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走出动荡年代,她用一部独角戏回溯智利女性的不屈历史

第一财经 2024-09-09 13:18:31 听新闻

作者:吴丹    责编:李刚

50年过去,智利女导演卡罗琳娜·皮萨罗以女性经历的黑暗历史为背景,执导了一部名为《黑色河流的闪光》的独角戏。

1973年9月11日,智利突发军事政变,随后经历了十余年的动荡。50年过去,智利女导演卡罗琳娜·皮萨罗以这段历史为背景,执导了一部名为《黑色河流的闪光》的独角戏。9月5日至7日,该剧作为第二届国际独角戏剧节的特邀剧目在北京鼓楼西剧场登台。

女演员盖布瑞拉一人分饰多个角色    摄影/李晏

“一个故事,为什么你要我在一个只谈论遗忘的国家讲述这个故事?”在灯光暗淡的舞台上,穿着礼服戴着黑色礼帽的女演员盖布瑞拉像说书人一般,一人分饰多个角色,讲述起家族隐藏的悲伤往事。

《黑色河流的闪光》的主角是一位军人家庭出身的女孩,当她偶然在阁楼里翻到祖母的信件和日记,突然揭开一段隐秘往事。她发现,立下赫赫军功的祖父并非印象中那样伟岸,他曾家暴祖母,也曾以军人的身份虐待、拘捕、残害过不少女性。女孩以独白的方式,一边读日记,一边叙述祖母以及诸多女性不堪回首的一生。

这是一个掩藏在历史暗流之中的女性故事,也是由两位女性戏剧人完成的一次充满勇气的讲述。

卡罗琳娜今年43岁,“我真切地知道,那些历史事件对一个国家乃至整个美洲造成的影响。”接受第一财经专访时,她说,自己早在14年前就离开了智利,“离开祖国是一个艰难的决定。我为智利而伤痛,这种深深的伤痛缘于对正义的渴望、对平等的斗争,和对历史创伤的影响”。

创作《黑色河流的闪光》前,她花了数年时间研究历史。一场政变给智利带来持久的伤害和震荡,法治失序,社会混乱卡罗琳娜说,她的父亲在18岁时就被迫参军。她想通过这次创作去探寻,作为一位军人的后代,究竟意味着什么。她的朋友在30岁时偶然发现,自己的父亲折磨和杀害了反对派,这让朋友痛苦不堪,患上心理疾病。

卡罗琳娜试图通过一个女孩的叙述和内心旅程,呈现一个个被忽视的女性故事,她们挑战社会规范,为自己的声音而战。

在那个特殊时期,智利女性不能玩音乐、不能参政、不能从事军事行业,且被很多工作拒之门外。一些女性为争取自由和工作机会,不得不冒着生命危险,乔装成男性去应聘工作,甚至参军。一旦女性身份被发现,等待她们的就是各种折磨、虐待和拘捕。

女演员盖布瑞拉的独角戏演出    摄影/李晏

站在《黑色河流的闪光》的舞台上,盖布瑞拉承担起台词量巨大的独角戏演出,她要拉手风琴,要赤足跳舞,要换装,还要戴上面具一人分饰两角。

“2017年开始筹备创作这部戏时,我就开始经历一种空白的状态。”卡罗琳娜说,她像是把一块巨石搬到舞台上,不知怎么去面对剧中人物与自己真实经历之间的关系,时不时会有不安感,“虽然这是一部只有一位女演员的独角戏,但随着灯光、音乐的加入,舞台一点点丰富,我们开始塑造戏剧的时候,孤独感就消失了。”

在《黑色河流的闪光》中,有长长的一串智利女性的名字,她们都曾经女扮男装,都曾为了自由,为了女性权益而付出生命的代价。“我也可能是那个遭受暴力的女人。”盖布瑞拉独自站在舞台上说道。这句台词让这部独角戏树起一众女性的群像,也点亮了整部戏的主旨。

智利女导演卡罗琳娜·皮萨罗    受访者供图

第一财经:为什么想要创作《黑色河流的闪光》?

