在上海外滩百年建筑里出神？他们为老市府大楼焕新发声

这里，是上海升起第一面五星红旗的地方。

1949年5月28日，新中国上海市人民政府成立，新旧政府的交接仪式在老市府大楼举行，它也正式成为上海市人民政府的办公驻地。当年10月2日，上海市人民政府在老市府大楼升起上海第一面五星红旗。

位于上海市黄浦区汉口路、江西中路、河南中路、福州路所围合地块的老市府大楼，距离外滩滨江直线距离约345米。大楼始建于1914年，1922年完工，被誉为“远东第一围合式建筑”。它最早是上海公共租界工部局大楼，1989年被列为市第一批优秀历史建筑和市文物保护单位。

老市府大楼内的市府礼堂，前身是工部局万国商团操练厅。1923年，爱因斯坦曾在这里用德语讲解相对论。1950年改建为上海市人民政府大礼堂，成为上海接待国际文化交流演出的重要场所。1979年1月中美两国正式建交后，美籍日裔指挥家小泽征尔携波士顿交响乐团首次来华，在市府礼堂演出。

这栋见证了上海大历史的老建筑，如何保护修缮和持续利用，成为公众关心的热点。2014年，作为外滩第二立面更新改造的先行启动项目，以及上海城市更新的示范项目，老市府大楼保护性综合改造项目启动。项目改造方案由2023年普利兹克建筑奖获得者英国建筑师大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）领衔设计。

老市府大楼焕新归来，目前已经以举办艺术展览等活动的形式向公众开放。

第二十四届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”视觉艺术项目委约群展《出神之境》，日前在老市府大楼落幕。11月15日，展览推出论坛“出神之境：建筑、艺术与文化感应”，上海阮仪三城市遗产保护基金会秘书长丁枫、华建集团华东院城市更新中心历保院副总建筑师郑宁、参展艺术家王一与策展人杨丹一起，从老市府大楼的修缮保护和艺术活动出发，讨论历史建筑如何与艺术、公共生活融合共生。论坛由第一财经特稿部主任李刚主持。

论坛上，策展人杨丹讲述了对于在老市府大楼举办当代艺术展览的思考。她说：“我对艺术和建筑如何被大众感受、感知特别感兴趣。选择在老市府办展览，也是因为它有非常深厚、独特的历史背景。这种特殊的历史沉淀，给我们的展览增加了厚度。”

在展览策划过程中，杨丹与很多艺术家交流，寻找有基于特定场域创作经验的艺术家展开合作。她不想把这个特别的场地单纯地作为空间使用，“或者说这个空间最终就成了最大的一个展品，能够去跟观众进行对话”。

在老市府大楼这个历史遗产里，她希望展览成为一种机制，给人以刺激、引发感知。“我希望策展能够作为一种方法，把艺术作品组织进来，让整体的艺术和空间对观众形成一个更大的感知场域。”

论坛三位特约嘉宾的演讲内容，第一财经整理后分享如下。

老市府大楼是外滩腹地城市更新的缩影

郑宁（华建集团华东院城市更新中心历保院副总建筑师）

老市府大楼这个项目，从正式签约到今天，我已经服务了整整八年，上个月刚刚拿到全部的项目竣工验收合格文件。

首先来看一下这个项目所处的区位。大家比较熟悉的是外滩的第一立面。到1928年，外滩一线的场景和今天的是比较接近的，鳞次栉比风格各异的万国建筑群。近年来，特别是近20年以来，外滩地区，特别是外滩腹地的城市更新活动更加活跃。

外滩非临江的界面被称作外滩第二立面，老市府大楼也位于外滩第二立面，去年，这里正式恢复了老市府大楼的名称。老市府大楼沿街四层的花岗石立面，很优雅也很舒展，也非常庄重，是远东地区最典型的英国新古典主义风格建筑。原设计是中轴对称的一个围合式街区。

因为种种原因，从1914年到1922年期间，老市府大楼陆续建造了八年。由于一战的影响，实际建造的街区平面基本实现的是一个G字的形状，河南中路和福州路转角一直没有建造完成。

老市府大楼街区的历史价值非常丰厚，它曾经是公共租界工部局，解放前曾是国民政府上海市政府机关所在地，新中国成立后上海市第一届人民政府也在这里。此外，我们熟知的上海交响乐团的前身工部局乐队，也是在这里成立以及排练的。爱因斯坦唯一一次在中国境内用德语来讲相对论，也是在这里的工部局万国商团操练厅。

老市府大楼的建筑与艺术价值、历史价值、科学价值，是它成为上海市文物保护单位、上海市不可移动革命文物，以及上海市第一批优秀历史建筑的原因。新中国成立一周年之际，陈毅市长在这里题词：“上海人民按自己的意志，建设人民的新上海。”

