从繁花到苏州河，用版画和照片重温老上海的街头巷尾

上海美术馆博物馆行业恢复运行后的第一个周末，不少艺术爱好者回到展览现场领略艺术氛围。作家金宇澄与摄影家陆元敏的双人展“此河旧影：从繁花到苏州河”在Harmony Art Gallery开幕，两位知名艺术家用版画和照片展示这座城市的历史风韵。

代表作再现

这个周末，不少市民来到徐汇滨江吹着江风享受休闲时光。仅一街之隔，在Harmony Art Gallery举办的“此河旧影：从繁花到苏州河”也是气氛热烈。在黄浦江畔展出反映苏州河的作品，对话意图明显，“一江一河”是上海重要的城市历史记忆，也是当今的市民公共活动空间。

两位艺术家作品的对话则在另外一重维度上展开。陆元敏的系列摄影作品《苏州河》《上海三连片》，记录了特定时期的苏州河景观和民生情态；金宇澄为其小说代表作《繁花》创作的版画插图，则呈现了一段质地柔软的上海城市生活史。两位艺术家的作品都呈现了体面而充满市井活力的上海味道。

本次展览展出了金宇澄版画作品38幅，陆元敏摄影作品29幅。两位艺术家是同代人，陆元敏生于1950年，金宇澄生于1952年。两人都用最擅长的艺术手段挖掘展示上海的个性。

自长篇小说《繁花》出版并获得茅盾文学奖以后，金宇澄逐渐由文学期刊编辑的幕后形象转向台前。在小说中，除了文字，金宇澄的画作也成为重要内容，可以帮助读者更形象地了解书中所写的老上海。有读者认为，《繁花》是含有大量城市街区信息的、有剧场感的作品。

金宇澄的美术创作最初是为丰富《繁花》小说的阅读体验，创作了四张记忆中老上海的地图。十余年来，他越画越多，多次举办个展，得到了艺术界的认可。

《繁花》也成为一个成熟的IP，除小说外，还有著名导演王家卫拍摄制作的《繁花》同名电影、电视剧，由上海文广演艺集团等出品的舞台剧《繁花》等。在美术方面，金宇澄自绘的插图，都是这些不同形式的改编版的重要创作基础。

陆元敏曾在上海工程研究院工作，担任摄影师，投身记录这座城市与人民的艺术创作后，代表作品有《上海人》《苏州河》《胶片时代的上海》《恍惚间的上海影像》等，2007年获得首届沙飞摄影奖。

陆元敏从1991年开始拍摄苏州河畔居民的普通生活、生产场景，如码头工人的劳作、孩童玩耍、居民的日常起居、匆匆走过的行人等，最初是骑车上班路上比较随性的拍摄行为，后来积累了大量照片，形成了《苏州河》系列。

在陆元敏的镜头中，劳动人民的汗水和辛劳，成为苏州河空间气质的符号。这种强烈的生活气息令人怀念。此后的30年，苏州河的职能逐渐转变，沿岸从工业岸线变成滨水景观地带，《苏州河》中的场景一去不返。有评论家提及《苏州河》时认为，“一般的照片是’拍摄’出来的，他的照片是’流淌’出来的。”

唤起城市温情

本次展出的两位艺术家的作品都是早先创作、已有较大影响的。因此，作品之间对话感的营造成为展览为观众带来的新内容。

据了解，从上世纪70年代开始，金宇澄与陆元敏两位艺术家在生活地点与作品创作上开始有所交集，近年碰撞出更多的火花。2014年，陆元敏以“繁花”为名举办摄影展，在再版《苏州河》画册时收录金宇澄的旧文《此河旧影》为序。“此河旧影”也成为本次展览的主题。王家卫在拍摄《繁花》影视剧时，也将陆元敏的作品《上海人》《苏州河》作为参考资料。

今年1月15日至3月30日，“此河旧影——从繁花到苏州河”曾在南京Place M画廊展出，共计150幅作品亮相。

Harmony Art Gallery为两位艺术家的数十幅作品安排了三段式的展示空间。第一空间呈现陆元敏的《苏州河》系列摄影作品，从工人搬菜的典型码头场景，到雪后从高处俯瞰大片滨水房屋花白的屋顶，并摆上了一套Art Deco风格的沙发，表达怀旧的温情。

第二空间展出金宇澄为《繁花》创作的系列版画。展厅墙上写满了小说原文段落，文字中央的画作中有小说中出现过的街道、屋顶、理发店等场景，以及饮食、音乐等生活细节。展出的插图中还包括两幅临近苏州河的老城区地图，作家在图中标记了小说中人物的家等重要地点。

第三空间以对话为主旋律，展出了陆元敏《上海三连片》系列摄影作品、金宇澄版画系列中地标性的上海建筑以及在“我与上海”征集活动中获选的市民来稿。市民发来的老照片，与《繁花》中的节选段落一起出现在一幅从空中展开到地面的卷轴上。流动的时光终究要与当下相接。

策展团队告诉第一财经记者，希望两位上海艺术家的作品在后疫情时期能为人们创造一个重回街头巷尾、重温旧时故事的机会，也希望这些作品引出的情感能抚慰人们心中的伤痛，帮助重建与城市的情感联结。

展览将持续至9月25日。