卡罗琳娜:创作这部戏的灵感,源自于我想探讨记忆、身份和人性等复杂主题。

这是一次非常个人化的探索和表达之旅。我从很多年前就开始做智利相关历史的研究,想致敬那些被压迫人群的勇气,并阐明保存个人历史和集体历史记忆的重要性。这部戏有虚构的故事,也与我经历的现实生活融合在一起。我希望展开关于性别不平等和人类精神持久力量的对话,鼓励观众反思个人的身份以及历史对当代社会的影响。

通过《黑色河流的闪光》,我想提出一些问题,我们如何面对复杂而痛苦的历史,怎么面对那些挥之不去的影响,试图达成对话和理解。我们揭露这些问题,促进对话,鼓励变革。

健忘可以让人逃避痛苦、回避真相。在这种背景下,当我们分享故事,就成了一种抵抗。通过这些故事,我们照亮那些曾经被压制的声音,唤起集体记忆、身份和正义的对话。通过讲故事,我们可以为建设一个不会重蹈覆辙的未来做出贡献,让记忆成为和解与理解的桥梁。

第一财经:这部戏通过一个女孩的叙述,回溯了自己祖母不平凡的一生,其实也是许多智利女性艰难的一生。作为女性导演,你怎么看女性在争取平权道路上的艰难?

卡罗琳娜:我调查了女性争取平等的历史和赋权的斗争史,这些调查与我个人的经历、我对性别议题的洞察产生了诸多共鸣。

在历史上,女性为争取性别平等进行了漫长而持久的斗争,呈现出坚韧不拔的精神。我在这部戏中阐明的是,女性在追求权利和认可过程中,面临着许多的挑战和悲剧。

通过祖母的故事,我试图反映出更广泛的社会问题,强调反抗、勇气和赋权的主题,说明女性如何不断与社会限制和不公正作斗争。我希望观众能参与这些叙述,并反思承认斗争的重要性,同时认识到,女性争取平等权利的斗争仍在继续。通过这种探索,我们可以增进相互的理解,为所有人创造更公平的未来。

事实上,在戏剧领域也存在性别不平等。比如在舞台和幕后角色中,女性、有色人种和边缘群体都有各自的困境,这是一个广泛的社会问题,艺术领域也需要更大的包容性和多样性。

第一财经:你在2017年参与创立了伊卡鲁斯IKARUS剧团,你们的剧目非常多样化,创立剧团的想法是什么?

卡罗琳娜:我们的初衷是,创建一个多元化文化平台,促进来自不同背景和学科的艺术家之间的合作,通过戏剧来解决当代社会问题,创造一个鼓励艺术表达和实验的空间。

自成立以来,我们与来自世界各地的众多艺术家合作。比如2019年,我们参加戏剧节时,有14位艺术家参与其中,他们分别来自中国、几内亚比绍、葡萄牙、智利、丹麦、法国、波多黎各、阿根廷、韩国、瑞典和意大利。多元化的群体,能促进思想和艺术表达的丰富交流,使我们能够集体创作出令人难忘的表演,这些表演反映着我们独特的文化背景和观点。我们希望扩大表演艺术中的多元化声音,建立一个更加紧密和富有同理心的全球社区。

第一财经:在剧团的许多项目中,有很多针对社区的戏剧项目,戏剧对社区意味着什么?

卡罗琳娜:我们把戏剧带到难民中心、遭受暴力侵害的妇女保护中心和边缘化社区,社区艺术可以让个人和团体分享他们的故事,表达他们的挣扎,并通过创造性的表达进行治愈。

社区艺术充当对话的平台,能让参与者建立归属感和团结感,相互交流。它不仅提高对社会问题的认识,还培养韧性和希望,鼓励边缘化的声音被听到和重视。通过这些艺术举措,我们可以创造包容的空间,促进理解、同理心和社会变革。

从2018年开始,我们有一个名为Ildflue Academy的文化艺术计划,主要关注儿童,特别是那些遭受过重大创伤的难民儿童。这些孩子中的许多人已经失去了希望,不再参与游戏和创造性表达。我们提供了一个支持性的环境,让他们可以重新发现快乐,表达情感,为他们提供机会通过艺术分享自己故事,找到他们的希望和归属感,最终帮助他们重新找回童年的记忆,重建生活。

(图片由国际独角戏剧节提供)

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