脱口秀上春晚推动喜剧热潮，李诞看好的漫才是新风口？

今年春晚，脱口秀演员王勉和大张伟一同表演了音乐脱口秀《快乐气氛组》。在这个覆盖全中国最广泛观众群体的舞台上，脱口秀占据了一席之地。脱口秀演员程璐感慨：“十年了，脱口秀三个字终于登上春晚了。”

对于脱口秀春晚首秀的表现，有人觉得尬，有人看了几遍还是很上头，也有人调侃：这回经验可以攒着，下一季脱口秀大会不愁没素材了。无论如何，对于脱口秀行业从业者而言，这终究是里程碑式的一刻。这种新兴的喜剧形式，距离真正的“国民性”更进了一步，也让晚会语言类节目在相声、小品之外有了新的选择。

无论线上线下，脱口秀去年一年的表现令人惊叹。疫情趋于平稳后，国内线下演出市场强势恢复，而脱口秀是其中涨幅最快的品类。根据上海演出协会统计，脱口秀是2021年沪上演出的头部力量之一，全年在专业演出剧场完成660场演出。以脱口秀头部公司笑果文化为例，去年在全国25座城市举办了近1500场演出和开放麦，覆盖超过40万观众，全年演出票房共计超过八千万，票房收入较2020年超过四倍。

《脱口秀大会》第四季播放量破29亿，与前三季相比有了量级的增长。笑果文化CEO贺晓曦告诉第一财经，从线上观众的数据来看，除了观看总人数增多之外，年龄层占比也开始发生变化，脱口秀不再只是年轻人的选择：“原来24岁至40岁这一人群数量极大，占据七成以上，一枝独秀。今年四十岁以上的人群在涨，第三大观看人群是17岁以下。两头的人群数量慢慢增加，将占比逐渐拉平。”

演员方面，类型也变得更加丰富，去年的笑果训练营挖掘了一位来自长沙的五十多岁的学员。“她骗老公说出来参加广场舞比赛，实际上是来讲脱口秀了。”在贺晓曦看来，在地域辽阔的中国，一定还有许多像这位阿姨这样的喜剧人，“川渝的、西北的、广东还有东北的，只是他们还暂时没有被我们看到。”一档全新的脱口秀节目正在筹备当中，参与表演的将不仅是脱口秀职业演员，还有医生、消防员、警察等各行各业有趣的人，他们将用脱口秀的方式讲述各自的故事，最后将与脱口秀演员共同创作，很可能会在大剧场中完成一台专场演出。

脱口秀正处于从青年文化成长为国民喜剧的过程。从发展势头来看，它的成长速度惊人，但仍旧与脱口秀文化更发达的国家，诸如美国、日本、韩国，还有相当差距。其中包括从业者数量上的差距。根据笑果文化去年年末的一项统计，在中国参加过商业演出的演员约一千多位，而美国仅纽约就活跃着10000多个脱口秀演员。在线下演出体量和规模上也存在差距。美国或者日韩最知名的脱口秀演员曾在万人体育场举办过专场演出，而中国内地脱口秀领域还未曾有人实现过。无论是从业者人才的培育，还是线下演出市场和内容品类的拓展，脱口秀还有很长一段路要走。

向万人大舞台进发

贺晓曦记得，去年演出高峰期，笑果在上海地区一天差不多能开五场演出，卖掉两千张左右的票。在接受第一财经专访时，他提到，疫情之下，形成了比较特殊的状况：“其实这两年，大家在生活中会遇到很多难熬的时刻。在上海这样一个相对稳定的演出环境中，笑果正好能够提供正面情绪价值，大家会喜欢。所以还是时代和城市给我们带来了机遇。”因此，扎根上海，更好地满足本地观众需求，成为城市的文化名片，让观众愿意到上海来看最好的脱口秀演出，仍将是笑果文化未来的重心之一。

收麦秀是笑果历年来的固定节目，今年1月举办的“Callback2021”收麦秀声势最为浩大，在上海、南京两地演了近20场，近60位演员参与。得益于《脱口秀大会》第四季新人的涌现，本次收麦秀增添了如徐志胜、鸟鸟等新人面孔，演出形式除了脱口秀之外，也有如肉食动物的漫才表演、颜怡颜悦的舞台剧。空间也从笑果工厂、黄浦剧场延伸至修缮一新的传奇剧院兰心大戏院。在兰心大戏院的舞台上，李诞将身份调回脱口秀演员，演绎了个人专场《汇报2021》，一票难求。今年，他的个人专场将在2月中旬于上海大剧院起步，开启全国巡演。近日，第一批巡演城市名单公布，包括上海、深圳、成都、广州和长沙。

实际上，如果从营收占比来看，目前线下演出并不是笑果收入的最大来源。包括《脱口秀大会》在内的线上内容产品和整合营销即商务部分，分别占比四成，线下演出约占10%。但在贺晓曦看来，线下演出对于笑果而言是根基，也是未来，说到底，笑果并不是一家综艺制作公司，而是一家行业公司。“甚至我觉得它是一家生活方式公司。它应该直接面对消费者，也就是C端。只是因为节奏等问题，它的涨幅可能会比B端慢。”在他设想当中，未来这三块业务的营收占比能够实现均衡。

