世界顶级音乐赛事进中国影院，像看大片一样听音乐会

北京时间9月19日，在英国北部城市利兹，23岁的哈萨克斯坦音乐家阿利姆·贝森巴耶夫捧走2021年利兹国际钢琴比赛的新科冠军。远在中国的乐迷，如同追剧一般，全程见证了比赛过程。每天，一帮资深乐迷准时上线，在奥地利古典音乐频道的微博上看比赛直播，分析赛事难度和选手表现，猜测谁最有胜算。

每三年一届的利兹国际钢琴比赛是全球最有影响力、最顶尖的钢琴比赛之一，中国钢琴家陈萨就是从这个比赛走上国际舞台。往年，中国观众只能在新闻中获知赛事进程和选手情况，但今年，该赛事首次在中国全程转播，对爱乐者而言，就像看体育比赛一样充满悬念。

这并非全球顶级赛事的中国首秀。早在2019年，意大利布索尼国际钢琴比赛就开启在中国全程直播的尝试，今年9月5日，这个世界上最古老的音乐比赛第一次走进中国电影院，直接在北京和深圳的英皇电影城放映决赛实况。据统计，2021意大利布索尼国际钢琴比赛仅在微博上就已取得总播放量100万的成绩。

疫情以来，很多历史悠久的国际音乐赛事都遭遇停办、延迟的困境。但也恰是疫情的因素，使得这些古典音乐比赛想方设法创新，走进影院就是跟随世界舞台艺术发展的新潮流。

科技时代的艺术传播

坐在影院看钢琴比赛更有种身临其境的现场感。选手们的细微表情、手指在琴键上快速滑动的特写，以及交响乐中每个声部变化时的高清镜头切换，加上影院的杜比音效，都让古典音乐现场成为更细腻丰富的视听享受。

将舞台艺术带进影院，是英国国家剧院的首创。2009年，该剧院开启“英国国家剧院现场”（National Theatre Live）的新项目，用放映的形式向全球观众呈现英国国家剧院的舞台剧作品。对戏剧爱好者来说，他们只需要在自己的城市，就能同步看到英国国家剧院经典的《哈姆雷特》、《麦克白》等剧目。这个项目2012年首次到中国，就引发热潮，成为戏迷眼中的“戏剧电影大片”。

足不出户看遍世界一流戏剧，这是科技时代带来的艺术欣赏便利。

在跟诸多世界顶级音乐比赛合作时，爱满地古典音乐频道媒体总监鲁祝也设想，假如把古典音乐赛事带进电影院，利用新艺术形式，就能让更多中国观众有机会看到决赛盛况。

这个想法，对世界国际音乐比赛联盟、布索尼国际钢琴比赛及负责转播的意大利国家广播公司来说，既是尝试，也是全球范围内的一次创新。承接下影片放映的英皇电影城，则将这次实验视为影院的开拓和跨界。

过往三年，爱满地古典音乐频道相继独家取得克利夫兰国际钢琴比赛、蒙特利尔国际音乐比赛、荷兰李斯特国际钢琴比赛、以色列鲁宾斯坦钢琴比赛、德国波恩贝多芬钢琴比赛、鹿特丹国际指挥比赛以及英国利兹国际钢琴比赛中国播放权。

在传统的欧洲国家，音乐比赛的直播通常由广播和电视渠道播放。但在中国，微博、微信等新媒体平台成为国际赛事传播的主要平台，将顶级古典音乐比赛带进影院，则是更进一步贴近大众，探索古典音乐传播的新形态。

中国是古典音乐的未来

疫情对于国际赛事的巨大影响是毋庸置疑的。这两年，很多国际音乐赛事相继停办、延期，不明朗的未来，繁冗的经济压力，成为普遍难题。

“在中国，上海的斯特恩国际小提琴比赛，哈尔滨的勋菲尔德国际弦乐比赛，深圳的国际钢琴协奏曲比赛，还有珠海的莫扎特国际小提琴比赛，目前都是延期的状态。”世界音乐比赛联盟副主席、董事会成员叶思思告诉第一财经，这些国际赛事都需要选手到中国来参赛，什么时候能恢复，完全不得而知。一些国际赛事不得已选择用录制的办法进行线上比赛。

世界国际音乐比赛联盟成立于1957年，目前在全球拥有120多赛事个会员，是一个由国际公认的顶级音乐比赛组成的全球联盟。该联盟61年历史上，第一位进入董事会并担任副主席的中国人，就是叶思思。她认为这传递出来的信号是，中国作为一个新兴的古典音乐大国，正受到国际赛事的重视和瞩目。

“国际音乐比赛为什么会重视中国市场？第一是中国市场基数大，学古典音乐的人数非常多，同时观众的基数也很大，而且年轻化。”叶思思认为，相比欧洲市场的传统，古典音乐的创新并不如中国那么直接和便利。

中国乐迷不用上外网，而是直接上微博看直播，进影院看比赛，这些新媒体的合作形式在欧洲是罕见的。“在欧洲，古典音乐的传播仍然沿袭比较固定和传统的形式，欧洲对于这种新形式的探索还没有那么积极。”她认为，只有在中国，古典音乐国际比赛才能放开思路探索更多可能性，拓展更大的受众群。

意大利布索尼国际钢琴比赛进影院之后，鲁祝也接到来自不少影院和音乐厅的邀约，未来，顶级古典音乐比赛的实况、纪录片，都有机会陆续登陆院线，“音乐比赛代表着朝气与活力，更是古典音乐的未来。”