乾隆怎样打造御用奢侈品？看看17米“缂丝之王”

做了一辈子宫廷学研究，70岁的故宫博物院研究馆员苑洪琪没想到，还能在故宫之外见到“缂丝之王”——一卷长达17米的乾隆时期《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》。

“一直以为故宫的缂丝精品最多，但看到这一件，很震撼。”在“弘历的世界——乾隆御制诗文稿、兰亭图帖缂丝卷暨重要宫廷艺术特展”上，苑洪琪沿着长长的展柜，一边观摩，一边赞叹当年工艺之极致。“兰亭图帖缂丝卷”是迄今所知最长的缂丝手卷，繁复的工艺里凝聚着绘画、书法与玺印多种艺术门类，长卷上织造的9162个字、60个生动的人物形象，代表古代缂丝工艺的巅峰，也是乾隆对艺术品不计成本的极致追求。

“弘历的世界确实是太大，太强，太盛了。”苑洪琪告诉第一财经，古代缂丝是丝织工艺中最精美高贵的品种，只能依靠手工，有雕琢镂刻般的效果，自古就有“一寸缂丝一寸金”的说法。

乾隆是古代艺术的“大玩家”，但凡有他喜欢的绘画和书法作品，常会在不同的工艺上反复表现。他一生推崇“兰亭”文化，不仅创作过10首“兰亭”御制诗，在69岁时刻制“兰亭八柱”，70岁时“补刻兰亭图端石”，又在85岁左右织造完成“兰亭图帖缂丝卷”，建立起一套庞大的“兰亭文化工程”。究其原因，是清代统治者意图在汉族文人圈层建立高层的文化认同。

用缂丝技艺来表现书法不易，尤其要表现圆形、方形的玺印，更需高超工艺。“兰亭图帖缂丝卷”囊括了《定武本兰亭》《虞世南临本》《褚遂良临本》《唐模赐本》等五大版本的《兰亭序集》。将近万字书法织造于缂丝上，是乾隆时期登峰造极的工艺，也是皇权下才能实现的极尽奢华。

皇权的象征

因为耗费大量工时，也因为精致而贵重，缂丝在很长一段时间都是皇家垄断御用。作为皇家博物馆的故宫，也集中了历代最多的缂丝精品。

“看到‘兰亭图帖缂丝卷’，我相信，精品不仅是在故宫。”苑洪琪说，中国早在汉代就有缂丝，唐代的缂丝织成锦，尚在日用品范畴。到了宋代，缂丝开始模仿名人书画，表现山水、楼阁、花卉、禽兽、翎毛和人物以及书法，从实用范畴转向文人欣赏范畴，进入艺术高峰期。元代的缂丝随着丝绸之路流向欧洲，像黄金一样，作为货币进行交易。

“缂丝不像刺绣，是直接在布匹或丝绸上绣。缂丝是一整块以生丝做经线，各色熟丝做纬线，用’通经断纬’的技法织成。”苑洪琪认为，南宋之后，乾隆时期的缂丝工艺是第二次巅峰，当时一件乾隆的缂丝龙袍，就要花费390个工日，龙袍的制作和管理由内务府负责，专职于龙袍织造的工匠就有2602位。

乾隆时期，江南三织造处于鼎盛期，缂丝中心从北方转移到苏州一带，三织造由国家直接管理，从事缂丝的工匠非常多，沿街都是织机工作的声音。

“从物到艺，是很艰难的上升过程。”中国美术学院现代书法研究中心研究员许力认为，乾隆如同一位游戏规则的制定者，“他的眼光和脑子太厉害了，缂丝一旦变成皇帝御用品，完全是两个概念。”

根据苑洪琪的研究，当年从乾隆下旨到苏州织造府制作，工时漫长。仅一件“兰亭图帖缂丝卷”，数千名工匠制作工时长达15年之久，造价之高，无法预估。

策展人、作家林玲写作《中国丝绸文人画：从宋代到当代的缂丝艺术》之前，已经对缂丝进行了十几年的研究。她发现，缂丝不仅是中国皇权的象征，在16世纪的欧洲，查理五世也是疯狂的缂丝爱好者。他16岁获得皇位，从父辈手上继承了200多幅缂丝，也曾定制过200多张缂丝，多以战争题材为主。相隔两个世纪的君王，都将珍稀的缂丝作为权力的象征。