我们其实都有这样的一个执念，希望老市府大楼能够早日实现百年围合，所以也是以这样的目标来进行设计。项目设计的外方团队是奇普菲尔德事务所，他在服务这个项目期间获得了普利兹克奖。

整个外滩腹地，算上沿江的街坊，合计有30多个，这些街坊里绝大部分都没有像老市府大楼这样有这么好的一个广场，或者叫内庭院。这是非常稀缺的资源。在这个内庭院，我们新建了地下室。

刚才提到了原设计未实现的部分，就是历史图纸上蓝色虚线的部分，后期陆陆续续新造了一些建筑，也灭失了一些建筑。我们要恢复这样的一个界面。再就是希望把内庭院能够营造成一个为公众活动服务的空间。

本来规划的新建筑限高可以做到30米，但是我们反复论证以后，决定把所有新建筑的高度降到24米以下。对业主来说，这意味着最稀缺的、最珍贵的容积率、也就是真金白银的面积损失，但它带来了极大的正向示范，对整个街区，对外滩天际线的管控都有非常正向的示范效应。

另外，历史建筑的更新项目中，比如泛光照明，还是可以做优化的，不是一点都不能碰，但有几个原则。第一就是见光不见灯，第二，所有附加的可逆可识别的内容，都要做到隐蔽、小型、节能、高效，这些灯罩表面都喷涂了和金山石质感非常接近的涂料。

修缮之后，我们采用照片测量法，把历史上的旗杆也原位恢复了，五星红旗重新在这里飘扬了。

小红楼是很多人心中的白月光，我也不例外。它的建造年代其实比老市府大楼还要早十年以上，立面带有非常典型的殖民地外廊式风格。小红楼没有任何保护身份，在规划层面是一般历史建筑，我们把它提级管理按照保护建筑对待，进行了立面的保护修缮和内部的结构更新。老市府大楼是外滩腹地城市更新的一个缩影。在外滩第二立面，城市更新每时每刻都在发生，有日常维护保养，有大修更新，有整个街区的更新，还有商业升级等。城市更新的活态，是基于上海城市更新保护体系的一个特点。相信到明年6月，经过第四次全国文物普查，上海市的不可移动文物数量将大幅增加。

有机会陪伴老市府大楼走过一段特殊的康复期，贡献我们微薄的力量，这也是很荣幸的一件事情。

全国范围内，上海可以说是近现代遗产保护体系最完整，也是经验最丰富的一个城市。我们首先承认建筑遗产价值的多样性，无论是历史、艺术、科学还是文化社会价值，每一种价值背后都有很丰富的内容。建筑本身作为一个集大成的载体，它有能力去承载不同时期、不同阶段的价值，然后物化为外在的呈现。

艺术应该与真实的历史对话

王一（参展艺术家）

我是绘画出身，进入到抽象艺术的领域之后，会把形状、颜色以及一些材料作为基本的构建元素。我的工作方法是让抽象介入到更多的领域，比如说城市建筑、历史文化场景以及新的空间。

这是2022年在虹口今潮八弄的展览，叫做“摩登弄堂”，我找到的切入点是上海上世纪20、30年代的Art Deco装饰艺术风格。这里有很大一块玻璃幕墙，我把它想象成透明的画布，用一些抽象图案去呼应Art Deco的一些纹样。这是第一件我将霓虹灯和老建筑结合的作品，是永久陈列的。

第二个案例是在四川中路的卜内门洋行，当时房子是刚刚修缮完毕，傍晚外滩有很多灯，我就把外部环境的灯浓缩进室内，将室外室内进行融合。作品利用了很多不同年代的灯，我收集了一些中国近一百年来不同时期的灯具，我一直有收集各种老东西的癖好。我把灯看作城市文明发展过程的缩影。不同的灯具，有着很鲜明的时代性，具有一种设计范式，我觉得是非常典型的。

这是张园天井画廊的项目。这些树脂其实是绘画剩余的材料，不能随便丢弃，收集在盒子里，等待凝固。过了三四年，几十个盒子随便丢在工作室，我突然发现这些几何的立体块产生了一些结构，像是城市的规划或者建筑的体块。

我规划了一个几何体的、像花园一样的中庭，从俯瞰的角度，有很多方形、圆形、长条，就像一张绘画纸。它是一个露天的环境，从早晨到中午到傍晚，随着光线的不同，感觉都不一样，当人在里面行走，有中式的移步换景的概念在里面。

