
《飞行家》的时间线横跨上世纪70年代至90年代，从集体主义的荣光到市场经济的浪潮，李明奇的飞行梦想始终与时代共振。
从战地记者到美食博主，他靠纪录片实现商业闭环
在人们追逐短视频的浪潮中，“食贫道“选择以温厚细腻的叙事结构勾勒不同地域的人间烟火，回归纪录片的初心。
袁惟仁去世，他写的那些金曲依然在传唱
袁惟仁一生写了将近200首歌，写尽痴男怨女的悲欢离合，成就了华语乐坛令人怀念的黄金时代。
这部小成本云南方言电影，为何能拿遍大奖？
《翠湖》以一位丧偶老人的视角，讲述中国普通家庭三代人的故事。
吴丹
商业人文