在清代宫廷，缂丝艺术品无处不在。从墙上挂的绘画，到皇家服饰、扇子、烟袋盒、荷包、火镰套乃至家具屏风上，都有广泛运用。乾隆曾为母亲孝圣皇太后八十岁寿辰做寿，做了一套屏风宝座，三扇屏风都是缂丝，极为尊贵。

林玲翻阅清内府藏缂丝目录发现，在555件缂丝中，乾隆贡献了126件，最为名贵的宋缂丝也不过116件，“可见在中国缂丝发展上，乾隆功不可没”。

非遗融合当代艺术

2015年，一幅4.6×4.8米的《观无量寿经图》在苏州博物馆亮相，被缂丝技艺国家级传承人王金山先生赞为“苏州当代缂丝水平的佳作”。

“对我们来讲，这绝不可能再做第二次。”中国中丝集团丝绸技艺专家、缂丝市级传承人陈文回想当年制作《观无量寿经图》的历程，感叹其艰难。她带领5位缂工师傅，花费近万个工时才完成这幅当代巨作，“从造机、画稿到最后完成，我们花了差不多十年的时间。”

因此，当她看到17米长的“兰亭图帖缂丝卷”时，也不得不赞叹，这是一个庞大的团队分工完成的成果。

从画面的经纬比例和紧密度来看，她判断每一位匠人的技艺都是同步的，“这个团队彼此之间要非常熟悉，只有他们的手势、习惯是一样的，才能做出这样的作品。”

现代人能不能复制“兰亭图帖缂丝卷”？她认为很难，“缂丝织造技法并不难，难的是匠人随机应变的创作。技法可以教，但技艺的娴熟没法传达，只能靠悟性和磨炼。”

陈文说，缂丝在当代的复兴，始于上世纪70年代初。当时，大量来自日本的订单，让很多苏州绣娘变成缂丝织娘，最兴盛时，苏州有一两万人在从事缂丝织造。

陈文从1988年开始接触缂丝，30年里感受着缂丝艺术的起伏。这项技艺早在2009年就作为“中国蚕桑丝织技艺”的组成部分列入非遗名录，但仍面临失传危机。

“缂丝门类非常小，现在可能只有不到300个工匠以此为生，而且年龄普遍在40岁以上。”陈文说，她创立的祯彩堂缂丝技艺馆，不仅复制宋代和明代的缂丝精品，也在研发适用于当代的钱包、手包、手袋、茶席、服饰、团扇、屏风等缂丝日用品。对于今天的缂丝工艺而言，因为染料的发明，色彩表现力和创新力更强。比如一幅《观无量寿经图》，使用的颜色多达1600多种。

去年7月，祯彩堂缂丝艺术展在苏州丝绸博物馆开幕，陈文将她与50余名缂丝手艺师傅和设计师从1988年积累的缂丝艺术，一次性呈现于观众眼前。

另一边，缂丝与当代艺术的融合也在创造新的契机。15年前，从荷兰留学回国的林玲与苏州丝绸博物馆合作成立丝绸艺术工作室，“我们花了十年时间和周春芽、张晓刚、刘野、丁乙等一系列中国当代艺术家合作，把他们的作品二次创作成缂丝艺术品。”

艺术家丁乙认为，曾经服务于皇家的传统工艺在今天面临消亡、传承困难的问题，缂丝需要与技术革新紧密相连，寻找新的图像来切入缂丝的工艺和传统。

缂丝与当代艺术的结合，正是传统在当代焕发出的新机。林玲说，他们与当代艺术家刘野合作的作品《女孩和蒙德里安》，融合了传统缂丝技术与当代艺术观念，卖出了322万元高价。

林玲认为，对当代缂丝而言，应该沉下心来打磨，最终市场会买单，“如果要让缂丝走向未来，首先要把艺术提出来，技艺跟上，用创新的作品往前走。”