我是90后，我觉得当代艺术还是可以走进，或者说跟传统建筑、中式建筑和园林发生一些对话的。我觉得基础的审美是共通的，几何也并不是西方艺术的专利。

最新的项目是在安福路的一栋小楼，这栋楼有四层半，原本是住宅，现在是商业空间，一个家居买手店。主理人和策展人做了一个关于上海亭子间的项目。亭子间是上海最典型的生存空间之一，可能只有几个平方。我没有生活在亭子间的经验，我是成长在工人新村的公房里面，我其实也很好奇，如何在螺蛳壳里做道场。

从入口向上可以看到一些蝴蝶，不是剪纸，也不是贴在上面的，是我从一些清末到民国初年的老木箱上挑下来的。这些木箱是当时人们躲避战乱或者追求更好的生活时带着的，是不断迁移的象征。我觉得近代世界150年的历史，就是人口迁移、文化迁移和融合的过程。

蝴蝶在中国传统文化里也有梦境的含义，“庄生晓梦迷蝴蝶”，包括上海近代文学的鸳鸯蝴蝶派，再到上世纪 20年代摩登上海的莺莺燕燕风月场，于是提取了蝴蝶的元素，贯穿在这个作品之中。这个项目叫做“蜃楼”，想要反映不同历史时期的时空折叠。

我认为上述这些作品与其在美术馆或者画廊展览，它更应该在一个有历史文化的、一个现有的场景中展示，才能够和真实的历史进行对话。

接下来这个项目，就是这次展览“出神之境”里面的一个作品。我选择红色作为基础色调，还有黑色。这两件作品虽然是完全抽象的，但是有一定的现实来源。这个场域中间有一些黑色的钢化玻璃，形状是AI生成的，我不能确定AI到底是怎么想的，可能会参考一些人物的形象，或者说是一些数据的曲线，比如说出生率，或者某一时段的一个经济指标。大家可以走进这个空间，行走在这些形状或者说山脉之间，在我的概念中，就是行走在抽象的历史之中。

艺术介入对遗产保护很有用

丁枫（上海阮仪三城市遗产保护基金会秘书长）

老市府大楼是我重要的儿时回忆。我妈妈以前就在福州路对面上班，市府礼堂是我小时候经常来看戏、看电影的地方，很多老上海应该都对这里有印象。我是做城乡遗产保护的，也是业余的艺术策展人，会去很多遗产地做保护相关的事情。

我们基金会常年在不同的遗产地做公共项目，叫遗产保护志愿者工作营。在全国很多地方开这样的营，包括贵州、云南、山西、福建等。从2015年开始，我们会邀请一位驻地艺术家，他们和我们的营员一起在举办地工作，通过他们的介入，做一些艺术创作和展览。

2017年，因为要做历史街区调研，我到了福建省南平市延平区的巨口乡，发现那个乡有很多保存得挺好的传统村落，比如说九龙村。这些村子历史悠久，有八九百年，保存得很完整，但是状况都很差，没有人管，也没有人保护。

受到日本策展人北川富朗的启发，我们跟当地政府交流，说要不要一起策划一个类似大地艺术节的活动，可以通过这个方式激活这里，给地方赋能。我们的初衷就是希望把这些很美的传统村落保留下来。结果后来聊成了。跟政府谈好以后就开始做，一连做了三年，从2018年第一届开始，做了三年乡村艺术季。

我们当时去的时候，只有一个村子是有保护身份的。到艺术季结束的时候，当地11个村都申报成了国家级或省级的历史文化名村。这也就意味着这些村子肯定不会被拆掉。我是做保护的，从我的角度来看，艺术介入还是很有用的。

公益组织有时候需要做一些公众倡导。2021年，山西发生洪灾。山西是我们基金会重要的工作地，是中国木构建筑遗产最多的省份，所以我们当时发起了公共募捐。那些跟我们合作的艺术家无偿地拿出自己的作品，做了展览。

后来我又在昆明滇池做了一个艺术季。昆明是国家级历史文化名城，但它的遗产保护状况非常差。滇池周围还有一些传统村落，滇池又是一个非常重要的生态节点。当时为了要倡导保护滇池周围的自然环境和历史人文传统，做了滇池风土艺术季。

去年在上海做了“海上园林”系列展览，跟公园管理中心合作，在上海五大古典园林做了一个巡展。邀请年轻的当代艺术家来到这些古老的遗产环境里面，通过他们的眼睛、他们的审美、他们的作品，为沉默的传统空间赋予活力，引起公众的关注。

我刚才说的这些项目，没有一个是委托项目，都是我们去跟业主、政府沟通，说服他们来做，我想这也是NGO的责任。我们有必要去倡导、去积极推动一些事情，整合资源来实现我们的愿景。我们基金会的宗旨就是保护文化遗产，保护历史建筑和古城古镇。