因此，从公司层面而言，鼓励演员线下演出，在更大的剧场演出，创作更多的作品给观众带来新鲜感，而不是专注于综艺或者商务的工作。因为，再成功的演员，也必须不断用作品来证明自己，而好的作品成熟于无数次有反馈的打磨，这要求创作者和观众保持足够近的距离，保持对舞台的热情。

在贺晓曦看来，喜剧演员的职业生命，关键在于作品。过去，一些喜剧演员赚取流量之后，后劲不足，或是没有达到大家的预期，是因为他反复消耗第一个作品里的形象，没有持续地输出好作品。“今天每个人都可能被别人记住15秒。但一个好的演员，需要保持强输出，而且是作品级别的输出。作品的留存，才能够让大家真的去记住他们，强化与观众之间的连接。真正有价值的，是他能不能被人记住一小时。”

去年，周奇墨的个人专场《不理解万岁》成功巡演。今年，李诞、梁海源等演员都会陆续推出个人专场。此外，笑果还计划拓展新的演出空间，甚至考虑在万人体育场演出，这是他们想了很多年却一直没有去做的事。“美国、日本都有脱口秀演员在万人场馆演出，香港的黄子华，国内的郭德纲，他们都做到了万人场的演出。我们希望把它当作一个小目标，在喜剧这个品类上接近这些前辈，证明自己的能力。”在贺晓曦的设想中，具体演出形式可以是灵活的：“可能是把脱口秀跨年搬进去，或者是脱口秀大会最后一场，形式可以更融合，更有能量。我们会把它当成目标不断讨论。”

脱口秀以外的喜剧世界

脱口秀产业的蓬勃，带动其他新喜剧品类诸如漫才、即兴喜剧市场兴起，也是去年喜剧市场的新现象。前不久，笑果文化和腾讯视频宣布将打造一档“不讲脱口秀”的喜剧节目，漫才、即兴喜剧、sketch（素描喜剧）、默剧、独幕剧等新喜剧类型将是这档节目的主角。

贺晓曦坚持认为，这些喜剧品类并不小众，或者只能被年轻人所喜欢：“喜剧是国民性的。脱口秀或者说喜剧的底层是方法，而不是内容，它可以嫁接到任何内容上，关键是有没有足够多的人认同用这种方法来表现生活。第一波一定是年轻人先接受，但仔细想想，我们心中国民性的喜剧，都是从所谓年轻人喜欢的喜剧开始的，比如周星驰。”

在他看来，过去的喜剧市场供给过于单一，远远无法满足全民对喜剧的需求，因此需要加大喜剧类型的供给：“我们过去看到了很多国民性的内容，并不一定意味着它足够好，而是因为只有这样的产品。”在这样的市场中，漫才等新喜剧品类的出现，实际上拓展了脱口秀或者说喜剧内容的空间，给消费者更多不同选择，而每一种品类走向成熟，走到更多观众面前，都需要漫长的时间。

2017年，第一季《脱口秀大会》上，李诞和王建国就表演过一段漫才。漫才是一种源自日本的喜剧形式，通常由两人组合演出，一人负责吐槽，一人负责装傻，讲究笑点在短时间内的疾速爆发，节奏高度紧凑。从组合和互动方式来看，与中国相声的逗哏和捧哏有相似之处。在尚需要向大众普及脱口秀的时刻，这段漫才表演并没有引起多大水花，大多数人的反应是：“这和相声有什么区别？”彼时李诞和王建国对漫才的演绎也处于探索阶段，但也正是这些不成熟的甚至失败的表演，在一些人心中种下了种子。

四年后，《脱口秀大会》第四季中，漫才组合肉食动物走到了决赛，这也是漫才首次进入决赛。去年11月，笑果在上生·新所首次举办漫才主题喜剧生活节，漫才组合肉食动物和橙色预警的演出很受欢迎，周末两天时间，吸引了超过两千名观众。可以看到，国内许多年轻的漫才组合已经拥有了较为成熟的表演经验，漫才的种子已经落地生根，越来越多的年轻人开始接受并喜欢上这样一种天马行空的喜剧类型。“年轻人接受起来非常简单。相反越是审美固化，想要去听完整段子的人，可能会被冲击。但是小孩子很喜欢。”

在贺晓曦看来，漫才会是脱口秀很好的补充和拓展。“脱口秀大部分是现实主义的，相声，李诞说过是魔幻现实主义。漫才可能是在它们之间的一种喜剧形式。”脱口秀目前的演出是开放给16岁以上的人群的，但漫才这种形式，未来甚至可以开放亲子场。“现在肉食动物有很多十岁左右的小粉丝。他们的表演天马行空，无厘头，但就是很好笑。脱口秀很难像漫才那样去讲。漫才是一种少年气的表达。你看北野武在舞台上的表演，真的是至死是少年，充满童趣。”