数字艺术能创造出全新的文旅消费场景吗
中央美术学院设计学院副院长靳军表示，技术、艺术和商业的融合已经成为未来发展的核心方向。
40岁的爱情困境，傅首尔式“女强男弱”婚姻为何难持续
《再见爱人3》制片人刘乐说，这一季大家在探讨离婚话题时的趣味、松弛与温馨，是往前迈的小小一步，“我们希望大家以后不要对离婚有耻感。”
死后成名的瑞士艺术家，给19世纪的建筑“剥了一层皮”
正在北京红砖美术馆展出的“海蒂·布赫：皮囊之上”，是艺术家在中国的首次大型回顾展。
山羊皮刷屏虾米音乐节，2023音乐节更卷了吗
中国音乐产业过去十年发展速度最快、成绩最亮眼的是现场演出，但中国音乐节市场还远远没有成熟。
北京国际音乐节金秋重启，古典乐的青春势力全面登台
让音乐融入城市、贴近生活，这也是北京国际音乐节试图创造的音乐体验新模式。
在小红书“马路生活节”，寻找自我与城市间的真实关联
如果说“马路生活节”是一场自下而上的城市生活实验，参与其中的人会发现，无论如何去命名、去定义，人们终将寻找到自我与城市之间的真实关联，需要逐渐稀缺的真实社交。
暑期京沪展览｜从中国百年巨匠到西方大师经典
何以中国？何谓海派？从西方现代性叙事中观照我们自身。
最近，30多万人去阿那亚看戏
2023阿那亚戏剧节在11天里带来38部戏剧、110场演出，接待近4万名观众、30万游客。
创立泛亚洲制片公司，陈可辛要拍全世界都爱看的华语剧
陈可辛希望以泛亚洲的视角，在流媒体的平台，开掘更多影视产业的可能性。
从《狂飙》到《漫长的季节》，爆款剧是怎么诞生的？
人才、机制与效率是“爆款制造”的三个维度。
从长江下游早期文明到庞贝古城珍品｜京沪端午展览
上海博物馆“何以中国”文物考古大展系列的第二个特展，聚焦距今5800年到4300年前以崧泽文化、良渚文化为代表的长江下游早期文明。
莫言首部大剧场话剧，莱维作品的最新演绎｜京沪端午演出
三个“国家队”的梦幻联动，沉浸式、小剧场、驻场戏剧已经成为重要的演出形式。
漂白身份的日本失落一代，新锐导演将自我追问带到上海
在刚闭幕的上海国际电影节上，日本影片《某个男人》一票难求。影片导演石川庆第一次担任中国电影节评委，也是第一次直面中国影迷。
中小成本电影如何以小博大｜上影节
在“中小成本影片创新发展之路”论坛上，多位电影人以及电影学者聚首，共同探讨中小成本影片的创作空间、题材与未来。
“燕京八绝”走出博物馆，传统非遗工艺迎接大众时尚消费
过去只是皇家贵族才能拥有的“燕京八绝”，走出宫廷，跨越时空，成了大众也能收藏的饰品。
专访《温柔壳》导演：面对抑郁症，我们还有爱的勇气
“一幅温柔而现实的爱情画卷”，是豆瓣网友在看过电影《温柔壳》之后给出的评价。
在比得兔的森林冒险，当畅销绘本被打造成互动展览
在展览密布的暑期，越来越多的美术馆正在尝试各种“艺术+”的跨界展。
五月天周杰伦演唱会一票难求，北京演出市场持续火爆
纵观整个5月，无论古典还是流行，音乐还是话剧，中国演出市场都跨进热火朝天的黄金季，迎来集中爆发。
《人生路不熟》导演易小星：端出满汉全席还是一桌方便面
易小星坦言，从短视频转到大银幕，他的技法掌控是不足的，“我就是个做调味包、做速食快餐很厉害的人，能做的菜式很少。”
藏族导演万玛才旦去世，他就像误入电影圈的远方来客
“财富如草尖的露珠，生命如风中的残烛，这就是无常啊。”
吴丹
商业人文