《我的妈耶》是一部由宁浩监制、肖麓西执导,以日记为线索讲述母亲在成为母亲之前鲜活人生的温情喜剧。
这场风波,让人们意识到,音乐产业的版权秩序仍在构建中,行业需要在混沌中找到更清晰的秩序。
导演并非只是想复刻一桩奇案,而是试图“以奇案讲时代,以凶案喻历史”,以此探讨二战后台湾社会的阶层矛盾,展现军人的情感与冲突。
拆除大众与艺术之间的那堵隐形的墙,是何桂彦这些年在做的努力。
以乒乓球为载体的年代剧《至尊马蒂》,是一部叙事风格凌厉、对人性剖析深刻的野心之作。
编剧郝岩认为,好的年代剧,不是用怀旧来消费记忆,也不是讲述悲苦凄凉,他希望用过去的温润,来黏合人们当下的情感疏离。
英国女导演芬内尔的《呼啸山庄》仿佛一场哥特旧梦的摩登狂想。影片对女性主义的诠释,也让这部经典在当代有了新的意义。
2026年,AI漫剧已经从小众赛道,成为各个平台相互争夺的数字内容细分赛道,用一年就走完了短剧三年才走完的路。
整个春节档,据不完全统计,共有上千部短剧集中上线。
钢琴家王羽佳将乐评人诺曼·莱布雷希特的邮件截图发布在社交媒体上,并贴上“霸凌”的标签。一天后,BBC广播三台对外宣布,不再与莱布雷希特合作。
关于青藏高原生态保护的《生命树》,用纪录片般的粗粝质感真实呈现盗猎与反盗猎的生死较量,也将生态保护与经济发展的深刻矛盾带到观众面前。
在中国部分民营美术馆面临挑战的背景下,苏州却能逆势开出两家高规格的当代美术馆,显示出苏州文化生态的活力。
《飞行家》的时间线横跨上世纪70年代至90年代,从集体主义的荣光到市场经济的浪潮,李明奇的飞行梦想始终与时代共振。
在人们追逐短视频的浪潮中,“食贫道“选择以温厚细腻的叙事结构勾勒不同地域的人间烟火,回归纪录片的初心。
袁惟仁一生写了将近200首歌,写尽痴男怨女的悲欢离合,成就了华语乐坛令人怀念的黄金时代。
《翠湖》以一位丧偶老人的视角,讲述中国普通家庭三代人的故事。
急诊室人手不足,床位不够,永远在跟时间赛跑,它像一面镜子,折射出社会不同侧面的问题
1月24日,“色彩之巅!法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”将来到北京,荟萃蓬皮杜中心馆藏20世纪近60位大师的原作。
于翔开启的这场教学实验,可以视为古典音乐在短视频时代的生存样本。
出于对自然万物的好奇心,90后男生大石开启了自己的寻宝与收藏之旅。

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